|
1、造型规整，比例适宜，外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉、道时期的隽秀，小件器物尤为精致。前期器型和雍正时一样恰到好处，后期则显呆滞。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆l日样夕长余者皆 为依次递减，每况愈下。 2、前期胎体细润，后期渐趋粗糙。 3、青花呈色虽有多种表现，但以稳定的纯正兰色居多。初期有黑褐、青灰、淡兰各色，色调均沉着，纹饰清晰。 4、炉钧釉到乾隆时与雍正时不同，其颜色由松石绿和深兰色组成。 5、法琅彩也称“古月轩”或叫“瓷胎画珐琅”，一般都有“乾隆年制”四字楷书的兰料款。 6、古铜彩就是用粉彩及金彩，在瓷器上进行绘画，用来模仿古代青铜器的红、绿、兰各色锈斑，这是乾隆时期瓷器彩色的发明。 7、乾隆瓷器中，有流行在红、黄、兰、绿、等彩地进行可绘画，可称为彩地绘画。 8、有的彩地上开出圆光进行绘画，称作开光绘画。 9、由乾隆开始出现了彩地轧道，这种轧道，是用工具划出来的，像轧出来的一样，因而称为轧道。 10、出现了用粉彩绘画的百花不露地瓷器。 11、彩资釉面，常有似涟满的均匀小皱纹。 12、制作工艺水平极高、精巧、秀丽、无奇不有，为制瓷史上所罕见。 13、图案纹饰，时代特征鲜明，绘画工细、层次清晰， 画凤严谨而细腻。 14、器足较前朝宽厚、足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。足器近釉处，多有刮削胎体留下一圈小锯齿痕。 15、官窑年款，多数是篆书体“大清乾隆年制”六字篆书图章款，个别也有“乾隆年制”四字篆书图章款。楷书款比较少。民窑器物上的家藏款不大盛行。 釉面色调多数为纯白。青花器釉有厚薄，为白色或青白色。常见闪青的白釉，在器底与足里折角处施釉较薄，尤有玻璃质感。彩器和仿成化青花的釉面，多为粉白细釉。康熙晚期那种如嫩竹一样的硬亮青釉，在雍正的彩器中也时有所见。白釉器釉面光细平润无皱纹，似永乐甜白釉面，但迎光透视胎体呈青白色。浆胎仿定釉粉白，凸釉不平，釉质疏松。 六、鉴定要点 1.雍正瓷的造型特点是：雋秀尔雅，小巧玲珑。典型器物很多，以盘、碗、杯、碗和小件器物为主。器型比例协调，有所谓的“曲线美”。 2.新颖的造型颇多，特别是一些相类的器物，外形稍加变化，适度增减，即成一种风姿娉婷的新式样，以仿古名窑器为最。 3.胎薄体轻，大器规整而不显厚重。 4.釉色品种繁多，历史文献所载有五十七种，与现有实物均能吻合。因此鉴定时，可将此类作品的时代定为雍正七年至十三年之间。 5.釉面有桔皮纹是雍正器突出的特点。青花器釉面亦有干净光润的一类，色调为青白或粉白。器口仿照康熙时加涂一层白釉的器物，有粉青釉、蓝釉、天蓝釉、仿哥釉的橄榄瓶、双耳瓶、太白樽、砚、洗、炉等。 6、青花色调主要有黑蓝、浅蓝、青翠和晕散数种，用色都很深沉，无漂浮感；晕散的青花尤具仿宣德的效果，有意识地用笔重点是其独具的时代特征。 7、彩器的色彩柔和而不艳。粉彩、五彩、琺瑯彩画面中所绘的人物景致，都明显缩小。粉彩纹饰细腻，色调淡雅，立体感强，在施彩的纹饰周围，侧视往往可见白釉地衬托处有一圈五光十色的“彩晕”。