重彩画花头法：
紫花头：先用花青打底色，正瓣色深，反瓣色浅，并在反瓣的梢上提染一点很薄的白粉，干后在纸的反面花头处平涂青莲加白粉的颜色。然后用洋红（生洋红即洋红面加少许胶）或加少许桃红调和色从暗面和瓣根部向花梢部晕染，根部色浓边缘色淡方起绒。染反瓣颜色要淡些，反复染两三次，留墨线，倘把墨线压住了，再用胭脂在墨线上再勾一遍，勾时要有重点地勾，连勾带醒，这种画法也和重淡彩结合相同，倘全部用泥金线勾轮廓，花蕊用粉黄或泥金点，就是大青绿重彩的画法了。
朱红花头：用重墨勾轮廓线，正面花瓣用极细的朱砂从墨线里口平涂两遍（要薄而匀），纸或绢的背面托白粉，在正面朱砂上，上一次淡矾水，等干后用洋红晕染花瓣根处和暗面，染时要求逐渐上色，染两三遍，在朱砂上染不容易染匀，主要是朱砂的胶要调得合适，胶大了发亮而染不上颜色，胶轻了上色时朱砂就要动。染完正面瓣后就染反面瓣，为了使颜色富于变化，正瓣和反瓣可染两种颜色，正瓣深反瓣浅，反瓣用薄粉染花瓣的梢和阳面，等干后用淡红色（洋红加少许朱磦用水冲淡）染瓣根和暗面，从瓣根染到梢把粉全盖上，染两三遍。染完花头用胭脂勾轮廓线，如要装饰性的可勾泥金线，重在胭脂上。最后用粉黄或泥金点花蕊，朱红花头即完成。
荷花的染法：荷花的染法与一般的花卉相同，只是粉红荷花花瓣尖色深，染时从瓣尖往下晕染粉红色，背面瓣稍深，正面瓣稍浅。用淡洋红勾花筋。白荷花用芽绿色染瓣根，用淡绿色勾花筋。朱红荷花（夸张其红色），染时与染朱红花一样，只是花瓣里面用洋红从瓣尖往下染，花瓣背面不染洋红，用洋红勾筋，正面花瓣的筋不明显可以不勾，勾筋是从尖到根并行，两根直线中间加一根曲线。荷花的蕊比较复杂，小莲蓬要染成淡共同色，因为荷花开三天，莲蓬第一天是淡黄色，第二天稍带绿色，第三天就成淡绿色了。所以画荷花最好画第一天初放的，它最富有生命力。莲子用粉黄点长圆形的点，尖上点一点赭黄。雄蕊有两种点法：一是先勾白花芘，再用粉黄点长点，后在黄花粉的尖端点白粉珠，这是一种比较工细的写实的点花蕊法；另一种是兼工带写的变形变色的点法，如画粉红花可以用红赭石点，如无红赭石可用胭脂加赭石。朱红花可用泥金点，点蕊时用叶筋笔点长点，要有聚有散，参差错落，顺着莲蓬周围注意地点下去，点时要有笔姿，像写意的点法，点出来比纯工笔的活脱。
树本画法：重彩花卉一般用绢或薄矾纸，可以多利用背面托色，树本在正面用墨勾勒皴擦之后，在纸背后上树皮色（见淡彩画树木配色法），这样树干上的皴擦笔墨不致被颜色遮住。（附图为俞致贞作的花卉图例）
泥金的用法：用干净的小红毛蘸上胶水，在金碗上掭下金来，笔上的金要饱满，勾出的金线才光亮。用毕后，余下的金要出胶，即用开水把笔上的金和调和好的金冲开，稍等沉淀一会儿，倒去上边的水，下面的金就没有胶了。再用时再重新加胶，这样能保持金的光泽。
石色中加胶后用毕可以不出胶，让胶混在色内，下次再用时加些温水研开即可使用，它的颜色不变，尤其石要宿胶更好，即古人讲“绿欲碧胶必宿”。惟有石青用毕必须用开水出胶，否则颜色晦暗不鲜。
矾纸、生熟绢、泥金纸绢和扇面，虽然都属于熟性材料（生宣不刷胶矾的叫生纸，刷过胶矾的叫熟纸），使用时又各有差别。
矾纸有薄有厚多种（画工笔画最好用较薄的，既过稿清楚，又可利用纸背托色），初学画者用矾纸，既经济又好用。染色时水分要适当。染重了不易洗浅，倘用笔擦洗则易起毛。
生丝绢又名圆丝绢（未经加胶矾也未压磨过的绢，丝纹是圆的，故名圆丝绢，质地透明，虽不如矾绢好画，但效果好）。因为绢未加工有不易蘸墨和往背后漏色的缺点，补救的方法是：勾线时用笔先掭点肥皂再蘸墨就可以勾上墨了。漏色的缺点可以在打完底色在背后上一道矾水再托色就不会漏色了。
