中国古琴十大名曲赏析

中国古琴十大名曲赏析

 

 

 

        第一首《梅花三弄》又名《梅花引》、《玉妃引》 。《神奇秘谱》中记载：晋代“桓伊出笛为梅花三弄之调，后人以琴为三弄焉”。梅花傲霜高洁的品格，是古今艺术创作的重要题材，常为人们用以隐喻具有高尚节操的人。明朝《杨抡伯牙心法》中指出用古 琴来表现梅花是最理想的。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”“三弄”之意为运用上、中、下不同部位的泛音三次重复演奏同一主要音调，用以表现梅花高洁安 详的神态。琴曲中采用完整重复三段泛音的写法不多见，故有“处处三叠阳关，夜夜梅花三弄”之说。《梅花三弄》分十段一尾声。三段泛音在前六段相间循环出现，作为梅花洁白、傲放的形象，曲调清新活 泼、节奏明快。第七、八段，音乐转入高音区，曲调高亢流畅，节奏铿锵有力，表现了梅花在寒风中巍然挺拔的形象。第九段，在低八度重复第七段的旋律，因而增添了它苍劲的气质。整个乐曲旋律清新、节 奏鲜明，刻画了梅花傲霜的高洁品格，此曲是一首千古流传的古琴名曲。
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        第二首《阳关三叠》源于唐朝琴歌曲，其琴歌谱留存至今。歌 词根据唐诗人王维的《送元二使安西》一词并有所发展。原诗为：“渭城朝雨浥轻尘，客舍青青柳色新。劝君更进一杯酒，西出阳关无故人。”因诗中有“西出阳关无故人”句，又重复三次，故名《阳关三叠 》。本乐曲据《浙音释字琴谱》，初见于宋，后在明朝时较为流行，曲中对友人依依惜别的真挚情感，作了细致入微的刻画。悠扬的琴声组合成一种空旷、荒芜的背景，节奏的改变，突出了诗人与友人之间话 别、嘱托的情景。最后友人在琴声中渐渐远去，全曲在悠远的情思中结束。

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        第三首《广陵散》名广陵止息。原东汉末年流行于广陵地区( 今安徽寿县境内)的民间乐曲。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存琴曲，既可用于合奏，也可用于独奏。竹林七贤嵇康因反对司马氏专政而遭杀害，临刑前曾从容弹奏此曲为寄托。据《神奇秘谱》中言 ，此谱传自隋宫，历经唐宋，辗转流传于后。因其小标题名为“取韩”、“披剑”等，近代琴家多认为它是源于《琴操》所载《聂政刺韩王曲》。据《琴操》所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误 期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王 。为避免连累母亲，便毁容死去。后人为琴曲《广陵散》加分段标题，乐曲所表现的情绪，与这个悲壮的传说也确有不少相通之处。现存曲谱分四十五段：分开指(一段)、小序(三段)、大序(五段)、正声(十 八段)、乱声(十段)、后序(人段)。此曲早已绝响，解放后才被译奏出来。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。乐曲以刚劲有力的注音和带有叙事性的音调开始。正声是全曲的主题，标题“徇物第八”，表现出一种压抑郁愤的情绪。“冲冠第九”、“长虹第十”以古琴中最强烈的拨刺手法，在一二弦同音奏出慷慨激昂的音调。“会光第十六”则是以泛 音与散音高低音强烈的对比，节奏逐步的紧缩，表现出一种英雄的气概。“投剑第十八”，运用拂的手法，恰似破竹裂帛，给人以惊心动魄之感。《广陵散》以磅礴的气势、独特的风格、庞大的结构，受到琴 家们的推崇。
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        第四首《高山》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一 曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山。’伯牙志在水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早就可以独奏。《高山》琴曲按书中记载分四段，琴曲音韵苍劲，曲调雄浑，使人如置身层峦叠嶂、千峰争夺之境，千百年来，一直受到人们的喜爱。
       

