铜鎏金花觚类别：青铜器具 | 断代：明 | 成交价： RMB 134400.00 | 规格： / 高26.8cm 花觚器身颀长挺秀，敞口呈喇叭状，束腹，二层台式高圈足，外撇。整器从口沿至圈足分三部分，上部刻蕉叶纹，内填变形兽面；中、下部出戟，以阳线起锦地，上浮雕兽面纹，形态不一。口沿及出戟顶端饰回纹锦边。铜质深红棕色，兽面纹、颈腹、圈足连接处及足底处皆鎏金，造型立体，为仿商代铜觚形制。觚为商代酒器，至明发展为陈设用器。此觚造型古雅，纹饰精细，鎏金明丽，华贵端雅，工艺复杂精细，为明代同类器物中的佳作。器底刻“胡文明制”四字篆书款，胡文明为明万历年间松江府人，铸铜工艺名匠。擅长铸造铜炉、人物，时称“胡铜”，在当时即为人所推崇珍惜，故此器收藏价值极高。铄古铸今-明清工艺的摹古之美何谓摹古摹古，也称仿古，顾名思义是指摹仿古代的事物，这里主要指摹仿古代艺术品的形式。仿古之风始终于宋代，当时的文人热衷于通过古器物考证古代的典章制度且以好古来增添文房情趣，因而兴起了使用铜、明清时代更是盛极一时。晚明是仿古器物大量制作的第二个高潮期，万历即位之初的16世纪末期，社会尚算安稳。皇帝以道德为重，推行敬老，影响及于艺术。文震亨《长物志》（1619年）即有尚古之意，品评器物多以仿古类型和具有古拙味道的文房器具为上品。清代前期则是仿古艺术最为兴盛的时代，清康熙、雍正、乾隆三代帝王自幼接受汉族传统文化教育，以儒家思想治理天下并真心的热爱古代文化，具有浓厚的慕古之情。当时国力强盛、经济繁荣，文化事业，特别是金石学的研究有很大发展，安定的社会环境给手工业生产水平的进步提供了基本保障，所有这些都为仿古之风的劲吹制造了条件。清宫中收藏了大量的商周青铜礼器、宋代至明代的瓷器、古代的玉器等古物，因而皇帝的鉴赏力和品味情趣得以提升并在仿古方面有所参照。皇宫里宠磊的手工制造机构汇集了全国最优秀的工匠，可以制作玉器、珐琅、竹雕、铜器等各种工艺品，而京城以外如景德镇、扬州、苏州等地也据自己所长为皇家制作物品。品质优良、工艺精湛的仿古器就这样在皇帝的授意和亲自指点下诞生了。这些器物许多造型端壮规整，图案纹饰丰富多彩，在追寻著前朝古风古韵的同时，又能大胆创新，成为清代宫廷艺术留给后世的重要文化遗产。摹古有别于作伪摹古（仿古），照字面意思看来，只要是对古代工艺母题的模仿都可归入仿古的范畴之内。仿古易与作伪相混淆，其实还是应该将二者区分开来。如果孤立的针对某一器物而言，的确很难辨别“仿”与“伪”的界限。大抵“伪”倾向于乱真，不择手段地做旧、添款、制造相关佐证，而“仿”近乎学习与引用。要知道，古代工艺已经发展千年，积淀出丰富的语汇范式，摸索出各种精密的技术，形成了稳定的审美心理，这些都体现在历代工艺杰作上，因此仿古也就首先意味着继承。这一点在相对较为系统的绘画理论中有明确的提示，如清初著名画家王原祁就说：“画不师古，如夜行无烛，便无入路，故初学必以临古为先。” 王原祁的说法其实在工艺品制作中也十分适用。此外，丰厚的工艺传统使各个品类都已经发展到近于完善的境地，另辟蹊径的可能性微乎其微，正如纪昀所感叹的：“纵观古今著作，知作者固已大备，后之人竭尽其心思才力，不出古人之范围。” 因此，仿古在明清这个特定时期除继承的意义外，也是整理、综合、演绎的过程。总之，“仿”古实是创新，体现时代观念，“伪”古刻意模仿求像，淆乱真假，误导大众。由于传世至今的很多明清仿古精品都是由当时宫廷制作的，宫廷似乎不存在这种逐利的欲求，也缺少作伪的必要理由。至于在乾隆初年，高宗为什么对怎样才能制作出与古代玉器丝毫不差的作品特别感兴趣，我们已难以确知，也许是出于对做旧法好奇吧。关键人物：乾隆皇帝明清仿古工艺，在清乾隆时代发展到最高峰。乾隆朝的仿古范围十分宽泛，仅以工艺品为例，既包括仿商周鼎彝，仿秦石鼓，仿汉博山炉、蚕纹璧，也包括仿汝、哥等宋代名窑瓷器，甚至还仿明永乐、宣德青花，仿成化斗彩瓷等，历代名品都是仿古的对象。