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Lockin
Lockin 这个动作是从滑稽的卡通人物，叫做Rerun身上发展出来的，这个卡通人物是在「What's happening」的节目中出现的，他常常做很滑稽的舞蹈，手脚动非常快，可是在动作和动作间他又会短暂的暂停一下，或是锁住。 Lockin 就是身体做一些很快的动作，然后在某一个动作时候突然停住 ，最主要的关键在于手部的旋转与定住。锁舞是 Old Skool 的一支, 比 Breakin 还早出现, 发源于美国洛杉矶, 是种非常强调干净俐落的舞蹈, 因为舞蹈中 [锁] 的手势, 和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用, 所以称为锁舞 锁发源于美国洛杉矶，据说是由古代山顶洞的黑人，看山顶洞中国人耍双节棍所研发出来的街头舞蹈，比 Breakin 还早出现，是种非常强调干净俐落的舞蹈，因为舞蹈中 [锁] 的手势，和突然 [定格] 的舞感类似 [锁] 的功用， 两只手甩来甩去真像双截棍！ 在此佩服黑人独特的创意所谓天生舞蹈音乐民族。大部份是手的动作。
有很多种Style，并没有对错之分。变形以后可以加一大堆东西进去。分成 Twist & Lock 两部份。(用讲的讲不清楚，想知道的话请洽各校热舞社) 总之，Lock 的部份和Popin有点像，而Twist有点难练，要做的好看不容易。 这真的蛮难用文字解释的，简单说起来 Lockin 最注重 point 的感觉，虽然这是每一种舞蹈的先决条件，但是在Locker看来，point的姿势、方向、角度，甚至气势，都必须被严格要求否则不算 Lockin，常常看到有些人自以为 Locking做得好，还教别人四不像的 Lockin 动作，这实在令人忧心忡忡！
在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了lockin（又称Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目。在这节目里，舞者飞快地展现锁（lockin）与指（pointin）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。Don创始了「Campbellockin」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在这不久之后Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去。在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作 后来都统一了，就像现在大家所学到的一样。 Lockin总共有25个基本动作分别为Lock、Point、Drum、Twirl、6 Step、Scoobie Doo、Skeeter Rabbit、Scooby、Rock Steady、Get Fancy、Kick Walk、Shuffle、Sneek、Stop and go、Jump、Which a way、Funky chick、Guita Poppin Ｐoppin让身体像机械人一般的运动，利用肌肉的绷紧与放松，使身体的震动与停格，而一般的Poppin包括了肩膀、胸部、手臂、腿部等等。有时Waving（电流舞）也被包含在Poppin的范围里，机械舞通常作为个人solo，较少排舞，也是属Old school。 Lockin Dance 也称为锁舞，以转手及锁住的动作为主，产生令人眼花缭乱的美感及力道感，属于Old school.
这次要讲的是下面几点的练习： 一、手部练习的
1、把两只手摆成一个很像骑马的姿势，手指往下放，要感觉到很轻松的感觉
2、然后手腕往下压，可是手指头部分要让他往上，手腕向下压的时候你是否看到小手臂有一个凹洞，就是轴那里有个小洞（反复那样练习就是了！）
3、练习当中，看看手的上半部分，肌肉有没有爆破出来，要是有，再看看胸部与手臂相连的那部分有没有跳动，还有背部的肌肉有没有跳动？手腕向下压时，胸前的肌肉稍微有点跳动的感觉是不是，但是要注意的是：不是胸部往前，而是胸肌向上跳动。要是有了上面的几点，那就正确了。
估计刚开始练的时候背肌部分的跳动可能还出不来，但是要强加练习就OK了。要注意的是练手的时候肩部不要用力，用力的都在手腕上，请各位尝试一下是否有感觉。
这个手部的练习要配合上脚部的练习才好，这样才自然
二、脚部POP的练习
脚步的POP其实也就是大家所说的胯下的POP，很多人都把它想的好复杂好难练，其实胯下的练习比手部练习更加容易，只要大家别把它想的太复杂就可以了，尽量的简单，越简单越好，下面就跟着我的方法来练习一下，很快就有点功效了哦，注意的是利用膝盖。
1、先站起来，然后膝盖向前稍微弯曲，有点像要坐下的感觉。
2、从第一点所说的，慢慢从这个动作站起来，记得是慢慢的把脚打直，但别用力。
3、慢慢的站起来，脚快要站直的时候，突然在这里用力快速把脚打直（也就是膝盖往后），这样反复练习是不是达到跨下的POP了呢？记得千万别屁股用什么力或者往里收，那是不正确的练习方法，大家尽量想的越简单越好
这个脚部的练习要配合上手部的练习才好，这样才自然
三、头部的POP
其实也就是头部往45度角的方向用力来达到的一种效果
四、胸部的POP
等练会以上说的三点以后，胸部自然就会POP了，但是真正单一的胸震是需要练习的，练习方法第一把腰挺直了，你感觉到腰有点酸，注意提胸，然后慢慢放松的时候突然来个POP，但是这个POP不是腰出力，腰挺直了只是为了POP的时候更漂亮.
