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剧 本 影视戏剧艺术是一门综合性的视听艺术，包含文学、戏剧、绘画、摄影、音乐、雕塑、建筑等艺术因素，具有综合性、造型性、逼真性、运动性等特征。 影视戏剧艺术的创作，一般而言，首先要有影视戏剧文学剧本，然后由导演根据文学剧本创作出分镜头剧本，最后按照分镜头剧本拍摄出影视作品。 影视戏剧艺术一方面利用了先进的科学技术成果，一方面综合了各种艺术成分和表现手法，包括表演、绘画、音乐、舞蹈、建筑等，所以具有丰富而强大的表现力和艺术感染力。 一、影视的构成要素 1.影视语言——影视画面 早期的无声电影，虽然没有一句台词和任何音响，但仍然能叙述出完整的故事，刻画出性格鲜明，感情丰富的人物，给人以强烈的审美享受。如无声影片大师卓别林自编自导自演的《城市之光》《淘金记》等影片，都充分显示了电影作为视觉艺术的绝妙和魅力。比如，看过《淘金记》的人，谁也不会忘记卓别林扮演的淘金者查理烹调和吃掉那双肮脏的靴子的场面。 2.影视的基本单位——镜头 100分钟的电影约有500～800个镜头。 景别 1941年美国奥逊·威尔斯在他的经典影片《公民凯恩》中，又成功地运用了长镜头段落和景深镜头、运动摄影以及多视角的叙事结构。这部影片被誉为“现代电影的里程碑”。 长镜头是指连续地对一个场景、一场戏进行较长时间的拍摄，所形成的镜头。 在拍摄长镜头时，通过摄象机的运动，形成多角度、多机位的效果，造成画面 空间的真实感和一气呵成的整体感。 它原为电影的拍摄技巧，产生于上世纪20年代。在电影发明之初，剪辑技巧还没 成为专门的制作手段时，电影画面大多是采用长镜头拍摄的。 长镜头最根本的在于镜头内纵深的场面调度产生的纪实性和整个影片节奏的起承转合所体现的现实主义风格。当然，相对而言，讲求景深内的场面调度会使镜头的时间变长、节奏变慢。看看侯孝贤等台湾导演的电影就相当明显。 空镜头又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。空镜头有写景与写物之分，前者通称风景镜头，往往用全景或远景表现；后者又称“细节描写”，一般采用近景或特写。空镜头的运用，已不只是单纯描写景物，而成为影片创作者将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。 几种特殊的摄影方法 A.变速摄影：在拍摄时使胶片的速度高于或低于正常每秒24格的速率。产生“慢动作”和“快动作”的画面效果，在现在的电影中是一种常用的摄影方法。 B.逐格摄影：也称为分格摄影。使用“逐格电动机”驱动摄影机一个画面一个画面地逐格拍摄。如要表现花开、细胞分裂、日出等。 C.显微摄影：将光学显微镜放大的影像用电影摄影机拍摄到胶片上。广泛用于微观世界的分析和研究。 3.影视的语法——蒙太奇 蒙太奇是法语montage的译音，原义为构成装配，引申用在影视制作方面就是剪辑和组合的意思。 在电影和电视剧制作中，按剧本或影片所要表现的主题思想，分别拍成许多镜头(画面)，然后再按原定创作进行构思，把这些不同镜头(画面)有机地，艺术地组织，剪辑在一起，使之产生连贯，对比，联想，衬托，悬念，快慢不同的节奏等效果，从而有机地组成一部表达一定的思想内容，为广大观众所理解的片子，这些构成形式与方法统称为蒙太奇。 简单地说，蒙太奇就是电影艺术的表现方法。 蒙太奇的主要功能： 首先体现为把画面组成完整故事的叙述功能和结构功能。 其次，蒙太奇是一种广义的电影修辞手段和艺术阐释方法。蒙太奇使生活画面显现出内在的思想意义和审美意义。 