不过，其中最核心的部分则是对商周特别是西周青铜礼器的仿制。在各种工艺类别中都能找到青铜器的典型形制，如鼎、爵、尊、簋等以及青铜器的典型纹饰，如兽面纹、夔纹、回纹等经转化后所形成的构图元素，这与高宗的倡导不无关系。由于青铜礼器作为正统思想中理想的礼乐制度的集中体现，是古典美学的凝聚，故而成功地仿制这类器物，未尝不是高宗重现圣王时代的一种自矜，同时也是对他心目中宫廷工艺典范的一种探索。明清摹古器精品赏析1、铜器类 青铜器的制造在我国有着源远流长的的历史。古代“国之大事，在祭与戎”， 进行祭祀、征讨等国家大事需要大量的青铜器。仿古青铜器的出现是人们出于复古宣传传统礼教之目的，或出于对古代文化的尊重与爱好。仿造先秦青铜器的历史大约可以追溯至宋代，当时金石学兴起，公私以收藏商周青铜器为乐事，宫廷曾据内府所藏商周青铜礼乐器大量仿制，以为郊庙之用。宋代王黼奉宋徽宗之命于宣和年间（1119—1125年）编纂了历史上非常著名的《宣和博古图》，政和年间，宋徽宗酷喜古物，常命良工仿制新得之古器，故所制尤多。 南宋之后，铜器常被销毁铸币，宋代仿制古器传至今日者为数较少。但宋代仿古之风延续至元明清时代。元代时诏修诸路府州邑县之庙宇以供春秋祭祀，成宗时为此设置了出蜡局，以仿制古器物（《元史·祭祀志》）。明代的仿造量规模甚大，流传于世者亦较多。明宣德年间，宣宗朱瞻基因见郊坛宗庙及内廷所陈设鼎彝均非古制，遂生复古之心，在宣德三年敕谕工部仿照宋人《考古图》、《博古图》诸书所记商周青铜器器形，铸造仿古铜器。当时所铸以上两类仿古铜器达3300余件。这些仿古铜器除部分归宫廷留用外，还奉敕分与诸王府。 清乾隆时期，疆域一统，海宇又安，经济发展，清王朝处于全盛时期。乾隆帝大力提倡文治，“帝王敷治，文教是先”。乾隆年间仿《宣和博古图》编纂宫廷收藏古器1436件为《西清古鉴》四十卷，复出《西清续鉴》二卷，后又出《宁寿鉴古》十六卷，这三部书对于推动宫廷和达官显贵的青铜器收藏起了很大的作用。明清时代的铜器与商周时期的青铜器，无论在用途上，还是性质上都截然不同。商周时期，青铜器是贵族世家的标志，贵族为了弘扬祖德、刻纪功烈，铸造铜器并记录在铭文中。礼器使用的多寡，更是体现贵族等级制度上下尊卑的象征。到了明清时代，铜器更多是人们手中赏玩的艺术品。清代铜器主要分两大部分，一部分是实用器，如香炉、鼎、瓶、壶、龟、鹤、羊、鹿等，主要用于生活、祭祀及各种仪式中。这部分铜器在造型方面与原器相似，具有商周青铜器的风格，在装饰上，没有严格仿造商周青铜器的纹饰，而是使用了龙纹、卷云纹、浪花纹、花卉纹、变形兽面纹、变形夔纹、回纹等纹饰。 清代宫廷中先后设立了铜作和炉作，大量制造各种铜器，以为内廷陈设、佛堂供奉、太庙郊坛等使用。尤以乾隆朝宫廷仿古器最盛，这当然与乾隆帝博雅好古的性格与情怀有关。清宫铸造铜器运用的是古代的失蜡法，到了清代，这一铸造技艺已达炉火纯青，能够制作出各种复杂的造型，而且形体规范，端庄精致。装饰方法亦多种多样，有錾刻、镂空、烧古、鎏金银、嵌金银丝、洒金等，在继承的同时又力求发展。在器物的皮色方面更是变化多端，造办处档案记载的就有石青斑、石绿斑、朱砂斑、猪肝色、铜绿色、茶叶末色、翡翠绿、蟹壳青及鳝鱼黄等。这些生动的色泽柔和温润，宝色内涵，珠光外显。从中可以领略清代宫廷铜器的精美考究，以及古意盎然的韵味。 明清时代仿古铜器的特征：一是常铸有铭文，表明是仿制品，宫廷所仿多铸有本朝年款，如“大清乾隆年制”铭文。二是仿品在形制与气韵上多与原器有差异。外形有商周青铜器的部分特征，但往往对局部加以多方面的改造。2010年秋拍专场作品宋—明 铜错金银兽面纹英雄尊本尊造型近似于商周青铜尊，但又有所创新，其颈部较长，曲线外撇，既保持商周礼器的端庄稳重，又增添了几许灵秀清奇之感，使得商周时期的容酒器巧妙过渡为晚明时期流行的花器。