HipHop HipHop是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞、街球、B-BOX和DJ等等；说唱起源于60年代，而作为音乐理解的Hip-Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 HipHop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的HipHop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 HipHop的起源用一个“穷”字即可概括。为什么要穿大一号的衣服？除了方便运动之外，黑人家庭多是人数众多而收入甚少，所以哥哥穿小了的衣服就会给弟弟穿，这才形成了巨大衣服的风格；为什么会有涂鸦？这东西最早是街区内各个帮派之间划分势力范围的标志，后来才越来越漂亮精致，发展成了民间艺术；为什么会有街舞？因为他们没钱去舞厅，而且当时种族歧视问题依然存在，有钱也不一定能在白人的舞厅里玩儿得高兴；为什么纯正的HipHop作品以黑色为主且必带粗口？因为这帮街头黑人青年没前途没希望，他们憎恨的比他们爱的要多得多。
历史 街舞（英文名字Hip Hop）最早起源于美国纽约，是爵士舞发展到90年代的产物，它的动作是由各种走、跑、跳组合而成，极富变化。并通过头、颈、肩、上肢、躯干等关节的屈伸、转动、绕环、摆振、波浪形扭动等连贯组合而成的，各个动作都有其特定的健身效果，既注意了上肢与下肢、腹部与背部、头部与躯干动作的协调，又注意了组成各环节各部分独立运动。因此街舞不仅具有一般有氧运动改善心肺功能、减少脂肪、增强肌肉弹性、增强韧带柔韧性的功效，还具有协调人体各部位肌肉群，塑造优美体态，提高人体协调能力，陶冶美感的功能。 街舞是美国黑人由一种发泄情绪的运动演绎成的街边文化，特色是爆发力强，在舞动时，肢体所做的动作亦较其他舞蹈夸张。最吸引人之处，是以全身的活力带来热情澎湃的感觉。 跳街舞使人注意力集中，兴趣浓厚，动作优美、随意。同时，跳街舞还有瘦身功效，因为街舞是一种中低强度的有氧运动，在一个小时的运动中，消耗全身脂肪的作用是相当强的。此外，街舞是一种小肌肉运动，经常练习能增加你全身的协调性，让你的身材比例更趋标准。 【分类】 以动作为标准，街舞分两大类：Hip-Hop和Breaking。 Breaking： 技巧型街舞，要求舞者具有较高的力量、柔韧性和协调性，属于技巧性较高的体育舞蹈，所以最先为国内青少年所喜爱。跳这种类型舞蹈的青少年叫做B-Boy/B-Girl。 20世纪80年代，被称为“Hip-Hop之父”的DJ Kool Herc创造了B-Boy的概念，也就是Breaking Boy。每年，全世界的许多国家都有一些为B-Boy们举办的比赛，较有名的是每年一度的BOTY（Battle of The Year）和在英国举办的B-BoyChampion，超过10个国家的百名参赛选手会参加这样的盛事。比赛的优胜者很快就会声名远播，成为青少年的明星。 Hip-Hop： Hip-Hop这个词中文译作嘻哈，诞生于1974年美国纽约，发明者是著名的DJ和MC爱虫斯塔尔斯基（Love Bug Starski）。在20世纪60年代末70年代初，以纽约为首的美国东海岸城市，兴起了一系列黑人文化艺术形式，它们包括：涂鸦（Graffiti或Writing）、比波舞或霹雳舞（B-Boying）、打碟（DJing或Deejay，DJ是指Disk Jockey，意为唱片骑师，即驾驭唱片的人）、说唱（MCing或Emcee，MC是指Master of Ceremony，意为司仪）。 Hip-Hop这个词最初是爱虫斯塔尔斯基在说唱中用来押韵的， Hip的意思是屁股，Hop的意思是跳动，连起来可以解释为跳动的屁股。20世纪80年代初，“嘻哈教父”阿弗里卡．班巴塔（Afrika Bambaataa）借用嘻哈这个词来统称以上述四种文化形式为代表的黑人城市文化运动，很快被广泛接纳，而上面四种文化就成为我们通常所说的嘻哈四大元素了。 Hip－Hop翻译过来是嘻哈，RAP翻译过来是饶舌，这两个概念不同。Hip－Hop实际上不是音乐名词而是文化名词，包括说唱、涂鸦、街舞和DJ打碟四部分；RAP起源于60年代，而作为音乐理解的Hip－Hop则起源于70年代初，它的前身是RAP(有时候会加一点R(B)。 