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(转帖)UU谈摄影系列(20)——构图(基本原则之五)-蜂鸟窝

 宇宙28 2010-09-29
UU谈摄影系列(20)——构图(基本原则之五)
2009-02-23 17:00:41

(一)构图基本原则之五——让背景简单化

摄影与摄像不同,一个是撷取动态影像,一个是捕捉静态神情。一个是流动的,一个是静止的。一个以越全越多为佳,一个以越少越精为上。所以一个只是实用技术,一个却上升到艺术境界。当然,这里我们没有贬低摄像的意思,只是想说明摄影更能反映出一个人对艺术的感悟与才思。所以尽管摄像技术现在越来越成熟,器材越来越高级,但并不会把喜欢摄影的人全吸引过去,反而现在搞摄影的人却越来越多了。

第一:为何摄影的魅力会如此的巨大?

其实摄影最叫人心驰神往的地方,恰恰是方寸之地能反映大千世界的无穷变化。由于摄影表现内容的尺幅是受到一定限制的,整个世界在摄影家的眼里只是一个小小的矩形,所以我们并不能在一幅照片中把客观世界中我们所见到的全反映出来;但世界本身却是色彩缤纷,变幻无穷的。形式上的限制与内容上的无限,使摄影形成了一种矛盾——在有限的范围内反映出无限变化的内容来。就因为这一点,摄影就变得让人乐此不疲了。

  1. 世界是无限的,摄影的空间是有限的。想通过有限来反映无限,那么摄影师在举起我们的相机的时候就得学会取舍,什么是我们应该留下的,什么是我们应该去除的,这个颇费周章的事儿却极大地调动了摄影师的创造性思维。而人类一切有关于创造的活动都是有意义并且是最有趣的。
  2. 世界是无限的,摄影的空间是有限的。无限的世界中良莠芜杂,好坏不齐。但摄影师有着自己选择的权力。我想拍什么,不想拍什么,我们是自由的,把我们认为善美的东西纳入,把我们认为丑恶的东西排除。这本身就是一种快乐,所以我们喜欢它并愿意为此附出一生的努力。
  3. 世界是无限的,摄影的空间是有限的。我们还要常常在有限的空间中去传达一种无限的意味。我们常常在想,如何能抓取最为动人的一瞬而并非全部,然后让观赏的人透过这一瞬去想像画面之外的情节?所以摄影又是含蓄的,隽永的。无论是拍摄者还是观赏者在进行这种艺术活动时都必定要调动我们想象与联想的空间,想像之外的事儿总是那么美妙的。
  4. 世界是无限的,摄影的空间是有限的。无限的世界在流动,有限的空间却静止。很多时候,我们都想把时光留下,唯有摄影能达成我们的这个要求。摄影是什么?摄影是用光在作画,摄影是用镜头在传情,摄影是在摘取大树上最美的那片叶子,摄影是在撷取流水中最亮的那一滴。在时与空的交汇中,我们将人生的某一次地背景定格,定格为让当代让后代无数人为之动容的雕像……

第二:在具体操作中,怎养才能使得构图简单化?

其实摄影不是一门增的艺术,它是一门减的艺术。摄影师在拍摄前,往往不是考虑应该在画面中尽可能的多保留些什么,而是考虑应该在画面中尽可能的多去除什么。摄影的魅力不在于把一切全涵盖,而在于通过一个典型镜头反映出事物的深刻内涵。所以,简单化(少而精)才是摄影的真正追求。

那么,实际操作起来又会如何?我想以下几个方面,我们在取景时应加以注意。

净化背景,尽可能地排除那些不必要的杂乱的景物,这是一幅摄影作品成功的诀窍之一。有经验的摄影师总是千方百计地调动一切摄影技巧将背景中可有可无的东西排除在画框之外。

1.选择一块干净地墙壁或幕布作为人像摄影的背景

这是最简单不过的了,如图(1)所示。



图(1) 凝望

这张照片的背景只是建筑物前的几根粗壮的大理石柱子,让人物处于两根柱子之间,这种背景虽然有一些图案,但也还算是简单背景,对于人物的表现不会产生干扰。人物身着黑与白的服饰,与背景色相统一。色彩的选择上,这张照片是成功的,人物的安排只是采用了传统的半身像的构图法,但人物那种忧郁的神态却是极其传神的。与这种单调背景的衬托当然是有着分不开的联系的。

当然了,背景的单一有很多时我们还可以采用另一种办法,就是采用暗背景,用硬一些的影调来完成,简化影调,突出神态,如图(2)所示。



图(2)

