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藤忠雄设计作品之分析 指导教授:杨裕富 研究生：江涵榛 一、前言： 设计作品分析，在不同的设计领域都是常见的，设计作品分析与式样分析或临摹有最大的重叠，或是我们可以说临摹的进一步就是设计作品分析，广义的设计作品分析就是式样分析。 1998年6、7月韩国国立现代美术馆，推出「安藤忠雄建筑展－创造的过程」，其中一个主题为「痕迹的过程」，把安藤的手稿及创作的方法来源作一次有系统的整理，安藤不担心别人知道他的作品的出处，反而希望藉由空间的临摹来证明他建筑的本质是具有普遍性和世界性。他在教学的过程中，也要求学生要常作案例分析(case study)来体验建筑，如果没办法现场体验空间，他觉得其折衷方式就是透过做剖面模型来体会虚实感，但他仍建议亲身的体验空间是绝对必要的。 二、安藤忠雄简介 图：安藤忠雄 安藤忠雄1941年9月13日出生於日本本州的大阪市(Osaka)，有一双胞胎弟弟。他并未接受过正统的建筑教育，於1962～69年在美国、欧洲、非洲旅行考察自学建筑学。返国後於1969年自行创办安藤忠雄联合建筑师事务所。曾经在美国的大学作客座教授，也曾担任多次国际竞赛的评审委员。 1995年，成为普立兹建筑奖是自1979年成立以来第十八位荣获建筑界最高荣誉的得奖人，亦是日本建筑界第三位得奖者。 他对建筑的独特见解是从旅行中一点一滴地体验而来的，在日本各地包括京都、东京、广岛等地，他所接触到京都庙宇龙安寺的枯山水，体验到传统日本建筑的空、间、寂的奥义，这种榻榻米模矩化空间，看似简单又有变化，让他深受感动；当他旅行至广岛参观丹下健三於1995年所设计的和平纪念公园时，看到清水混凝土的面材质感，也受到莫名的感动。由於丹下健三的作品风格师承柯比意，他在自学建筑期间，买了一整套柯比意的作品全集来临摹，开始了「向大师学习」建筑的过程。 图：罗马万神殿 在旅游西方国家时他也体认了不同於日本的建筑精神，他说第一次感觉到建筑空间的存在是当他置身在罗马万神殿，看到穹顶中央一个直径9米的洞孔所射进的光线照亮时。在这种条件下的物体和光线，在大自然里是绝不会感觉到的，这种感觉只有通过建筑这个仲介体才能获得。 万神殿的静态几何布局形式和皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间，与日本建筑具有明显的水平方向性与不规则形，存在著强烈的冲突。经过长时间的思考，他制定了自己的目标，就是要把这两个对立的空间观念融合统一起来，使其独树一帜。 获奖 重要作品 1979 日本建筑学会赏《住吉的长屋》 1983 日本文化设计赏《六甲集合住宅》 1985 阿尔瓦?阿尔托（Alvar Aalto）奖，芬兰建筑师协会 1986 日本艺术选奖文部大臣新人赏《中山邸》 1987 每日艺术赏《六甲山教会》 1988 吉田五十八赏《城户崎邸》 1989 法国建筑学会，建筑金奖 1990大阪艺术赏，大阪府 1991 美国建筑师学会荣誉会员 美国科学院和文学艺术研究所Arnold W. Brunner纪念奖 1992 丹麦卡尔斯伯格（Carlsberg）建筑奖 1995 普立兹克建筑奖 1976 住吉长屋（日本?大阪） 1982～1990 岩佐邸（日本?芦屋/） 1983 六甲集合住宅（日本?肥後县） 1986～1990 RAIKA总部办公大厦（日本?大阪） 1987～1989 夏川纪念会馆（日本?滋贺县） 1987～1989 兵库县立儿童博物馆（日本?兵库县） 1988～1990 伊东邸（日本?东京） 1988～1990 姬路文学馆（日本?兵库县） 1988～1992 直岛现代美术馆（日本?冈山县） 1989 Collezione商业中心大厦（日本?东京） 1989～1992 宫下邸（日本?神户） 1989～1992 1992万国博览会日本馆（西班牙?塞维雅） 1989～1992 熊本县立装饰古坟馆（日本?熊本） 1990～1991 真言宗本福寺水御堂（水上佛寺）（日本?兵库县） 1990～1992 姬路市立青少年之家（日本?兵库县） 1991～1993 李邸（日本?千叶） 二、安藤忠雄的空间构成与自然： 他认为建筑必备之三要素：1.可靠的材料、2.几何形式、3.自然。 1．可靠的材料：也就是真材实料，如朴实无华的水泥或未刷漆的木头等物质。安藤在其作品中所 运用的建材以混凝土为主，以玻 璃、木材、钢材为辅。 