矾绢（又名彩边绢，是刷过胶矾加工压磨过的熟绢）质地光滑不易漏色，勾线之前也要用滑石粉干擦一遍（去绢上的油污），染色时要比在纸上多用些水，如染色过重了可以用笔洗，绢经得起洗刷不会起毛。绢背后托色也不会漏，比圆丝绢好用，但效果较差。
泥金纸，太光滑不易染色。比在纸上画要多染几遍，染一两遍就要上一道矾水再接着染，最后再进行分染。要用极软的羊毫染色，才不会把先上的色扫动。
扇面，既光滑又有折叠的条格，上色时要顺着格条逐渐染，存在折缝中的色要用笔吸干，方可染匀。倘勾的线和写的字不称心，可以用水笔蘸纸烟灰轻轻地洗，可以洗干净。（附图为俞致贞作的花卉图例）
没骨花卉及其他画法
据宋朝董著《广川画跋》记载：“沈存中言徐熙之孙崇嗣创造新意不华不墨直垒色渍染当时号称没骨华。”就是说最早的没骨花是宋朝徐崇嗣创造的，徐用此法画芍药花名为没骨花，与双勾不同之处就是不用墨勾骨干线，直接用颜色晕染，也就是没有骨干线的工笔花卉，简称为没骨花卉。所谓没骨画法即是用矾纸或熟绢，使用颜色点染而成。
一、工细没骨花卉的画法
此画法与工笔双勾法接近，将稿放在纸或绢的下边，不用勾墨线，照底稿形象直接进行染色，可以先打底色，然后再罩染颜色，用两三支笔晕染明暗，仍然是暗面深，亮面浅，罩染颜色时要注意到用笔，明暗交接处可以留一空隙，即留一道白线但要留得自然而整齐，也可以不留空隙，间隔地进行晕染，等它干后再染旁边的，谨防串色。花头和叶子可以罩染几次，等颜色干后进行勾叶筋和点花蕊，双勾花卉可以只勾主筋而省去复筋，在没骨画法上要利用主复筋脉帮助形象的完整，所以叶子的复筋不能省略。花蕊和双勾花卉一样，要工整细致，萼片用绿色晕染，红花在萼片尖端染一点胭脂，枝干用淡色画过，老干再用赭墨皴擦一遍，老干上可以点苔点。
二、偏写意的没骨花卉画法
此法比工细没骨法较概括，造型时抓住特征取其有代表性的主要部分，舍去次要琐碎部分，用笔要求洗练，做到以少胜多、神形兼备。
画时可用底稿（技法熟练的可不用），不用打底色，笔上先蘸浅颜色，笔尖上再蘸重色，在颜色碟上略揉一下，一笔点成，也可以用两支笔（一支笔蘸深色，另一支笔蘸浅色）接染。画时要“胸有成竹意在笔先”，计划好先从哪里下笔点染，笔墨要紧密结合物象，对不同的对象使用不同的笔墨描绘，要露出笔法。在点染之际没有轮廓线的约束，又不似工细没骨法的工整严谨，用笔要自由活泼。在明暗交接处可以留出空隙，但不要留得太整齐，要接近写意画法，可以意到笔不到，利用空隙代表暗面，虚处要有画，做到笔简意繁，大胆下笔细心收拾。画叶子要等干后才用细笔勾叶的主复脉。花蕊可以夸张用重色点，要点出笔法来，也可以仍用粉黄点蕊，枝干可以一笔画过，不用皴染之法，干上可点苔点少许。（附图为俞致贞作的花卉图例）
三、花点叶画法
工细的：花用双勾染色，叶子不勾线用颜色晕染，或用工笔没骨法，先打底然后再罩染颜色。
偏写意的：花仍用双勾，但勾线时用笔要活泼些，可意到笔不到，然后染色，叶子用颜色直接点出来，枝干不勾线用笔直接勾画。
四、兼工带写的方法
画较大幅的画层次比较多，近景可用双勾画法，远景可用偏写意的没骨法，这样用远景衬托近景更显得丰富多彩，如用此法画荷花，前边用工笔双勾，后边用偏写意的没骨法画叶子，逐渐由深到浅，可以画出荷池早晨“烟波出浴”的雾气来。