民窑中粉彩器粗细并存，大量制作，己取代清初以来五彩器的主导地位。 8．纹饰有工笔画的风格，人物面目清秀，花卉尤其细腻妩媚。 9.烧制工艺有仰烧、覆烧、支钉烧、裹足烧多种。底部有涂酱釉、蓝釉、黑釉、褐釉等多种装饰。仿古色釉器，其足际与釉面啣接露胎处有黑色的一环线。 10.器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕；马蹄折腰式盘、碗之类，不仅口面增大，器身较矮，而且足部也放宽大，端庄稳重，为一代之典型器物。仿宣德盘类的圈足多数为斜坡式，足脊外滚圆如“泥鳅背”状，修胎光滑洁净，偶有旋痕。瓶、盘类的砂底细腻光润。
黄釉青花釉里红——以黄釉或淡绿釉为地，绘青花或青花釉里红纹饰，形成新颖的品种。见有官、民窑的黄釉青花釉里红龙纹扁瓶、黄釉青花葫芦盘、折枝花卉肘子碗、高足碗等。 民国时有后加彩的伪作，所另黄釉中泛绿；后加淡绿釉者，绿釉施于碗边和底足边。所有后加彩器，釉面均可见黑色小星点杂斑，由此便可区分真伪。 豆青釉地或天蓝釉地青花釉里红——此类大多为民窑所制，器型多样，内容丰富，以大瓶为多见。有的以开光装饰。豆青釉地开光，多绘青花釉里红松鹿纹；蓝釉地开光也有绘青花釉里红松鹤等纹饰；蓝釉地人深有浅，浅者类似天蓝，其中釉面混浊的又有“砖蓝”之称。底足有的涂以黑褐色釉，有明显的切削痕；胎与釉相接的旋削处，釉边一线有细微的锯齿状痕。呈跳刀样。 署有乾隆五十七年款的豆青釉凸缠枝莲纹三乳足香炉，为乾隆时多见有器型，款识：“敬酬慈寶庵乾隆五十七年沐恩弟子七轩敬”，竖写于缠枝莲托的长牌框内。 青花胭脂紫（青花加紫）——为此时多见品种。通常是在青花器有花卉图案中，留出空白的花朵，用釉上胭脂紫彩描绘，组成完美的图案，也有的以单一紫彩描绘纹饰。见有官窑的大小瓶、樽、罐、鼎炉及花托、八宝等；民窑多为盖碗和盘。过去常把青花釉里红称为青花加紫，实则将青花胭脂紫冠以青花加紫之名，更为确切。 五彩——雍正时，五彩大部分由粉彩取代，从此五彩器数量减少，至乾隆时，仅见官窑的龙、凤碗和十二月令花卉杯。龙凤碗有色调较雍正时的浓艳，但胎体略见加重；花卉杯仅见绘梅花的一种，且不能成套。《清档》载，乾隆四年谕“五彩时令酒圆……。”所以此咱花卉杯传世品极少。 粉彩——乾隆时广泛制作，并有新的发展。品种除白釉地粉彩与色地粉彩外同学有加绘釉下青花的；或是琢器的上下部分为色地，腹部为白地或色地开光，绘出粉彩纹饰，写有乾隆御题诗句。彩绘的人物、花卉、翎毛等，均以当时名画家的绘画为蓝本，兼西方绘画技巧，勾染擦、浓淡分水，清新明艳，立体感强。 常见白地粉彩器，有百鹿樽、九桃天球瓶，九桃盘及三叶、婴戏碗等，其胎体较薄厚均匀，轻重适度；器型规整，比例协调；釉面匀净，釉色清白；色彩鲜亮，层次分明。百鹿樽的绘画尤为精细，纹饰构图严谨，山石层次清晰，动静各态生动传神。道光官窑及清末光绪有仿品，但后仿者只能摹其大概，绘画粗率，偷笔减意。 鉴别乾隆粉彩山水图案，可用百鹿樽真品上所绘的山石笔法和色彩作为依据，即便对方寸的绘画的小品也是如此。九桃天球瓶腹部较圆，纹饰的彩色能表现出深浅不一的多色阶，绘工细腻。