2．几何形式：这种形式为建筑提供基础和框架，使建筑展现於世人面前；它可能是一个主观设想 的物体，也常是一个三度空间结 构的物体。 安藤忠雄的空间几何形式发展如下： (1).二D平面推演：从方形、长方形、三角形、弧形、圆形、椭圆形到环形，由简而繁，由直而 弧的渐进过程。 (2).三D立体推演：从正方体、长方体、角锥体、圆柱体、圆锥体、球体到卵蛋体，看得出由直角六面到非直角多面的空间变 化。 (3).空间组织变化：这些几何型几何体相互结合，利用分割、复制、增殖、旋转、平移、插入、 重叠、对称、变形、反射等各 种不同手法组织，使空间虚实有相接相含的变化，不论形式变化为何，仍在几何学的范畴下操作，是安藤忠雄的基本原则。 安藤为了使几何空间更具有生命力，改变墙壁的冰冷感，将光线引进制造阴影，他说他的墙不用挂画，因为太阳是一位神奇的画家，它时时刻刻会有不同的画作照映在墙上；在安藤的空间里有各式各样光的表情，有从上方洒下来，有从侧面射进来更有从隙 缝渗透进来，产生各种变化，所以让安藤设计的建筑变成是光的容器。他也利用水的镜面效果来软化建筑的几何性与材料的坚实 感，倒影的虚像呈现空间的静谧。 光的表情 光的变化am 9：00 am 11：00 pm 1：00 水的运用 3．自然：在这里所指的自然并非原始的自然，而是人所安排过的一种无序的自然或从自然中概括 而来的有序的自然，如抽象了的 光、风和水。向自然敞开空间之胸怀－这要通过最抽象的因素 来表现。自然光、 风、雨及白昼、黑夜和四季中天空变换的色 彩，都是安藤忠雄建筑中的组成部分；基本的附属建筑与天空和大地有机地融合在一起，形成了丰富的三个层次：时间在演变中 流动著；光、影成为大地和人类社会之间的交会点，这给建筑增添了深沈感，这种深沈感按空间尺度来衡量是不会枯竭的，它会 超越空间去表明它在真空中存在的可能性。安藤对於自然 的看法是强调自然被建筑化，是人造的自然，是可以控制的自然。 他认为只有当材料、几何形和自然这三者有机地结合在一起的时候，建筑才具有力量，才呈现出光辉。 三、场所精神 安藤忠雄经常描绘基地附近场所的感觉和周遭的环境事物，从基地的纹理到自然的形态，他用心的观察，将看得见的实像与看不见的虚像，找出共同的秩序，也推理出土地的新逻辑－建筑。对於环境，他提出的看法是以「风景的观照」建立自然与建筑共振的新关系。从这些观点衍生出： 自然是具象的，建筑是抽象的；自然是无形的，建筑是有形的； 自然是有机的，建筑是几何的；自然是虚体的，建筑是实体的；两者共振、共融。 四、安藤的建筑与自然的对话 安藤作品的关键，经常是有关建筑与自然的关系，甚至他的反机能主义，是根植於对具有空调和户户相对的舒适建筑的相对立，他认为这种舒适建筑割裂了工业化国家里的人和自然的联系。对安藤来说，建筑是人与自然之间的中介，是一脆弱的、理性的庇护所。 早期他把自然给框进建筑物里，用虚体的天井，来享受一片天或一块地，如住吉长屋、石原邸等住宅作品。 图：住吉长屋天井 图：石原邸整体外观 图：石原邸天井 图：石原邸 在安藤的建筑与自然的对话中，包含抽象的自然、包被的自然、渗透的自然、移入的自然等。 １．抽象的自然：一旦自然与建筑有了关系，自然就再也不是一个统一体了，自然就改变了原有的面 貌，分化成光、风、水或天 空这样的元素，光、风、水或天空成为自然的象徵。尽管在一定程度上自然保持其属性，通过在建筑中体现的几何性所产生的 共呜，自然可以成为一种抽象。案例：六甲山教会（风的教堂）、水上教堂、光的教堂等。 图：六甲山教会（风的教堂） 图：水上教堂 图：光的教堂 ２．包被的自然：建筑对外界关闭还是敞开自己的胸怀取决於自身独有的韵律，建筑就是这样灵活地将自然融进於自己。用建筑来 营造优雅的还是严肃的环境取决於建筑对自然的空透性，自然与环境保持著某种联系。案例：城户崎邸、I邸等。 图：城户崎邸 图：I 邸 ３．渗透的自然：从建筑物外开的半透明墙或幕墙所渗透进来的光，具有和谐的自然特质；换一种方 式来说，即在这种情况下， 自然被建筑化了。而这种被建筑化了的自然，再也不是处於自然状态的自然了，而是为人类所控制的自然。正是这种被建筑化 了的自然，在其形式不断变化之时，被 投射到墙上和幕墙上，既可见又不可见。案例：石原邸（玻璃砖住宅）、天王寺博览会 展览馆。 图：石原邸 图：天王寺博览会展览馆 ４．移入的自然：当代文明将自然和人类之间的基本关系隐藏了起来，使世人难见其存在。