在工细的花卉中可以陪衬一些偏写意的草虫或勾一些小草、长草、苔点，可以使画面生动活泼，丰富多彩。如画荷花，大花、大叶容易显得太整，撇几笔长草既符合荷塘客观情景，又可破画面的平板。（附图为俞致贞作的花卉图例）
创作
一、立意
作画必先立意，你选择什么内容，如何去表现它，必须先要有主导思想。“意”实际上就是作者在表现客观的同时表现客观给予“我”的想像或联想。也就是说你要画什么，先要对所画对象有所理解、有所感受，然后再有取舍地反映出来，再去感染别人。
创作一幅画要立意，还得画出它的典型环境和意境来。是画枝头特写（折枝），还是画带景的大构图（如花圃或园林），作者思想里一定要明确，要让人一看就能看出你要画的环境气氛。比如画蔬果要画得新鲜，就像才出土或才摘的一样子。
二、朽稿
创作前先要构思，即要表现什么意境、采用什么内容、用什么方法能充分地表达出来，都计划好了。总之思想要领先，技法要跟上。在设想意境时应找你最熟悉、感受最深、又曾深入过生活进行过观察体验的，并搜集丰富资料的题材，然后再根据构思进行构图、制作，不要勉强堆砌。有助于构思的要充分表现，甚至可以夸张它，使其更突出。不必要的应剪裁，免得繁琐累赘，要有意识地引人去看你要表现的部分，舍去多余的，以突出主题。但有些作为陪衬东西的不可省略，在处理上要概括，要虚，让它起烘云托月的作用。
1．小折枝：是枝头的一个特写，如果写生折枝不够理想，可以加些花或把不理想的花换掉，但在加花时要注意它的朝向性，不可违背其生长规律，不要生搬硬套，要注意自然美。
2．大构图：是主题配搭其他东西构成一幅作品。配其他东西要对主题有益，不可伤其主题，如画春花配蜂蝶，形容花香吸引来了蜂蝶采蜜；如画百花齐放，最好加上石头，百花繁茂但容易画碎，加块石头就整了，画面容易出新效果。画蔬果也要注意它们的体形，如画大红圆萝卜配个长白萝卜为主，再配一些小圆形的西红柿或土豆为辅，就显得画面丰富多彩了。
3．如何朽稿（朽稿即是用炭条起稿）：先用炭条在透明的白纸上画出主要东西的位置及次要东西的位置，把它挂在墙上看看，所布局的位置是否得当，如不合适，擦掉再画，远看近看都合适后方才定稿，然后把写生经过整理的素材蒙在这透明纸下，把它详细地勾出来，再挂起来看看，远近看着都合适了初稿既成。之后，要认真分析研究进行修改，改后再挂起来看看，反复几遍后再定稿，即所谓“九朽一罢”。
三、色彩的运用
一张画在构图上要花费不少工夫，在颜色的设计上也要事先想好，最好画出小色彩稿。花鸟画也不是红红绿绿，杂乱无章，也要讲色调，考虑颜色调子时，要看这张画的主题是什么，一定要突出主题，如折枝花卉，要突出花头，叶子起陪衬作用，即所谓“花好还要绿叶相扶”。春天的花要画出春天的气氛，花朵娇嫩，红色的鲜红，粉红色的颜色滋润，白色的洁白，花朵要染得漂亮，叶子一定要染成春天的嫩叶，打底色不可多用花青，千万不要把叶子画老，否则就没春天的气氛。红花的嫩叶有的发红，但不可用洋红染，最好用胭脂，胭脂透明既像植物发红的颜色，也不夺花头的鲜艳。夏秋的花朵仍要深绿色。画叶时可多用花青或加一点墨，如果是朱红花或白花可以用墨绿色画叶，或者就用墨画叶，比红花绿叶更突出花的鲜艳。因为红与绿是对比色，用时不可相等，所以画红花墨叶比红花绿叶好看。在画红花墨叶时，可以在花萼上用点绿，即成万红丛中一点绿。