此类真品较少，多见有是光绪时的仿品，其胎体厚薄不规，底部往往加厚，纹饰不清，款字写得过大。民国时还有后挂彩的九桃盘、碗与石榴花碗类。 色地粉彩开光器物，见有红、黄、紫、绿、蓝、金、粉等釉地，其色有深浅之分。有的器物在色地上用金彩勾画纹饰轮廓，绘工精细，其艺术效果并不亚于铜质琺瑯器。此类器常绘开光山水或对称的两写两画，琢器加饰有对称凤耳、如意耳等，器足及器里施豆辨绿釉，官窑多数为红彩款，也有的书青花或金彩款的。 在色地上，以尖状工具剔划出较浅的蔓草纹规矩图案的，称为“粉彩轧道工艺”，文献称之为“锦上添花”，其工艺复杂，难度较大，亦有精粗之分。乾隆及以后各朝，此类工艺极为流行。 粉彩器的制作有细腻与粗糙之分；过粉之器，一般称“糙粉彩”。民窑中有大量有糙粉彩瓶、罐、盘、碗、杯、碟等文具类。大件器物亦很多。制作细腻的，所绘人物神态飘逸潇洒。以各式盘、碗等餐具为主的轧道或色地开光粉彩器，俗称为“什锦”。 乾隆时有粉彩琢、圆器，有加施淡绿釉里及足底施绿釉的特点；其绿色浅淡，绿中闪黄，表面形成折光不强的小皱纹（并非桔皮纹），纹路协调，波浪匀净，极少剥落。器型规格大小悬殊。绿里粉彩中，以金线勾绘轮廓或口足涂金者，为精细之作，金水成色足、亮。以后嘉庆乃至清末各朝的绿里粉彩器，绿色深重，有的粗品几乎成了墨绿色，施釉较厚，釉面不匀，常有脱落，加绘金彩的，成色不足。 本世纪初，常见有将清代粉彩绿里器磨去绿底或官窑款识的特殊现象。对比，一说是“挖款充旧”；另一说则称此类器物乃圆明园被英法联军烧抢时流失民间者，因光绪时宫廷命端方、庆筱山查寻收另，有人怕隐匿不报而被治罪，故挖去官款。此种“闹官窑”的传说，尚未细究。其实，不仅是粉彩器，也不仅在乾隆一朝，其他品种（如青花，仿汝、官、哥釉等）及在其它朝代，同样也有“闹官窑”的事。当然，也不排除有意作伪，从此冒充古器的。 此外，乾隆时的天蓝、霁红、粉青、松石釉等一色釉器上，也常加绘粉彩纹饰，官、民窑皆有，器物亦有精粗之分。 斗彩——彩绘及制作工艺均精细，官、民窑琢、圆器为数不少，器型较大者有大天球瓶、鱼缸、大盘及多见有团菊花纹罐等，纹饰更趋图案化，往往对称或多方开光装饰，色彩淡雅，亦有浓艳有。画风严谨、规整。新创的加施粉彩与加金写满文或梵文的新工艺，将此时的斗彩器装饰得更加富丽堂皇。 仿明代成化的鸡缸杯等，色彩不及雍正的鲜嫩、透亮。画面除鸡雛外还有婴戏并附诗句，底部署“大清乾隆仿古”款，此类民国多有仿品。 斗彩加粉彩——仅此时新的装饰法。斗彩与粉彩合绘于一器，常用于人物的衣着和花卉，使艺术效果更加完美。见有婴戏小樽和玉壶春瓶，制作颇为精细。其后道光官窑也有此种装饰法，但多为文具类。 金、银彩——乾隆时官、民窑器中广泛应用，或涂饰金银釉；或以金彩描绘山水人物、翎毛、花卉；或书写整篇词赋文章；或勾描轮廓线及施于口足；或用于款识等等。常见品种有粉彩、琺瑯彩、斗彩、古铜彩及粉青、冬青、紫釉、红釉、蓝釉、酱釉、抹红釉等。官窑窑变釉以金、银彩绘纹饰或题诗句的，皆为创新的精细之作。所兔崽子加金彩的器物不胜列举。如佛像、法轮、观音樽、锥把瓶、小瓶、小盒、碗、镂雕、雕塑等等。金色黄澄醒目，金碧辉煌，成色远胜过清代后期的，乾隆瓷这种不惜资财，体现了崇尚华贵艳丽的典型时代风尚。 