Hip－Hop从字面上来看，Hip是臀部，Hop是单脚跳，加在一起就是轻扭摆臀，原先指的是雏形阶段的街舞(也就是我们以前说的霹雳舞)，后来才逐渐发展成一种巨大的概念——我们现在说的Hip－Hop文化还包括了那些宽大的衣服、沉甸甸的纯金饰品、平时说起话来就“YoYo what’s up？”的口语习惯——总之就是那种美国贫民街区里黑人的生活方式以及他们的“范儿”。 舞蹈型街舞，俗称DANCER,有Popping、Locking、Electric、Turbo、House等多种风格。它们都不如Breaking那样需要较高的技巧，但更要求舞者的动作协调性和舞感，以及肢体灵活性和控制力。好的Hip-Hop舞者同样需要艰苦的练习。由于Hip-Hop Dance不如Breaking那样技巧性强，也缺乏竞赛性，以前没有受到街舞爱好者足够的重视，现在随着舞蹈观念的增强，这种情况得到了改变，甚至B-Boy也开始练习并出现了许多全能型的街舞好手。 Hip-Hop是人们最常接触的一种舞蹈，它有着幅度大而简单的舞步，能够表现出复杂的舞感。因为容易学习，跳起来也相当好看，所以很受大众喜爱 POPPIN： 运用身体各部位的肌肉和关节，随着音乐的节拍，加上自己丰富的想像力，创造出令人惊讶的舞步。属于难度较高的街舞类型 FREESTYLE： 这是一种出神入化的舞步，它将各种类型的舞蹈混合在一起，随心所欲地表现，没有舞蹈风格的限定，脱离一般舞蹈的规范，可以说是一种个性化的街舞 HOUSE： 随着house音乐，运用复杂而神奇的步伐表现的一种舞步，它可以加上拉丁舞的扭腰、武术的空翻、踢踏舞的基本步以及芭蕾的转圈，跳起来既可以十分优雅，也可以相当狂野。 NEW JAZZ(女生专属): 这是一种由JAZZ爵士发展而来的舞,专由女生跳的,很讲究柔美和瞬间爆发.以手臂的动作为主,腰的扭动和臀部的动作为辅.对身材要求很高,在欧美和韩国非常流行。配乐是节奏化过后的爵士乐。 RAGREA（雷鬼，女生专属): 这个舞据说起源于法国,也有人说起源于美国。是非常性感的一种舞蹈，演绎的舞者穿着也很暴露，以下半身的动作为主，主要用到臀部，腰部，腿部，还会有一些简单的倒立，同时在空中摇晃大腿的诱惑动作。在色情业发达的日本发展非常好。而正常的演绎亦非常性感。 Locking 在约70年代时，位于洛杉矶的一家夜总会里Don Campbell发明了locking（又称 Campbellocking）这种即兴发挥的独特舞步。这样的舞步与它的附属文化很快的就向外延烧并掀起一阵狂热，还促成了当时一个人称Soul Train的新兴电视节目 。在这节目里，舞者飞快地展现锁（locking）与指（pointing）这些动作，并且不时伴著手拍（hand slaps）与劈（splits）的技巧来诠释自己独特的风格。 Don创始了「Campbellocking」这样的即兴舞蹈并不断地让它更具风格。他与他的伙伴Damita Jo Freeman同当时举办Soul Train的工作人员四处巡回，在 这不久之後Don就组成了另外一个以locking即兴solo为主要风格的团体，它的名字是「Campbellocking Dancers」。这个团体是由Don Campbell、 Fred "Mr. Penguin" Berry、Charles Robot、Slim Robot与Sambo Lock所组成，当时他们表演方式是跳舞的人从大家排成的一直线站出来solo再退回去.在那段时间Greg Campbellock Jr.、Scooby doo Foster、Leo Fluky Luke、Tony Go-Go、Buddy Go-Go与Skeeter Rabbit一直在发明新的舞步，那些动作後来都统一了，就像现在大家所学到的一样。在1972年Go-Go Brothers（除了原本的Tony与Buddy，还加 入了Skeeter Rabbitt）成为了第一个呈现融合小短剧与排舞的locking舞团，不管是大型的表演活动或是小型的高中宴会，都是他们展现身手的舞台。在1972年末1973年初，Scooby Doo与Campbellock Jr.撮合了Go-Go Bros.、Skeeter Rabbitt，以及当时的女性锁将如Arnetta Johnson、Fredy Maxie与 Lorna Dune，组成了史上第一支男女混合的locking舞团，称之为「Creative Generation」，这个团体研究舞蹈，并且将它教授他人，将它在舞台上表演诠释，同时也以身为Legendary Watts Writers Workshop成员之一的身份在各地巡回。在1973那年的夏天，在Don Campbell的策划下采用「Lockers」这个词，创立了众所周知的传奇性舞团──「The Lockers」。