带配景的构图，则要看你画什么主题，比如画“百花齐放”之类的多种花卉，要有个主调，颜色不可红红绿绿的，呼应也要有主从之分，比如主花有粉红、有紫，陪衬的也要有点粉红和紫色，但分量要少些，起到呼应作用就行了。其他颜色的花对主花起衬托的作用，不可用过于鲜艳的碎花，否则就要喧宾夺主。画面中必要时画些石头或草坡，也能起连接作用。石头不要再用颜色，可用墨染出深浅来，它可以把各种颜色的花统一起来。色相与色度都要注意，有的花和叶或花与配景的色相虽不一样，若色度一样效果也不好。（附图为俞致贞所作色彩图例）
四、制作
在把创作稿（包括色彩小稿）定了之后，落墨和染色之前，要意在笔先，有通盘的设计。要多动脑子，考虑用哪种表现方法能表达出你设想的意境，比如勾线的粗细浓淡（勾线要从物象出发，不能为线描而线描），色彩应浓郁还是要清淡，都要恰如其分。即便是画同一种花，在不同的意境下要采用不同的表现方法，可以夸张，使它更突出，有的不一定照实物染色，应用浪漫的手法表现，从画荷花来说，如画“映日荷花别样红”，要画出荷花在骄阳下怒放的韵味。我画时是利用写生的稿子（在现实生活的基础上），但设色时则夸张叶子的无穷碧和花的别样红。用金笺大青绿重彩，将金笺比作太阳光辉。大青绿画荷叶表现荷池中碧叶千张，用朱砂染花，用洋红分染上边再用金线勾花筋，描写荷花在日光下红得更鲜艳，在这红绿的对比下，于荷花下边配上一两棵慈姑，开出洁白的一串串小花，再撇上几笔长草，从形象到色彩起以碎破整、以淡破艳的作用，有这点白色，可以起调和作用，画面虽浓郁而不火气，使人确实感到是“映日荷花别样红”，画面富丽堂皇，并富有装饰情趣，达到其诗中的意境。如画荷池清晨，要表现出荷花在晨光初照朝露未退，烟雾霾迷中乍开，带露凝香的情态。于非■先生画这情景时题“烟波出浴”。我曾在清晨到荷花边去写生，确实感到在晓波中初放的荷花分外娇嫩可爱，在太阳未升起时，晓雾迷漫中近处的花和叶没有在日光下颜色那么浓，远处的荷叶更看不太清楚了，所以我画这个意境时则采取勾勒与没骨相结合的方法。勾线不能太重，染色也不可太浓（过深了表现不出早晨烟云的雾气），采取淡雅的调子。宋人册页中的“出水芙蓉”，经历这么多年花仍很娇嫩，我们应该很好地学习。另外，还应多到荷池中去观察写生，并要记录颜色。荷花第一天开的花花瓣、花蕊、莲心都很丰满而娇艳，但在晓雾中则不可强调它的艳，因为空气中有雾气，所以在染色时要适当减弱一些；粉红色要染得干净，不可灰暗，要表现出水气和新花的美。靠近的叶子用勾勒法（因为有雾气不可用浓墨勾线），要表现带露的滋润，用没骨法画远处的叶子，表现远处的叶比较模糊；不用勾染叶边和叶筋，由近及远表现出池塘内一片荷花在清晨带露凝香的情景。技法不能仅用一套固定的方法，要根据创作的需要活用。如映日荷花是表现中午荷池，带露凝香是表现清晨的荷池，两个不同时间，两种不同的景色，所以要采取两种技法来表现。（附图为俞致贞所作色彩图例）
五、完成后的检查
六法中“气韵生动”是第一条，是从欣赏画的人出发，看一张画是否是“气韵生动”，我们画画的是把一张画画好之后挂起来检查，看看是否是气韵生动，那就得从全面检查一番，看看构图、用笔、设色等整体效果好不好。如：构图上是否达到预期所想，如果未达到则还得增添一些枝叶或花朵，往往在没完成时不显空，等完成后检查，则层次不够了，需要再增加一些。空白留得好不好，除题款、盖章外，还觉得空时，则应再加些东西。其次，在色彩方面，还要看看全画颜色分布的轻重、聚散关系好不好，如重点花的颜色不突出应再提染加强，红的要鲜艳，白的要洁白，如红色花太聚集，那么在散开部分要增添一点花苞以呼应，不致于红花太孤立了。倘若整体画面太整、太光，则应加些苔点或长草点缀。如木本花大树本和石头太光、太整，则加些苔点以碎破整，如画面花草太碎，则应用淡色地坡或远处树木、石头等把它连接起来，以整破碎。