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        第五首《流水》据《神奇秘谱》解：高山、流水二曲，本只一 曲，至唐，分为二曲，不分段数。宋代分《高山》四段，《流水》八段。内容根据伯牙鼓琴的故事，《琴史》中列子云：“伯牙善鼓琴，钟子期善听。伯牙志在高山，钟子期曰：‘巍巍乎，若泰山’伯牙志在 水，钟子期曰：‘洋洋乎，若江海。’伯牙所念，子期心明。……子期既死，伯牙绝弦，终身不复鼓也。”故有高山流水之曲。此故事表明音乐可以独立进行艺术创造，不必借助于文词，同时也说明琴曲很早 就可以独奏。现在流传多为《天闻阁琴谱》(1876年)清代川派琴家张孔山加工发展的《流水》，他充分发挥了滚、拂、弹、注的手法，借以增强水势湍急、波涛汹涌的艺术效果，使流水的形象更为鲜明，故有 “七十二滚拂流水”之称，是近代流传最早的曲目之一。此谱分九段一尾声，实际为起、承、转、合四大部分。起(1-3段)，通过深沉、浑厚、流畅的旋律和清澈的泛音，表现了层峦叠翠，幽涧滴泉，清清冷 冷的奇境。承(4-5段)绵延不绝，富于歌唱性的旋律，犹如点滴泉水聚成淙淙潺潺的细流。转(6-7段)按泛音序列下行和五声音阶进行的曲调，大幅度的滑音，伴以滚、拂手法，如瀑布飞流，汇成波涛翻滚的江 海。合(8段和尾声)，运用承、转部分音调，造成呼应的效果，在人们耳际泛起波涛汹涌的余响，令人欣然回味。流水是一曲对祖国壮丽河山的颂歌，形象生动，气势磅礴，听后使人心旷神怡，激起一种进取 的精神。
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        第六首《阳春》传为春秋时晋国师旷或齐国刘涓子所作。唐代 显庆二年(公元657年)吕才依琴中旧曲配以歌词。《神奇秘谱》列《阳春》于上卷宫调，列《白雪》于中卷商调。在《白雪》解题中说：“《阳春》取万物知春，和风淡荡之意；《白雪》取凛然清洁，雪竹琳 琅之音。”乐曲以古琴特有的婉转悠扬，展现了春回大地，万物向荣，充满生机的初春景象。杨抡《太古遗音》认为，《阳春》是表现“万物回春，和风淡荡之意”，弹奏此曲要“冲和雅淡，不可铅华”。《 风宣玄品》所列分段标题为：气转洪钧、阳回大地、三阳开泰、万汇敷荣、江山秀丽、天地中和、莺歌燕舞、日暖风和、花柳争妍、锦城春蔼、帝里风光、春风舞雩、青皇促驾、绿战红酣、留连芳草；对于我 们理解此曲的情趣，有一定启示。《阳春》由于艺术性高、演唱、演奏难度大，因此能随着唱和的人很少，成为“曲高和寡”的曲子。今天，“阳春白雪”成为高雅艺术的代名词。 
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        第七首《渔樵问答》最早见于《杏庄太音续谱》(公元1560年) ，数百年来为琴家所喜爱。乐曲通过渔樵在青山绿水之间自得其乐的情趣，表达了对追名逐利者的鄙弃。音乐用模拟和对应的句法来象征渔樵此问彼答的情景，并穿插效果性的手法，强调了捕鱼和伐木的劳动场面，而作者在对自然和生活讴歌的同时，抒发了一种“虽向往之，实不能也”的随想与感慨。《琴学初律》说此曲“曲意深长，神情洒脱。而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之矣乃，隐隐现于指下 。迨至问答之段，令人有山林之想。”
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        第八首《平沙落雁》又名《雁落平沙》或《平沙》。琴谱初载 于明末《古音正家》(1634年)，是近三百年来流传最广的作品。问世以后，深受琴家喜爱，经过加工发展，形成各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。现在流行的多为七段，主要的音调和音乐形象大致相同，主题旋律起伏绵延，以静态美为基调而又充满动感，优美动听。基调是一种静美，但静中有动。曲调悠扬流畅、通过时隐时现的雁鸣，描写雁群降落前在空际里盘旋顾盼的情景。七段之中有“雁阵横 空”、“霜天雁叫”等小标题。其中“霜天雁叫”左手指法使用拉弦，以弦音模拟雁叫声、表现手法新颖别致。以古琴音奏出了一卷“秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣”的生动画面。曲调生动鲜明 ，也充分表露了乐曲借“鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的旨趣，立意高远，听之天地一宽。 
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        第九首《渔歌》存谱初见于《西麓堂琴统》，亦有人称之为《矣乃》或《山水绿》。题意据柳宗元“矣乃一声山水绿”诗句。据《杨抡太古遗音》解题：此曲表达“缘绿绮以写渔情，抚焦桐而舒雅况……沽美酒，醉卧芦花，视名利敝屣”的情趣。全曲共十八段，曲中有矣乃声和拍水声，“矣乃”一般解作船橹声或划船之声。乐曲曲调恬淡，琴韵悠长，意境深远。全曲以首段吟唱性的音调为原型，通过移位及不同音区节奏变化，调式转换与展衍等手法贯穿全曲。起而低回，转而高扬，使人联想到放情山水，高歌矣乃的情景，第四段，用散音奏出深沉有力的音调；而至第八段再现时，则采用泛音弹奏，显示出一种飘逸的意趣。第十八段，短暂地出现了C徵调，为乐曲增加了新的色彩，最后终止在这一新调上，有“柳暗花明又一村”之妙。
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        第十首《关山月》最初见于《琴堂管见》，1931年刊于《梅庵琴谱》，是山东诸城琴家王宾鲁所传而流传较广的琴曲。经近人配以李白同名诗作，流传更广。乐曲以古朴自然、舒缓平静的旋律描绘出安静的月色。李白的《关山月》写尽了感伤之意，怀古之情“明月出天山，苍茫云海间，长风几万里，吹度玉门关”，跌宕起伏的曲调表达了诗人激荡的情怀，诗中有曲，曲中有诗，浑然一体。 
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