这个团体在当时locking史上是最充满活力冲劲与影响力的一群人，舞团人力中不但有最棒的即兴舞者，也有顶尖的排舞舞者可以运用。整个团体由Don Campbell、"Slim Robot"、Fred "Rerun" Berry、Fluky Luke、Greg Campbellock Jr.、相当有声望的Chorographer Toni Basil与年轻有天份的Adolfo "Shabba Doo" Quinones所组成，而Campbellock Jr.将当时他在Creative Generation编排舞的经验带入The Lockers，locking这种艺术便逐渐在世界上崭露头角。 当The Lockers这团体盛行时，其他的OG舞者像Tony Go-Go与Skeeter Rabbitt在70年代也加入其中并且随著一起巡回表演。同时，其他的地下团体如33RPM与Ghetto Dancers等也在早期那段时间组成.这些团体包括了各式各样不同组合的old school locking舞者。这样的情况引发了一种舞蹈的风气，这风气从洛杉矶的城市内到郊外，再从这个国家到那个国家,逐渐向外散布出去。 街舞动作 Up-Rock 、Top-Rock、 Footwork、 Freeze、 Jump、 Flip、 Kick、 Float、 Mill、 Spin、 Flare、 Swipe、 Wave 街舞的主要风格和种类 霹雳舞、战斗步、摇摆步、地板步、定招、疯克舞、布加洛舞、机器人舞、波浪舞、动画舞/辛巴德风格、闪舞 锁舞、机械舞、踏手舞、 电子布吉、新派街舞、豪斯舞、爵士舞、自由
以时代特色为标准，街舞可以分为Old School和New School两类，前者为20世纪80年代的街舞风格，后者产生于90年代，在音乐和动作上都有相当大的改观。 Old School Old School的音乐有非常快的节拍来配合Breaking的动作,而后随着Hip-Hop音乐的演进，Hip-Hop的节奏变慢，Breaking动作便不适合了。因为如果在这种慢板的Hip-Hop音乐中作风车或排腿(Footwork)之类的动作,会觉得一点爆发力都没有,甚至失去其舞感。此时Old School与New School的舞蹈就开始分家了,那是在1986年左右。 早期New School的舞步非常简单,如耳熟能详的 “滑步”(Running Man) 这在以前MC Hammer及Babby Brown的音乐录影带的中均可见到，这种劲爆的Hip-Hop舞蹈也称为Funky Dance。然而以现在的眼光来看这些MC Hammer及Babby Brown时期所流行的街舞,也渐渐变成了Old School。 New School的出现 1992年初,一个叫做Mop Top(Elite Force)的黑人舞蹈团体(由Henry Link、 Loose Joint、Buddha Stretch组成),发展出一种新风格的Hip-Hop，一种“原地性的Hip-Hop”。它不像MC Hammer及Babby Brown时期的大动作、大范围式的移动,更没有霹雳舞中那些在类似体操的动作。它的独特风格在于注重身体的协调性(我们所谓的律动)，重视身体上半身的律动及增加了许多手部的动作，不再像那些旧风格的Hip-Hop重视大范围的移动以及脚步的动作。随后，迈克尔?杰克逊的Remember The Time MTV中运用了Henry的这种新风格的舞蹈,马上就掀起了一股风潮。后来马丽亚凯利的Dreamlover歌曲MTV使用了更为丰富的New School舞蹈，这些舞蹈中夹杂着Locking(锁舞)、Poping(机器舞)、Wave(电流)这些东西。当时人们很难去断定这是什么样的舞蹈，但是这却是New School Hip-Hop发展史上很重要的一节,它是全世界开始流行New School的起源。 New School的成熟阶段 New School Hip-Hop混合了各种不一样类型的舞蹈,以一首轻快慢板的Hip-Hop或R&B歌曲表现出来。这是New School初期的一种型态。Henry等人简化了许多Locking的动作，并且以标准的Hip-Hop式律动去表现Poping和Locking,也不时的在舞蹈中加上Wave。简单地说,就是用新的感觉去诠释这些旧的舞步。后来,Henry在马丽亚凯利的歌曲Fantasy以及以后的Honey中担任了编舞的工作,在红及一时的女子Hip-Hop团体TLC的歌曲Creep及电影《MIB》的MTV中，Hip-Hop已经开始成熟。 