最后再看看整体气势好不好，要近看有效果，远看也显眼才行。工笔画远看如粗笔很有气势，近看结构严谨、线条刚健婀娜；着色均匀，浓淡适宜，不矫揉造作。要做到粗放处不乱，工细处不软，所表现的花、草、虫形神兼备，生动活泼很有情趣。在构图上有节奏而富于韵律，达到引人入胜、耐人寻味的境地，使人百看不厌，才算是一张好画。（附图为俞致贞所作色彩图例）
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让生命化蛹为碟
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、白描。淡墨勾花，线条圆润流畅，用线表现花瓣的轻柔。蜀葵的叶子锯齿较多，每处转折时要注意有顿笔动作变化，勾出的线条有力。
二、用白色晕染花瓣，边缘较厚，内部较薄。干后，藤黄中少加赭石晕染花瓣根部。用墨晕染叶子正面叶子染得浓重，反面叶子染得淡一些。草绿色罩染反叶、茎、萼片。
三、胭脂色染花心，要浓重。染萼片时，可先打湿，趁半干勾胭脂色的筋，会产生自然洇开的效果。反叶尖部及茎的转折处也用淡胭脂进行晕染。淡墨罩染正面叶子。
四、整理。白色点雄蕊，并勾花瓣上的筋，注意花瓣的动作变化，筋也随之有不同的曲线。胭脂色复勾叶筋，以及茎上生长叶片的关节。萼片尖部可再提画重一些。
兰花的画法
一、白描。勾花和茎要用淡墨，线条细而柔。重墨勾叶，兰叶较长，勾线时要流畅，有弧度和转折的地方也应保持中锋用笔（见图一）。
二、上底色。花：用调稀的折色罩染花和茎，须染得薄而匀。用较重墨晕染正叶，淡墨染反叶。
三、细部刻画。芽绿色染花头，由花瓣尖向根部晕染。花苞和茎都用芽绿色罩染。绿色罩染叶子正面，淡绿染反叶。
四、调整。用白色提染花瓣根部，染得薄一些。白色和黄色分别染花蕊。
山茶花的画法
一、白描。中淡墨勾枝干，重墨勾花和叶子，行笔有较明显的提按动作，线条有力。
二、染底色。朱砂罩染正面花瓣两至三遍，朱磦色少加曙红和白调的淡粉色罩染反瓣。用墨晕染正面叶子，草绿色罩当板叶及萼片、小叶芽。赭绿染木本枝子。
三、曙红晕染花瓣，正面染，反面较淡。绿色罩染叶子正面及花萼深绿色部分。胭脂色提染反面叶子。点苔点加强枝干的粗糙效果，与花叶形成质感上的对比。
四、藤黄加白色点花蕊，颜色要浓厚，再用线白色勾点中间突出的雌蕊。正面叶筋用深绿色复勾，花瓣和反叶叶筋用胭脂色复勾。
扶桑的画法
一、白描。中淡墨勾花，淡墨勾花瓣上的筋。双勾花柱，线条一定流畅，不可犹豫、停顿。重墨勾叶，线条更见力度。稍淡墨勾水花苞和花萼时，注意结构清晰。
二、染底色。朱砂罩染正面花瓣，反瓣、花苞染淡朱磦，染得薄一些。墨色晕染叶子，正面叶子染得深重，反面叶子染得淡。花萼用石绿色罩染。
三、进一步刻画。用曙红晕染花瓣，染的面积较大，逐渐加深，反瓣稍加晕染。罩染雌蕊，花柱须晕染，前深后淡。深绿色罩染叶片，淡草绿色罩染反叶及茎。
四、整理。依花头深浅关系进一步加深花瓣。用胭脂复勾花瓣上的筋和外轮廓。花柱、蕊丝、反叶叶筋及花苞尖端都用胭脂复勾淡黄色点雄蕊。
粉红牡丹的画法
一、白描。勾粉红牡丹花头，可用淡墨，也可用中淡墨，依然要求线条细柔，外柔内刚，保持均匀的力度和速度。重墨勾叶子。勾叶柄的线则要挺拔，有弹性。
二、染底色。花头先罩染一层极薄的白粉，干后用曙红晕染花瓣，正面花瓣染得浓重，反面花瓣染色略淡。花青墨晕染叶子正面。草绿色罩染反叶、茎。