这张照片是在逆光下很暗的自行车棚内所拍,拍摄时故意躲开那些绚丽的色彩,而有意让人物处于黑色的背景之中,会产生一种神秘的感觉。

有的时候,带有图案性质的背景也是人像摄影不错的陪衬。如草地、有界格的建筑物等,如图(3)所示。



图(3)

这张照片则是在建筑物前的横向栏杆前为人物所拍的,这些横栏与其形成的影子构成了美妙的图案,不会干扰与冲淡主题,反而带来更强的趣味,右角的小树起到了很好的呼应作用。

2.运用仰角或俯角来净化背景

如果能找到干净的墙壁来作为背景自然是最为理想的,但常常有时情况并不这么简单,这时我们就需要调动角度,因为这样的角度能把地平线排除在人们的视线之外,不再产生干扰作用——背景中最杂乱、破坏力最大的常常就是地平线。如图(4)与图(5)所示。

图(4)

这张照片是在云南旅游时,在洱海的游船上拍的,当时为了避开复杂的背景,采用了仰角,背景是蓝天白云,得到了最大程度的简化。



图(5)

这张照片也是在云南旅游时,在世博园前的草地上所拍的,为了净化背景,我采用了俯拍的办法,背景中只是一片绿色而已。

3.选择逆光拍摄来简化背景

光线其实也是净化背景的主要手段,为什么室外拍摄逆光要比顺光效果好呢?其中原因之一,是顺光时背景景物与主体同等明亮,背景中各种物体和轮廓线条纤毫毕现,与主体混杂到一起,画面常常会使人眼花缭乱。而逆光,背景中面向镜头方向的景物处于阴影之中,杂乱的线条被统一在阴影的暗色调中,主体的轮廓被逆光照亮,清晰分明,富有视觉冲击力。如图(6)所示。



图(6)

这张照片是在夕阳西下时,找好固定的光线角度来拍摄的,拍摄时就是想表现出画面主人公娴静的性格特征,因此这种逆而略侧的光线很好地传达出这种意图,画面反因简而生动。

还有些时候,我们采用全逆的角度进行拍摄,不在乎人物的具体表情,更注重人物的轮廓质感与整体的气氛,造成剪影的效果,如图(7)所示。



图(7)

这张照片上,是夕阳背景之下的三个骑马的人物,人物的面部表情我们根本分辨不清,只能从外在形态上略略有区分男女,但整个照片的自豪与矫健却显示无疑。

在风光拍照中,我们也常常利用这种方法,选取早晨或傍晚,太阳出现不出现在画面上都无所谓,我们要的就是这种民间皮影戏的效果,画面也会相当生动,如图(8)所示。



图(8)

这张照片的背景就是日落时的天空,表现的主体却是加油站上带有船帆形状的装饰性建筑物,能给人带来很大的想像空间,恰如一排远航的船队披着落日归来。

4.利用雨雪雾天来简化背景

除去以上各种方法之外,雨天、雾天、雪天也可以有效地虚化背景,原来斑驳的道路、田园,呈现出一片单一的白色调,暗色调的主体就全变得分外引人注目,甚至出现一种高调的扑朔迷离的效果。如图(9)所示。



图(9)

这是雾天所拍的小区广场的部分,因为雾,过去所见的一切繁杂现在全简单化了,其实这样的天气里去拍风光照片,更有诗一般的意境,一切都似乎是发生在童话王国中的故事。

5.利用长焦距和大光圈来使背景虚化

长焦距镜头比广角镜头更具有较强的净化背景的能力,广角镜头包括的背景范围大,景物多,容易杂乱;长焦镜头背景范围窄,容易为主体找到干净的背景,最为关键的是长焦镜头景深范围小,主体清晰,背景虚化,使点线得以柔化,色调浑然一体,有利于突出主体。如图(10)所示。



图(10)

这张照片采用的是潘太康2.8/135德国镜头,人物的肤色还原相当漂亮,有一种柔嫩的感觉。尤其135的焦距加上2.8的大光圈,使背景柔化成“奶油”一般,这也是拍摄人像时常常采用的手法。

有人说,绘画艺术反映生活用的是加法,摄影艺术则用的是减法,这话有一定的道理。画家创作时,面对的是一个干净的天地——一张白纸,一幅白布,一面白墙。作画时,即使再简单的绘画吧,也是要往上加点什么,而摄影者是用取景框面对着纷繁复杂的现实生活进行创作,其中需要的与不需要的,表象的与本质的,偶然的与必然的,全都交织在一起。所以当摄影者选择了所要表现的对象后,就要用全部的聪明才智和摄影技巧去减去那些不需要的,非本质的,干扰的因素。摄影艺术要做到简洁,就要学会运用减法,尽可能净化背景,从而突出主题。

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