现在的New School Hip-Hop Dance 当这种New School Hip-Hop在日本开始流行时,日本人发展出他们自己的另一套舞风,即是使用Old School的音乐跳New School的Hip-Hop。New School最初是以新的音乐风格表现旧的舞蹈，现在却变成以旧的音乐风格来诠释新的舞蹈了。在动作上,近期的New School Hip-Hop变化更多,身体的扭曲和变形更加厉害，越来越没有在舞蹈中所谓的规律性。 NEWSTYLE是近年来出现的一种新街舞风格, 它像是一种跳舞的使用技巧. 因为breaking, poppin, lockin都能跳成new style 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点. 而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的细分舞种。其实现在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。 从LordAllen的话我们可以看出NEW感觉就是一们使用的技术了吧，但是大家也可以看出HIPHOP的东西要比别的东西要多一些. 因为NEW 其实还是建立在HIPHOP的基础上的。 每个人对音乐的理解和自己所擅长的东西都不一样，比如同一首歌 他可能喜欢用 krumpin表现 别人可能用poppin表现 但跳出来的东西都叫NEW new style贴吧:http://tieba.baidu.com/f?kw=newstyle 【NEW STYLE发展篇】 LA style LA ：美国加利福尼亚州洛杉矶市 （Los Angeles），简称LA NY style NY ：美国东部城市纽约 （New York），简称NY 90年代以前：自60年代起出现于美国加州地区的城市黑人舞蹈，包括Boogaloo、Poppin、Lockin等多种风格可以统称为LA style；而70年代出现于纽约的城市黑人舞蹈breakin和80年代出现于纽约的新派城市黑人舞蹈，有Freestyle、House、Jazz等多种风格则可以统称为NY style。 80年代末90年代初，东部的舞者已基本能掌握西部的所有舞种，随着HOUSE乐的推广，舞者对在舞蹈中只使用单种的舞步或舞风的观念被逐渐淡化，NEW SCHOOL也开始逐渐兴起。而在大约相同时期，90年代初在西部出现并迅速兴起的小丑舞以及后来出现的krumpin则更新了LA STYLE的定义。 那么什么才是90年代后的NY style？答案很简单，那就是以freestyle为基础的new school,当然，这只是暂时的，随着Krumpin和Clownin开始被越来越多的东部舞者所接受，NY的定义也将被逐渐淡化。 21世纪以后，new style的概念出现在了世人的面前，这是一个若人争议的“新概念”。 其实new style的前身就是freestyle hiphop（自由式街舞），从词面上便可以看出，new style是freestyle发展到new school阶段的必然产物。 从词意上看，new style有2个特点， a、新动作，等同与freestyle所追求的舞者的自由发挥，和动作创新的含义。也因此，new style只是属于个人的舞蹈风格，所以不存在new style齐舞，而只有new school齐舞。 b、新风格，在old school时代，freestyle舞者习惯跟着音乐跳舞，机械式的踩拍子；而在new school阶段，舞者们所追求的是将舞步和音乐的节奏融合在一起，以更好的表现出音乐和舞蹈的美感。也许这也是new style这个新概念诞生的原因之一，为了区别于人们记忆中old school时代的freestyle。 那么如何才能成为一名一流的舞者呢？ 假设有一段轻音乐，DJ打出1个大8拍，还有8个小拍，一共有16个拍点， 我们可以机械的认为，三流的舞者只能踩到8个大拍点（踩拍子），二流的舞者能够踩到全部的16个拍点（与拍子相融合），而一流的舞者不需要DJ打拍，也可以随意的跳出自己舞步 因此，从街舞的发展角度，也可以看出new style出现的必然性。 