三、进一步晕染花瓣，最深的地方可强调多染几遍。每片花瓣的皱褶也应染到。部分花瓣的边缘可用白色提画。绿色罩染正面叶子，胭脂染反叶及茎的一侧。石绿色提染色反叶叶尖及边缘。
四、调整。按照花头的前后关系，调整色彩的轻重，点花蕊的地方可染得深重些。淡绿色染花心，曙红勾形。调浓浓的淡黄色点花蕊 ，要见笔，点得自然生动。反叶叶筋及部分茎可用曙红或胭脂复勾。
荷花的画法
一、白描。荷花花瓣、叶子、茎的线条都较长，要求勾线时，形象准确而饱满，线条流畅。中淡墨勾花瓣及小莲蓬。较重墨色勾叶子。后面的荷叶以没骨法完成，不用勾线（见图一）。
二、染底色。用白色调稀罩染花头、花苞。黄绿色罩染小莲蓬，颜色薄一些。花青墨晕染正面叶片。草绿色罩染反叶及花叶的茎。
三、进一步刻画。芽绿色晕染花瓣，花苞染得深些。深绿色罩染正面叶，石绿色晕染反叶及茎。藤黄加少许朱磦晕染莲蓬壁。黄色勾蕊丝，白色立粉点蕊、小莲子。反瓣勾筋，正面不用。
四、没骨法完成后面的荷叶及长草。偏写意画法，不受轮廓线的约束。笔中的色有深浅变化，画得见笔、生动（见图二）。
菊花的画法
一、这幅画用勾花点叶法完成。淡墨勾花，花蕊部分不须勾线（见图一）。
二、用淡黄（藤黄加白）罩染花瓣，要染得薄而均匀。叶子按其形象直接晕染明暗效果，正反叶相接的地方空开一些。
三、赭石加朱磦晕染花瓣的根部和暗部。淡绿色晕染花心部分，为点蕊作准备。草绿色罩染叶子，等色干后勾叶筋。草本的茎用淡绿染，半干时深色提画结构。
四、调整。正面花瓣用稍重的颜色提，加强花瓣的体积感。用浓重的白色点蕊，要见笔，点得自然生动（见图二）。
谷子的画法
一、白描。淡墨勾谷穗的形，重墨勾叶和茎。淡墨勾的部分可虚实结合，重墨勾的地方要有力，注意线条的对比关系（见图一）。
二、染色。淡藤黄色罩染谷穗，可根据前后虚实，染出深浅区别。用墨晕染叶子，正面叶染得浓重，淡墨染反叶和茎上节与节的衔接处。
三、进一步刻画。用朱磦和赭石色按谷穗的细部结构晕染，除了染出每一组体积感，还应兼顾整棵穗的整体关系、几棵穗的前后变化。墨绿色罩染正面叶片。反叶及茎薄薄地染灰绿。
四、白色和淡黄色谷穗每一组的亮部。观察画面的整体关系，作进一步调整（见图二）。
海棠的画法
一、白描。淡墨勾海棠花，要求线条精细，表现出花瓣娇嫩的质感，保持中锋用笔，有内在的力。重墨勾叶子、花茎、萼片，钱条粗壮一些，力量较外在。木本茎双勾完成，少加皴擦（见图一）。
二、染底色。先用白色罩染花瓣，染得薄而匀。花青墨晕染正面叶片，草绿色罩染反叶、茎、花萼。
三、进一步刻画。曙红色染正面花瓣，薄江地晕染根部，反面花瓣则染得浓重。花苞越小，颜色越深，晕染遍数就越多。绿色罩染正面叶子，胭脂色晕染反面叶尖。淡赭绿色染枝干。
四、整理。白色勾蕊丝，淡黄色点花蕊。胭脂色复勾花头、花苞和萼片，以及反叶的主叶筋。花青色复勾正面叶筋。不同深浅的绿色，点枝干上的苔点（见图二）。
白牡丹的画法
一、白描。浅色牡丹花用淡墨勾花，中锋运笔，保持均匀力度。叶子和草本的茎都用重墨勾，宜挺拔。木本茎用中淡墨，勾出苍劲感，并有皴擦，体现其质感（见图一）。
二、染底色。用白色晕染花瓣，边缘厚逐渐向根部变薄，不压墨线。叶子正面用淡墨晕染，注意前后层次。花青和藤黄调成草绿色罩染叶子反面和草本的茎。淡赭石染木本茎。
三、曙红晕染花瓣根部及暗部。用绿色罩染叶子，石绿色提染反叶叶尖，以及草本茎的一侧。木本上的小芽用胭脂提画并复勾。
四、调整。石青色点蕊，按生长规律，点出聚散变化。花心部分用淡黄色染，曙红勾线（见图二）。