蒙太奇示例（摘自傅正义《电影电视剪辑学》） 第1组： 1、一个古老的旧天安门镜头 2、一个冰天雪地的镜头 3、一个街头乞讨的镜头 第2组： 1、一个解放后的新天安门 2、一个冰河解冻的镜头 3、一个人们欢笑的镜头 电影艺术学家巴拉兹说：?°创造戏剧紧张局面的就是蒙太奇，把上下镜头连接起来后，原来潜藏在各个镜头中的异常丰富的含义便像电火花似的发射出来。当然，一个镜头即使不与其他镜头相组合，它也可以有它自己的意义。在一个孤立的镜头里，笑就是笑，不过，笑的是什么，引起笑的原因是什么，笑的效果和笑的戏剧意义又是什么，这一切问题，只有从前后组合联系来看，才能得到解答。 蒙太奇的类型 按功能分： –叙事蒙太奇、表现蒙太奇、修饰蒙太奇 按形式分： –连接蒙太奇、转换蒙太奇 –平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇 二、戏剧 在西方，戏剧，即指话剧。在中国，戏剧是戏曲、话剧、歌剧等的总称，也常专指话剧。 戏剧分类： （1）、表现形式的不同：话剧、歌剧（《白毛女》、《蝴蝶夫人》）、舞剧（《红色娘子军》、《天鹅湖》《睡美人》）、诗剧、歌舞剧 （2）、剧情的繁简和结构不同：多幕剧、独幕剧 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 （3）、题材反映的时代不同：历史剧、现代剧 （4）、从情节主题的不同；悲剧、喜剧、正剧（悲喜剧）。 三一律规定剧本创作必须遵守时间、地点和行动的一致，即一部剧本只允许写单一的故事情节，戏剧行动必须发生在一天之内和一个地点。法国古典主义戏剧理论家布瓦洛把它解释为“要用一地、一天内完成的一个故事从开头直到末尾维持着舞台充实。” 戏剧的基本要素： 包括舞台说明、戏剧动作、戏剧场面、戏剧情境、戏剧悬念、戏剧冲突、戏剧结构、人物台词等。 主要是指矛盾冲突,通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活,能激起观众强烈的情感共鸣, 实现其审美效果。 京剧是戏曲的一种，它的特点基本和戏曲一致。第一：综合性。指京剧中包含了多种艺术形式，文学，音乐，舞蹈，美术，武术，杂技等，多种艺术表现形式在京剧中结合成了一个有机的整体。 第二：虚拟性：京剧的场景和道具相当简单，具有强烈的象征意义，演员在台上用高度虚拟化的表演引发观众的想象和共鸣。 第三：程式化京剧表演的过程和形式都已形成高度的规范和固定化，不同行当的唱念有各自不同的声腔，表演的动作，唱念做打等及服装，脸谱，道具等都有相当明确的规定。 戏曲艺术中经常出现“开场是黑发少年，终场是白发老翁”以及 “三五步千里万里，六七人百万雄兵”等极度的虚拟性和假定性， 如脸谱程式中的“红”象征“忠”，“白”暗喻“奸”，“大花脸”显示粗犷、豪爽，“小花脸”则表示机智、幽默而又不失圆滑等。又如“起霸”、“趟马”、“搓步”、“甩发”、“卧鱼”等等表演程式，长期以来在审美主体和创作主体之间均有着特定的、约定俗成的、几近固定的信息内涵和审美指向。 三、影视剧本写作 1.影视剧本涵义 一是指供制片人审阅的故事梗概 二是指剧作者创作的文学剧本 三是指导演拍摄时使用的工作台本，也就是分镜头剧本 方鸿渐、唐晓芙走来。 方鸿渐问：唐小姐，你在大学念什么系?? 你猜? 文学系?教育系?±方鸿渐猜道。 唐晓笑笑道：不是。 化学、物理系? 唐晓笑仍摇头：不对! 方鸿渐：哎哟，你太厉害了，你难道是数学系? 我是政治系!唐晓芙说出来。 粮食学校 两人开始勤奋地工作。 