从“踩拍子”到“与拍子相融合”到“舞出拍子” 从“old school”到“new school”到“街舞艺术” 从“freestyle”到“new style”到“街舞艺术家” 另一方面，在2005年以前接触new style的舞者们应该记的，当时new style的概念刚刚传入内陆不久，就引起舞者们的极大重视，其表现为05年到06年掀起过的“寻NS音乐热”和“什么是NS的求知热”，在这里我们提到了NS音乐，NS本没有特定的音乐，但是在NS出现的初期，NS舞者们却有着共同的特殊爱好：a、往往喜欢用重拍较少、小拍较多的舞曲，b、习惯使用freestyle、cwalk、clownin等嘻哈舞步。 现在，已经有很多舞者使用poppin、jazz、krumpin等舞步，也有部分舞者尝试着把breakin、lockin的舞步也跳出new的感觉来。 与此相对应的是，能通过自己的舞步来表现出街舞艺术的舞者也出现了很多，（国内虽不常见，但日本和美国到是能看到不少，也许这就是差距吧！ 补充：文章中在提到东部舞种时，我多次提到freestyle，我想大家可能不容易懂我用这个词的意思。 我对freestyle也有自己的看法： freestyle hiphop（自由式街舞）:80年代初在纽约出现，当时纽约最流行音乐是old school（拍点较明确，不太容易将不同舞种的舞步混跳到一起），最流行的舞种也只有，hiphop（俗称“黑人舞”，就是以updown和身体律动为基础的那种）、jazz和breakin，我想大家应该可以想的到，在那种环境下的舞者所做的freestyle基本上都是hiphop的一些动作，即使后来开始流行house乐,又从西部学来了lockin、poppin的舞步，直到new school时代流行音乐的发展，甚至到21世纪，纽约人仍然保留了对hiphop（那最原始的freestyle）的热爱和重视。 文中的“那么什么才是90年代后的NY style？答案很简单，那就是以freestyle为基础的new school”，在此我没有用“以hiphop为基础”就是要体现出freestyle的发展，以照应文章的主题“new style发展篇”。</CC> 【LordAllen之NewStyle篇】 不知道大家是怎么来理解new style的？反正我个人对new style的理解就是一切用现在或者说是近些年流行的音乐跳出来的舞就叫new style。而这些音乐一般都是hip-hop, r&b，reggae甚至pop. 所以这样来看new style里面包含的内容就相当相当的广泛，甚至可以把breaking, poppin, locking都跳成new style。 这也就对new style dancer提出了很高的要求，什么东西最好都要会一点。 而就大家普遍印象中的new style里面又包含了c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake等等的细分舞种。其实我个人觉得就现在的c-walk, harlem shake, krumpin, booty shake这些东西而言，它们还不配成为独立的舞种。也就是一类很有特点的动作而已。 New style是我个人的主攻项目，我练其他的舞种的目的大部分都是为了增强我的new style但是当我在构思和整理这篇文章的时候我却发现这是最难写的一章。如果你跟我面对面的聊天我可以慢慢的结合实际来跟你讨论该怎么跳new style但是要是让我来写一篇系统的讲怎么跳new style的文章我觉得很困难。 跳breaking的，叫b-boy；跳poppin的叫popper; 跳locking的叫locker。跳new style难道叫new styler? 叫hip-hoper？叫什么？叫dancer！ 其实说白了new style就是流行舞蹈，跳new style就是跳舞。而我写的这一个《舞者必读》里面所有关于跳舞的内容都跟跳new style有关。在这一章里我不可能做到很系统很有条理的讲该怎么跳new style。所以我打算这样来安排这一篇的内容。 PART 1。简单介绍一下各个细分舞种，以及跳这些东西要注意的问题和我自己的一些看法，有些看法完全属于个人喜好，说出来爽一爽嘴巴而已。 PART 2。讲一讲跳new style，或者说跳舞要注意的东西。在这个部分的大部分内容是在前文没提过的，但有一小部分的是在前面的几章里讲到过的。不过就我看每一章的读者群都不同，读到这一篇的朋友不一定就读了前面的几篇。所以我还是把这些东西拿出来讲一讲。 PART 3。讲一讲old school舞种在new style里面的运用，重点是poppin。当然也会讲到纯poppin。 PART 4。最后还是讲道跳舞的宗旨----表现音乐。 |
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