琺瑯彩——乾隆琺瑯彩承袭雍正制作精美的基础，前期作品保与雍正器媲美，晚期则渐趋粗率，乃至停烧。常见器有胆瓶、玉壶春、葫芦瓶、盘口瓶、灯笼瓶、盘、碗、杯、盒及小品等。和粉彩器一样，此时以色地带开光的装饰大为流行，开光图案多绘花鸟、山水人物与西洋妇女等并多配有御题诗句。考诸文献，制作琺瑯彩瓷在北京有三处；一为故宫内“启祥宫”的“如意馆”；另为颐和园；再厲怡亲王府。其作品彩料透亮，纹饰清晰，尤其是人物面庞的点染具有西方油画“线法画”的立体效果。此类作品细腻典雅。俗称“古月轩”瓷，但《清档》及宫廷内并无此轩名称的记载；又传，因制瓷人姓胡而得名，查《清档》确载有制琺瑯彩料的著名工匠、吹釉人为胡大有者；近又见有文考证，称扬州有胡姓作烟壶人，也与此名有关。其为轩名，抑是姓名，至今无从释疑。不过，“古月轩”款多见于料质烟壶是，瓷器上少有。凡署此类款的，均为嘉庆、道光及以后民国时期所作。 清末民初竞相仿作琺瑯彩瓷，有的仿品甚至比真器还要精细，如所见绘有杏林春燕、春牛图、香妃戎装、乾隆射猎等内容的琺瑯彩瓶，往往不易辨认真假。 墨彩——继承了雍正时有清淡的色调，施彩浅淡，风格高雅，渲染描绘似水墨画，偶有如施珊瑚红彩的。精工细作的笔筒、瓶、盘、确定、套杯等，多绘博古花纹和山水人物图案。有的仿木釉、石釉涂于器物口边及近足处，或形成开光。当时西方订货不乏其数。民国时的仿作，胎质疏松，胎体轻薄，釉面光亮，彩色极浅。此类亦有后加彩的盘类。 绿彩——近似明代成化、弘治时绿彩器的色调，唯不显黄。其纹饰先以青花绘出，再填以绿彩，色泽明艳，清新悦目。此种装饰的盖罐，康熙时己有，但器型较小；乾隆时制作较多，并延续至道光时期。民国时后仿的绿彩龙纹罐，器型笨拙，胎体厚重。此品种的盘、碗类，自康熙始至清末各朝、型制均同。 黄釉的绿彩——为清代传统品种，乾隆时格守旧制，造型、图案都与康熙、雍正时相同。多见于瓶、罐、盘、碗类，其中又以绿彩云龙、团龙纹饰的盘和菊辨花口盘为最多；据《清档》载，此类盘仅乾隆二年命烧。 红彩——乾隆时广泛使用，分为礬红、油红等。色有深浅；深者施彩稍厚，光亮不足；浅者施彩极薄，光耀而柔和。红彩除单独使用外还普遍用于彩器中，如五彩、粉彩、斗彩、青花加红等。常见器有饰单色红彩花卉的甘露瓶、高足碗、龙纹小杯及青花加红彩九龙大盘等。其中，甘露瓶始烧于雍正朝、乾隆朝多见。民国仿品器型较大，釉面泛白而松软，红彩色重，呈黑红色。 洋彩——此类器物较为多见，纹饰题材广泛，其构图、施彩及绘画技巧皆源于西方图案。色泽艳丽，质感凝腻新颖醒目。见有以琺瑯彩和粉彩绘洋莲、宝相花、锦地纹的瓶、觚、罐、盒、盘、碗等。 古铜彩——为此时创新品种，从器型、釉面到细部装饰，都刻意摹仿古铜器。有的在与古铜色调相近的茶叶末釉地上凸印花纹和种耳饰，加红、蓝，甚至底足亦红、蓝、绿间杂的鏽斑花纹。精美之器还仿饰错金银工艺的也有的器型似汉代扁方壶、圆壶、觚、鼎炉、羊首三足洗等，釉面仿出土物的黑旧色。器型规整，比例协调，制作精细。足部处理细腻，多为黑色或酱黄我。底部刻篆六字款。或刻字饰金彩。 清末及民国时仿品，大都粗糙；釉面较厚，且有不平的波浪纹；仿古铜的底足较深，用粉、紫、蓝色涂于釉上代替鏽斑；足部处理粗率。