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阿炳所演奏的琵琶曲《大浪淘沙》,在过去的琵琶曲谱中从未见过。在合奏曲牌中虽然有《大浪淘沙》,但调式不同,旋律丝毫没有相似之处。阿炳本人讲,此曲原是道家音乐《梵音》的合奏曲牌,是他后来在琵琶上弹奏,并加进了琵琶的技法。但据已故我国著名音乐史家、理论家杨荫浏行生对道教音乐的多年研究考证,此曲和道教音乐没有共同或相似之处。由此我们可以断定,《大浪淘沙》可能是阿炳自己创作的。
阿炳生活在旧时代,一生饱尝社会的一切辛酸痛楚的滋味,因此,他对旧势力有着强烈的不满与怨恨,意欲反抗却又无能为力,只有忧郁地埋藏在心里。在他演奏的每首乐曲中都可深深地感受到深沉压抑、悲愤、凄凉的气氛。在悠扬的琴声中透出丝丝的伤感之情,在欢快坚强的音乐中又听到一种坚定不屈、向往光明、向往美好未来的情绪。《大浪淘沙》这首琵琶曲就是阿炳带着这种情绪创作并演奏的。
从曲式结构方面分析,这首琵琶曲当属于一首较为特殊的单三部结构的乐曲。由三个乐段组成:
A段:(1-70小节)由三个四分音符开始,如同一个悲愤故事的开头,又像是作者发自内心深处的叹息。三个四分音符虽缓慢而简单,但却给人以沉重之感,意境深远且耐人寻味。把听众带入了对辛酸往事的回忆之中。接下来的旋律发展运用了六度、七度的大跳等手法,旋律时而上行,时而下行,时而快时而慢、时而明亮、时而暗淡。旋律情绪大起大伏,如泣如诉,令人悲伤,催人泪下。整个第一段琵琶的演奏技法并不复杂,都是一些常用的基本指法,但要求质量很高。如弹、挑、双弹、带轮等技法,不仅要求对音色、音量、颗粒性方面有很好的控制力,而且强弱对比要明显。尤其是乐曲开头的三个四分音符及旋律跳进后连续三十二分音符的弹奏,每个乐节、每个乐句,甚至每一个音在音色、音量、左右手的触弦方面都应富有变化和对比。左手的推、拉、吟等指法也要做到准确、干脆,恰到好处。
第二段(B段71-90小节)是A段的对比段。它既和A段有着不可分割的联系,又有着强烈的情绪对比,旋律发展起了很大变化。如果说A段是主要描写阿炳对自己不幸身世的诉说,那么B段则是他对旧时代封建压迫的反抗。这既符合乐曲发展的逻辑,也符合生活的逻辑。因此,阿炳在这里运用了琵琶指法中的“弹摭”、“双弹摭”等手法以及速度上的变化,慢起渐快,使旋律推向高潮,以此来表现反抗情绪的发展与高涨。
整个B段的旋律呈级进式和大跳有规律的交替进行,节奏也很规整。都是八分音符,从演奏技法上看也并不难,但透过这些音符,可以明显地感到在那级进而规则的音乐中蕴藏着极大的愤怒与反抗情绪。如同大洋下面奔涌的急流和暴风雨前由远而近的隆隆雷声。
在演奏中,右手“弹摭”和“双弹摭”指法要控制好力度、速度,每个音都弹得铿锵有力,犹如一股不可抵挡的力量,向着旧势力猛烈地冲击。
第三段C段(90-118小节)和B段连接的很紧,大有一气呵成之势。这一段的前半部分在情绪方面要比B段更加激动,右手在演奏技法上采用“轮指”使节奏产生一种切分效果,旋律也环环相。扣得很紧凑,尾声部分渐慢到曲终。
整个C段的曲调活泼而有力度,演奏时,特别要注意切分节奏的弹奏,强弱对比要明显,尤其旋律上行时要加强力度,下行时稍弱,既表现出阿炳对旧势力的强烈不满,又体现出他对美好生活的无限向往,情深意切,有着不欲尽言之感。
阿炳演奏的《大浪淘沙》,在琵琶的指法运用上也有独到之处,他能把弹挑、双弹、滚指、轮指紧密地结合在一起,运用自然。同音重复时,同音异弦的对比弹奏造成强弱的不同变化,很具感染力。就象和我们谈话一样,字字句句,抑扬顿挫,清晰可闻。可以说他的弹奏,使每一个音符都变活了。这就是我们常说的“有味儿”。我们在演奏这一乐曲时,首先要了解阿炳所处的背景以及他那不幸的身世。要多研究些阿炳演奏的其他乐谱,多听他演奏的录音,并从中去体会,去思考,去寻找并感受在那音符之间所倾注的内在感情。如果我们只会单纯地、机械地弹奏音符,或者把《大浪淘沙》弹奏的非常柔美秀丽,那就失去意义,同时也不能正确地再现曲作者的表现意图。
琵琶演奏,只需一弹一按,行家们就能听出该演奏者的功夫深浅。《大浪淘沙》这首琵琶曲所用的指法并不多,也并不复杂,但此曲对演奏功夫却要求非常过硬。如“弹挑”的音色、音量及“弹挑”、“轮指”的音头感、动作的快慢、手指入弦的深浅,甚至在弦上停留时间的长短都是很讲究的。当然,好的功夫,还需同如何表达乐曲内容的构思相结合,将意境恰到好处地表现出来,使听众产生共鸣。这样的演奏才是奏出了乐曲的神韵。假如演奏者不能深刻的理解乐曲的内涵,没有具备良好扎实过硬的基本功,是不能真正演奏好这首曲子的。
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