简论唐坚工笔动物画艺术
中国工笔画的再度辉煌是在改革开放后的新时代，一大批中青年画家吸收西方绘画的风格后借此扩大了自己的艺术视野，不断的深入社会体验生活，得以创造出全新的属于自己的艺术风格和富有时代特征的绘画语言。从唐坚的作品中我们明显的感受到他正是从这几方面做出的努力，才使他的作品具有了朝气蓬勃的新气象。
唐坚生于青岛，北京职业画家，师从王明明先生。他选择的表现主体是：动物画兼人物画。是当代少有的同时选择工笔猛兽与水墨写实人物两种画科的画家。历代动物画家的优秀作品没有为他提供多少的参照物，他凭借自己的智慧和才能，凭借自己扎实的造型基础和锲而不舍的精神，一手伸向传统一手伸向生活，并大胆借鉴移植西方写实主义艺术的表现手法，一改动物画原有的工笔程式，走出了前辈的围墙越出了同辈人的疆界。他强调绘画艺术中视觉形象的塑造性，并在此基础上强调了动物棕毛高难度的表现力，营造了一个技法之妙、难度之高、不可替代、内容充实的动物世界，演绎了工笔动物画由传统走向现代的转换。
他的水墨藏族人物画形象有很强的意象性和表现性，西藏的那种凝重感、庄严感以及藏民的镖悍气质在他的作品里能够使人感觉到视觉上的强烈震撼。显然唐坚是位勤于耕耘、敏于思考、具有创造精神的艺术家，在他的作品中内容与形式有着完美的统一性，这是他永恒的追求。他认为画家应当真诚面对自然，这些都离不开真、善、美这一基本意识形态，都应经历从生活到艺术的转化过程。艺术必须真实的反映自然生活，即追求“真相”而画家必须对生活有真情实感，他相信只有真实才会感人；只有真实才能使人敬佩；只有真实才能具有生命力。真、善、美不仅是唐坚艺术的本质，也是他艺术赖以存在的价值。
工笔野生动物画题材很难，除造型和皮毛质感难度高以外，就是很容易“俗”，因为以前野生动物画以“虎”作品较多，都把凶猛和张牙舞爪当作了标准，而将其原有的丰富性、自然生活性弃置。虎虎相同、千虎一面非常概念程式化，更非常俗气缺乏画家赋予虎的精神内涵，加上绘画语言格调平庸从而失去了作品的含金量。这点他很慎重，一直在回避套路，所以他努力的另辟新境，刻画充分从外在形象到精神气势把握微妙神态，更将他的情感、思想、格调赋予了所画对象。例如：不管他画的狮、虎、豹、藏獒、狼它们身上都有一种君子不党，神圣不可侵犯的傲然和孤独而不寂寞的精神，这也是他的人生体验，而唐坚将其赋予了它们。所以他的动物作品显露出的是一种“经典性”的品格，感觉鲜活与造型严谨，语言考究卓尔不群，为新世纪工笔动物画的辉煌增辉吐艳，他的作品已成为21世纪中国工笔动物画坛的耀眼明珠。
2005年唐坚应故宫博物院之邀雄狮作品《王者之风》参加故宫博物院、中国美协、中国书协举办的纪念故宫博物院建院八十周年《首届中国当代名家收藏展》。参展作品有当代已故大师：齐白石、傅抱石、李可染、李苦禅等家属捐献的大师生前力作，也有沈鹏、启功、欧阳中石、娄师白、刘炳森、李铎、杨力舟、龙瑞、王明明、冯远、杨延文、于希宁、及港台名家刘国松、饶宗颐等当代一百名著名画家和一百名著名书法家的作品。这是中国故宫博物院建国以来史无前例首次举办的大型首届当代名家收藏。同时紫禁城出版社出版了纪念故宫博物院建院八十周年《中国当代名家书画集》。同年应美国联合国总部中华文化艺术展组委会、美国世界传统文化科学院、世界艺术家协会之邀参加在美国联合国总部举办的《中国名家书画展》。
近年来有多幅作品应邀参加海外及东南亚等国举行的大型画展获得良好评价。 唐坚曾多次进藏，在第一次走进甘南西藏即被这个特别面貌的民族和浑厚的民风；淳朴天然的风物；如雄狮般威武的藏獒所吸引。这个民族虔诚的信仰和藏獒奋不顾身誓死捍卫家园的精神在他的心灵深处受到了极大的震撼，他本就及其敏感的神经处于一种亢奋的状态，他发现此种感受和他的精神素质和艺术素质非常吻合。
康熙年间宫廷画师郎世宁为康熙绘制过十骏犬，其中之一的“苍猊图” 就是藏獒。“猊”在古代是指狮子，而当代还未曾有表现藏獒的动物画家，也许是因为藏獒无论是头部蓬松的棕毛还是颜色、神态都是工笔动物画里难度最高的。要想表现好藏獒，前题是首先画雄狮要精道而唐坚正是画工笔狮子的国手，但铁包金藏獒的黑色却是极难控制掌握的，由于唐坚惯用生宣纸作工笔画，画面湿时看起来很满意，而一晾干后重墨会变成灰墨，画面不精神更缺乏层次，就这样他克服了多项难题后，2005年创作了“天界卫士”一系列工笔藏獒作品。他把藏獒当作勇士、独行侠来塑造“它是邪恶的天敌，牧民的保护神”在他的作品中高原雪域藏传佛教特有的意境，东方神犬藏獒雄壮、刚毅的王者气质表现的淋漓尽致。显示了最新中国工笔动物画的卓越表现力，将工笔动物画推进到一个崭新的境界。