仿品中，瓶、樽、炉、洗和十八罗汉塑像制作较精。 仿铜洒金——器型同于明、清时的铜质凤眼、虎眼、戟耳、乳足形香炉。以酱釉作地，或用金彩描绘纹饰，或以金箔撒满器身（明代宣德铜炉多用洒金片为饰），还有仿“造办处”黑铜开光錾花鏖金鼎盛和一类，器型圆润规整，十分逼真。官窑器底刻篆书款识。 天蓝釉——自康熙始，经雍正、乾隆各朝，色泽变化不一；康熙时色浅淡；雍正时略深；乾隆时因釉质肥润，积釉处微泛极淡的黄绿色。常见器有天球瓶、蒜头瓶、葫芦瓶、贯耳小穿带瓶、鹿头樽、花觚、鱼缸、缽缸、葵花洗、菱花洗、圆洗等。 民国时仿品较多，釉厚而质松，色泽非深即淡，款识虽然形似，但书法卻欠功力。 粉青、冬青、豆青釉——青花较浅者为粉青，较深者为冬青，更深者为豆青，三者造型大体相同，传世品较为多见。釉面肥腴、光洁平净，一般胎体细密，制作规整。多见葫芦瓶、灯笼瓶、橄榄瓶、双耳鼓式罐、月牙耳罐、炉、盘、碗等。官窑多有款识。器为光素或印、刻花纹；亦有的在青釉中以白粉堆凸花纹，或用青花加粉的图案纹饰；还有的于釉下涂饰黑斑，来摹擬石釉，此类中有署“石林”款的。 民国时，有的仿品如凸花犧耳樽、络子樽之类，各种深浅不同的青釉色调均匀，颇能乱真，但有的制作过于规整。对此时民窑无款青釉器和断代，常出现不同的看法。有的认为，细砂底者皆为雍正器，足内施釉者多为乾隆物。其实，乾隆时也有砂底无釉器，只是砂底不及雍正时光滑细腻。此类情况，不只限于粉青、豆青青花、豆青青花釉里红及哥釉等素色釉器。 对于乾隆和以后嘉庆的民窑无款青釉器，在区分时，应注意下列几个特征：乾隆琢器胎体较厚，修胎规整，画意自然流畅，足部多涂泛蓝的黑釉，并且与官窑器一样在胎釉相接处有小锯齿纹的特点。嘉庆器胎体较薄、疏松，釉面不及乾隆时兴润。另外，大量传世的民窑器中，常见有写“成化年制”款的器物，如釉面为冬青釉凸花。豆青釉青花或天蓝釉青花，绘有山水、人物、柳马图、松鹿、五蝠捧寿等纹饰的瓶、罐、盘等；在鉴别时，也应参考以上各特点，加以判断。 茶叶末釉——为乾隆时著名的色釉品种，釉面色调有深浅不分：深者，略显黑褐；浅者，因黄色小黑点较多而显黄色。釉面平净或有棕眼和丝纹，不及前朝滋润。大小器物皆有。一般器足为黑褐色，足部釉与露胎相接处有刮削时无意留下的一圈小踞齿样边缘线，仔细观察便可看出，此点为前后两朝所末有的特殊现象，在鉴定时可作参考，亦适用于乾隆其它釉色的鉴别。清末、民国时仿品，除出自景德镇外，山东省博山窑亦有仿制，其釉色姜黄，胎质较松，叩之声音沙哑。 窑变釉——早期釉面尚能保持雍正时“火焰青”的特点，随后渐次为红、蓝、月白各色交织成块状的斑片和条纹，不及雍正时釉面流动多变。晚期釉中月白与蓝色较少，成为缺少变化的红色釉。窑变釉色有深浅、浓淡之分，釉面光润晶亮，玻璃质感强，易于开片，细察片纹棱角上翘，常有伤釉剥落现象。底部刻篆书款，覆以酱色混灰白亮釉，有意摹仿钧窑。民窑胎体厚重，底部多涂黄褐釉，施釉不够均匀，一般足部有磨痕。常见器物有梅瓶、天球瓶、锥把瓶、云耳瓶、石榴樽、香炉及小文玩类。 乾隆、嘉庆、道光这几朝先后制作的窑变釉器，有一些釉面变化甚少，在区分时，为避免其时代相混，应着重于观察器型特点：乾隆时的仍显秀美，嘉庆、道光时有卻显笨拙，修胎不够细致，民窑器更为典型。