潘国栋当兵时，自修过房屋设计，每天早出晚归，在基建科里画图纸，在校内测地形，建设着这个光秃秃的学校。 叶慧兰在体育组负责一些体育用品的借出与收回。 住房极差。 一排平房中的一个小间，武汉每年6月是梅雨季节，房里总是水漫金山，可夫妻二人总是苦中有乐。 日子一天天过去，终于迎来了一个小生命。 办公室里(夜内) 台灯下，潘国栋正伏案画着图纸。 体育馆内(日内) 叶慧兰从学生手里接过一网兜足球，放进筐里。 山坡上(日外) 潘国栋与同事们边看着图纸，边指点着。 家属区(日外) 低矮的平房前，叶慧兰把桶放在水龙头下面，拧开 龙头，水哗哗流下来。叶慧兰挺起腰，用手锤打着腰 部，另一只手抚摸着自己的腹部。 潘国栋走过来，见叶慧兰正弯腰提水，忙走过去， 对她笑了笑，提起水桶，往屋里走着。 叶慧兰看着潘国栋的背影，微笑着，手不由自主地 放在腹部上。 屋里(日外) 潘国栋扶看叶慧兰走到床边，让她躺下去。 叶慧兰用手抚摸着腹部。 潘国栋俯下身去，耳朵贴在叶慧兰的身上，细心听着，起身看着叶慧兰，微笑。 叶慧兰甜蜜地微笑。 医院(日外) 产房外，潘国栋来回走着，不时往产房里瞅着。 产房里传来了婴儿哇哇的哭叫声。 屋里(日内) 孩子哇哇的哭叫声。 潘国栋抱着孩子，不停地摇晃着，用乎拍打着孩子的屁股。 叶慧兰坐在床上，看着潘国栋那笨拙的样子，微笑着，伸出乎去，示意潘国栋把孩子给她。 潘国栋把孩子递过去，叶慧兰接过，轻轻拍打着， 孩子停止哭声。 叶慧兰给孩子喂奶。 潘国栋站在一旁看着，挠着后脑勺，无奈地笑着。 叶慧兰抬头冲他微笑。 2.影视剧本的分类 电影分类多是按照题材来分，电视剧一般按长短来分。 3 .影视剧本的构成要素 黄昏时分，海水呈暗褐色，海面变得有些黯淡。浪涛不高，也不猛。但却在朦胧水汽的笼盖下，一刻不息地汹涌、鼓荡。都说大海胸怀宽阔，能容得下人间一切不平；那么，像这般不停地汹涌激荡，难以平静，岂不也是胸中有块垒难消，在永恒的骚动中发泄那无穷的积愤吗! 大海(黄昏 外景) 一艘客轮静静行在海面上。 海水黯淡，海面上笼罩着朦胧的水汽。 随着客轮的移动，海面也在晃动。 客轮上(黄昏 外景) 静静的甲板工，一个身穿装裟的少年和尚凭栏而立，手扶着船舷，远眺着海天。 暗褐色的大海，浪涛在滚动。 少年和尚冷傲的脸色，嘴角挂着冰冷的笑意，那双冷凝幽深的眼睛却似含着难以言说的隐痛。 黑色的大海，波涛翻滚。 少年和尚忧郁的眼睛。 动作描写 非戏剧性动作描写 戏剧性动作描写：指经过刻意的艺术设置，能引起戏剧冲突或展现人物内心冲突的动作 动作一致性原则: 1人物动作要与人物性格一致 2人物动作要与某一目的一致 3人物动作设计要与作品的氛围情绪一致 语言描写 独白 旁白 对话 符合人物的身分和性格逻辑，具有个性色彩； 符合人物关系和规定情境； 具有动作性； 精炼、简明、生动，蕴含丰富的潜台词； 做到生活化、口语化。 （潜台词是指台词中所包含的或未能由台词完全表达出来的言外之意） 心理描写 运用解说或者旁白 通过动作或表情表现 通过内心独白、书信、对话等方式直抒胸臆 运用梦境、幻觉、回忆等来表现心理活动 一个剧本一般由三大段组成： 第一段“开端”确实主要人物的目标、要实现目标要克服什么障碍。这一段一般占电影开头的十分钟时间。 第二段“冲突”，这一段基本上由整个影片的两个四分之一构成，这部分要使冲突越来越激烈，险象环生，令观众欲罢能。 第三段紧接在“发现”、“突转”之后，是高潮与结局，高潮的要求是惊天动地、惊心动魄，结局必须是苦尽甘来。  |
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