自然，在试图移入建筑的过程中，重新 唤醒了自然与人类之间的这种关系，由於经常受到暴利和文明的侵袭，这种关系已成惯性。案例：涩谷设计方案、稻叶良加工 作室、AKKA购物廊。 图：涩谷设计方案 图：稻叶良加工作室 图：AKKA购物廊 五、安藤忠雄垂直性的思考空间 安藤在旅行途中受到皮拉尼西(Piranesi)充满活力的垂直发展的空间影响，而後他在处理垂直楼梯时，把它从角落拉至正面，把它当作是空间舞台的焦点，将水平的平面「重层化」，让楼梯成为空间的主角。 安藤的垂直性联络元素包括楼梯与坡道，穿梭在几何形体与墙壁之间，一边则用穿透性强的铁栏杆，在水平与垂直的空间内突显其斜线的特性，并造成视觉的动感。他喜欢将楼梯与坡道置於挑空天井内，沿著墙走，让水平动线与垂直动线在几何空间，人有如迷宫般的回旋，形成空间的趣味性、多变性。 六、案例分析 安藤最主要的建筑作品为住宅、佛寺及博物馆。 住宅《住吉长屋》图片来源【http://www./prototype/proto-h/tadao-ando.htm】 图1 图2 图3 图4 图5 图6 图7 图8 案例基本资料 1． 作品名称：住吉长屋 4． 面积：3.3m×14.1m 2． 建造时间：1976 5． 构造：清水混凝土、钢材、玻璃、石头等建构，地上2层楼。 3． 基地：日本．大阪 6． 殊荣：1979日本建筑学会赏 【作品分析】 好的设计手法 (1).考量周遭环境：考量不破坏巷弄之整体感，消除突兀感，而让此建筑物依旧设计为2层楼之建筑。 (图１．图２) (2).排除基地限制：此基地本身位於小巷弄内，左右两旁皆是2层楼的住家，此基地为一个狭长的空间，原本在狭长的空间会有光 线引进不均的状况，如前後光线较充足而中间较幽暗的情形产生，然而安藤为了解决上述问题，而将空间约三等分的分割，将中 央留设天井，巧妙引进光线。 (图４．图６) (3).质朴的素材：主体构造以最简朴的清水混凝土，给人坚固之安全感，不花俏的外观给人统一、简洁的美感，厚实的墙面可以阻 绝东西晒的阳光，降低室内的温度以节省能源。(图２) (4).简单的几何：在一个长方体里以垂直分割成上下2层楼，水平的分割约3等分，中间留设天井形成前後两个空间，再以天桥连接 前後空间，形成简单明了的动线。把杂乱的都市景像排除在视线外，围砌出排除与外界的连结，由个人内在的经验与感知，塑 造属於自己的"情感空间"，这是对日渐杂乱的都市景观之反讽。(图３．图４) (5).强调引进自然：一楼形成中庭并试图在住宅空间内巧妙地引进安藤所强调的建筑三要素之一的"自然"，将四季变化的自然，引 导至日常的生活空间。(图６．图８) 值得探讨的问题 (1).机能的考量： a).浴厕：一楼的空间从中间大门入口进入起居室，穿越中庭到达餐厅，最後的空间是公用浴厕；二楼只有前後两间卧房，并没 有卫浴空间。在我们习惯套房设计的方便使用之余，大概只能接受卫浴空间不是附属在同一空间，也应该设置在同一层楼，但 这个设计案的唯一浴厕空间只安置在一楼，在实际使用上会有其不便之处。 b).开放的天井：一楼起居室到餐厅必须经过这个中庭，要至二楼也必须经由中庭的楼梯才能由起居室到卧室，藉由这样进出中 庭的生活方式，得以使居住者随时感受到自然风、雨、光的变化，让自然因素进入。但是因为天井并无遮蔽的屋顶，在下雨天 时使用者必须撑伞经由中庭才能到达，这样的使用是不是会为使用者带来极大的不便呢？(图８) (2)构材的考量：整体以清水混凝土为主，在严寒的冬天会给人更加冰冷的感受。 (3).安全的考量：因为中庭是开放无遮蔽的屋顶，下雨时不但使用不便，湿湿的地面容易打滑会有安全的顾虑。(图７) (4).封闭的外观：整体外观只有一个开口部，在狭长的基地上采光原本就会受到局限，而又减少开口部之开窗，减低光线的引进， 且最大的问题是完全阻绝对外的视线，是太过於果断，故适度的开窗，让居住者能有眺望的机会，拉近人们彼此之间的距离感。 (图２) 七、结论 无论传统建筑型式为何，安藤忠雄皆能抽象解析成几何性，发觉存在於空间的自然－光、风、水、绿等元素，他也知道建筑的技术与材料有其时代性，要不拘泥形式，唯有找寻原形，才能让建筑有生命力。 我们可以从中学习安藤重新诠释了传统建筑上恒久却基本的特点，如：光影的效果、简约的材料运用、以及人与自然的关系，当然我们也可以对他提出质疑，从学习临摹的过程中加入属於自己的见解，创造出更生活化更人性化的空间。 |
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