晚清及民国时有一类窑变釉小文具，易于被当作乾隆瓷，虽然釉面窑变效果很好，但过于光亮，底部涂有浑然一色的黑紫酱釉，不如乾隆时所涂的黄褐酱釉深浅自然。 炉钧釉——初期制品的釉面仍有雍正时的“高梁红”特点，而后釉面逐渐呈蓝、绿、月白各色条制和垂流状小片斑。釉质凝厚，底足漆黑。官窑器规整，底部刻篆书款。民窑器造型极多，中小件尤甚。大小器皿及文具均有，大器有天球瓶、蒜头口樽、缸缽等，一般小器为大器的缩样。胎体除瓷胎外，还有宜与紫砂胎，多仅茶壶，底部刻有圆形或长椭圆形“乾隆年制”四字篆书款；因覆釉较厚，款不太清晰。 钧红釉——为乾隆时新创的仿钧釉品种。其色正红，并不浓艳，有别于乾隆时的郎窑红和豇豆红，也不同于康、雍、乾三朝的霁红和年窑红等釉。其釉晶亮，玻璃质感较强。器里与底部所施白釉，釉质较松，开有小片纹，阴刻篆书官窑款识。如对比类红釉的特点掌握不准，往往会误认年代。现今台湾省与景德镇烧制的钧红釉器，同乾隆时的比较，釉面色调显得过于浓深明亮。 仿宋代五大名窑——乾隆早、中期所仿宋代汝、字、哥、定、钧等名窑甚为成功；其中的钧釉又可归入窑变釉，其他皆与雍正时的器型、胎釉、附加堆饰等基本相同，但亦有新颖的型制。官窑器多署青花款识，但也有乾隆皇帝传旨特意不署款识的。乾隆晚期的此类仿品则制作欠佳。除官窑外，民窑也有大量制作，器型繁多。 民窑哥釉器造型浑厚圆润，釉质肥厚，釉面呈粉青、米黄或灰白等色，多为乾隆时所制；但一些口部涂有白釉（类似康熙时的白釉口），或器身有鐵锈花装饰的器物，其制作年代有的应早于乾隆时期。乾隆时有哥釉器，有犧耳瓶、洗口瓶、太白樽、荷叶洗、砚、盘、碗和小文玩等。雍正、乾隆时盘类底部多饰酱黄釉点，以示支烧痕。 仿汝釉的器物，造型同于同时期的仿官、仿哥器。 仿龙泉釉——此时景德镇除仿五大名窑外，也仿烧龙泉窑。其釉色有别于明亮的冬青和豆青品种，釉面混澜，刻印有缠枝莲、云蝠、蕉叶等纹饰。青绿釉色纯正，制作规整。器底满釉，似略欠火候；足际微显淡黄色，底部刻有官窑篆书六字款识。见有橄榄瓶、双耳樽等各式瓶、樽和洗类。 此外，无款之器胎体厚重，釉质青绿，多为光素，刻花者少。底部白釉往往有凝厚不匀的刷痕，或涂以酱黄釉。此类器中撇口盘较为多见，有别于那种“乍浦龙泉”（传统所谓的“乍浦龙泉”，实为浙江省龙泉县孙坑窑的产品），而通称为“清泉瓷”。 仿木釉——雍正时己有，此时制作更为广泛。釉面比雍正时变化更多，也常与粉彩或其他色釉品种合用。尤以仿西藏扎古雅木釉浅碗最为逼真，纹理清晰，瓷木难辨。 仿石釉——用相似于得色石质的彩釉，勾绘石头的纹理，摹仿逼真。见有大理石釉、虎皮石釉、卵石釉、松石釉的瓶、笔筒、香炉、水盛、碗和搬指、印章等器。也有瓷制的观赏假山石，规整凝重，多刻填以乾隆金款。 孔雀绿釉——为宋、元以来的传统工艺，明、清各朝的色调及釉质有所差异。乾隆时，此品种的各种造型不同于前朝，施釉较薄，绿色明艳的釉面开有细小片纹，釉至足边稍有垂流。器底施釉较薄，涂米白釉的呈黄色斑片，胎体亦不及康熙、雍正时的细密沉重。 自清末至今所烧制者，均以摹古为宗，但其釉色多数过于明艳，胎质亦轻。鉴定时，除须注意本品种的釉色特征外，还应参照同时期其他釉色品种的器型、胎体等特征，来分析判断。 黑地绿花——最早见于雍正时期，乾隆时大体类同，官、民窑均有传世品。仅先用墨彩在淡绿釉器是描出纹饰，然后在轮廓周围填染黑色彩釉，于黑地上留有绿彩图案，形成淡绿彩与黑地（近似墨绿色—套叠的装饰：二者色彩基调相近，对比平和，尤显苍古浑厚。纹饰有天竺、牡丹、缠枝莲等花卉及夔龙等。器型有罐、洗、盘。器底署有青花篆书款。 黄釉——黄釉器为清代宫廷主要用品，历朝相袭直至清末。其色深浅不一，尤以浅淡含有粉质的蛋黄色釉最为著名。见有折腰盘、碗、杯、碟等器。此釉色始自雍正，延至道光。旧器后挂黄釉者，其色泛绿，釉面呈现乌色，或过于明亮。 五、胎釉特征 胎体： 乾隆时注重制瓷质量，瓷质精细。如果没有淘炼至细的洁白胎质，就不可能完成复杂新奇的造型和特殊精细的工艺。乾隆瓷之所以器型规整，厚薄适度，都与胎土的高纯度密切相关。即使这样，乾隆六年（1741年）四月太监高玉传旨：“唐英烧造上色之瓷器甚糙，釉水不好，瓷器内亦有破的，着怡观王寄字唐英”。乾隆八年（1743年）六月，唐英又接到和硕怡亲王果毅公讷，观内大臣海望来文：“因乾隆二年所烧造瓷器釉水花纹远逊以前，又破损过多，责令赔補二千一百六十四两五钱三厘”。其实，若从传世品看，早期的乾隆瓷，还是能保持雍正时的细润特色的；晚期的虽略见逊色，但仍比晚清时的卓越。 仿古名窑的黑色胎或黄色浆胎，同于雍正时期。 釉面：< p> 青花瓷的釉面伯为青白色，民窑亦如此。其青白度深浅不一，釉面肥腴而坚緻，并光润匀净，偶有细微度的波浪釉；也有呈色较为粉白的釉色，民窑器多见。 精致的琺瑯彩和粉彩器，釉面坚緻，细润如似玉，光洁无疵：一般彩器的釉面，有的莹润，有的不够平净，同雍正时相比稍有差异。早期至美，晚期渐糙。 有的粉彩器，釉面为淡青色；平净者中，偶有极细小皱纹。 六、鉴定要点 1．乾隆瓷器造型规整，比例适宜。外观曲线虽不及雍正时的优美，但仍比嘉庆、道光时的隽秀，小件器尤其精致。前朝器型和雍正时一样恰到好处，胎体细润；后期则显呆滞，渐趋粗糙。此后各朝的造型风格，除嘉庆初尚能恪守乾隆旧样外，馀皆依次退减，每况愈下。 2.青花呈色虽有多种表现。但以稳定的纯正蓝色居多。初期有晕散、黑褐、青灰、浅蓝各色，色调均沉着，纹饰清晰。 3.彩瓷釉面常有均匀有似涟漪状小皱纹，以瓷板类最为明显。据此再佐以纹饰、彩色，便可断定其年代。有的天蓝色釉器，釉面积釉处闪黄。粉彩中似青金蓝的蓝彩与琺瑯彩中的鲜亮鹅黄色，独具特色。粉彩器有器襄和足底，多施浅淡闪黄而匀净的豆辨绿釉。金彩厚实光亮。 4.乾隆官窑的瓷器制作工艺水平极高，精巧秀丽，无奇不有，为制瓷史上所罕见。如险峻奇巧的纯观赏品，仿铜、玉、石、木、漆和生物的各种精致的工艺品以及小文玩类，充分表现出了华贵侈靡的时代风尚。民窑的制作，大多也很精致。 5.图案纹饰的时代特征鲜明，绘画工细，层次清晰，内容多含福禄寿和太平盛世的寓意。附饰双耳的装饰，彩器中的色地轧道和万花地锦上添花、开光图案等，此时广为流行。 6、官、民窑各色釉器的足际近釉处，多有刮削胎体留下有一圈小锯齿痕。 7．砂底虽仍光润，但不及雍正时的细腻光滑。器足较前朝宽厚，足脊滚圆，有的涂以黄色或黑色釉。一般仿哥釉器，底部留有酱色釉的七个支钉痕。
|
|
|