本尊颈部及腹部分别以回纹为地，其上镌刻兽面纹及蕉叶纹，兽面轮廓和蕉叶之上再以金银错技术装饰卷云纹，肩部四面还各装饰有一个羊首形象，其整体造型、三层花的纹饰錾刻方式以及肩饰兽首的装饰方法均与上古青铜器极为相似。此种纹饰和造型的青铜尊流行于商代至西周中期，而金银错技术最早于春秋晚期出现，流行于战国和汉朝，将春秋战国时期的装饰技术与商周时期的器物造型相结合，即是在仿古过程中的一种创新，也是在创新道路上的一种崇古。本尊最为与众不同之处就是其耳饰双鹰，底承四个带羽翼的熊足。羽熊源自汉朝崇尚的道教传统，熊插羽翼，有神仙化的意义，是脱离了俗界的仙界之熊；或暗指吕望，即姜太公，因其号飞熊，古代童子开蒙学课中就有“庄周虚化蝶，吕望兆飞熊”的对韵定式。此尊巧妙将鹰与熊两种动物融于一器之上，暗示有“英雄”之意。此尊形制巨硕，造型典雅华美，工艺精湛，为明代拟古器中的精品，遍查现有资料，虽可见有与本器造型相同的作品，但唯有本尊是以英雄为题材，因此极为罕见。明晚期 铜洒金兽面纹爵明代晚期，中国社会经济高度发达，滥觞于宋代的仿古风尚，在晚明文人中间爆发了，大量质量优秀，品味高端的仿古青铜器应运而生。铜洒金兽面纹爵即是在这样的时代背景下诞生的一件作品，其口部宽大，前部设流，近流处有柱，腹部浑圆，上饰兽面纹，一侧有鋬，亦装饰成兽首样式，底足呈三棱形，略外撇，底心以金文落款“伯申作宝彝”。整器造型和纹饰均与传世名品西周早期的康侯爵极为相似。爵铜质精实，色泽古朴，外壁采用洒金工艺，金片大小不一，形态各异，宛若雪花片片飘落，且用料考究，金片成色十足，历经四百余年仍灿灿生辉，局部氧化之处，颜色略显深沉，却又增添了一种古拙之美。本品造型及纹饰均取法西周青铜器，是晚明文人崇古、敬古、嗜古风尚的集中表现，而洒金工艺的运用又恰似仿古大潮中的一朵创新浪花，为器物增添了一缕活力，其时代意义与历史价值非比寻常，颇值珍视。明 铜洒金凤首盉盉是先秦时代重要的青铜礼器，在祭祀礼仪中，作为酒器使用，流行于早商至战国中期。在不断发展的过程中，盉经常被塑造成动物造型：如1972年出土于山西长治的青铜弦纹盉；1981年浙江绍兴战国早期越国墓葬出土的青铜螭首盉等。北宋以降，品鉴收藏上古青铜器的风尚逐渐在文人士大夫阶层中流行起来，伴随着收藏和赏鉴的不断深入，当时的制铜名家将商周青铜器的样式与这一时期新的制铜技术相结合，制作了一批既具仿古意味，又有时代特点的青铜器作品，本场拍卖lot 2676明铜洒金凤首盉就是其中之一。本品铜质精实，外壁采用洒金工艺装饰。金片大小不一，形态各异，呈色上佳，布局繁而不乱，搭配枣红色外皮，使整器既有堂皇之气，又具古拙斑驳之质感。器物整体造型仿自战国时期青铜盉，腹部浑圆，上饰圆箍一道，下承三蹄足，前部有流，流口塑造成凤鸟状，盖顶饰一虎，提梁镂空雕饰蛇形纹样，前端亦化为兽首，其造型与台北故宫博物院收藏的铜错金银提梁盉极为相似，尤其是提梁的装饰方法几乎完全相同，因此二者时代应相距不远。本件拍品另一特别之处在于其底部款识为“宣德二年周义为修篁主人制”，此为明代铜器上极为少见的私家款，颇值珍视。2、瓷器类 清代的制瓷技术精益求精，仿古之风盛行，到了乾隆时期，瓷器的仿古技术已达到了随心所欲、运用自如的程度。此时的仿古瓷器品种包罗万象，主要包括以下几种类型：一是釉色仿古，仿宋代五大名窑和前朝名窑产品。二是青花仿古，仿明代永乐、宣德青花，从青花呈色到器物的造型、纹饰全面复制。三是斗彩仿古，明代成化斗彩是重点仿烧对象，主要在技法上予以继承。这个时期的新品种有仿古铜器、仿红雕漆等仿工艺品以及仿动植物的象生瓷等，它们皆能准确地表达出所仿之物的色感和质感，堪称巧夺天工，形成了乾隆瓷器的一大特色。在这些仿古瓷器中，有些品种是按照乾隆皇帝的旨意烧造的，清宫档案里多可见到当年乾隆皇帝批给督陶官的批文，从批文中可知皇帝对瓷器的烧造有着非常具体的指示。仿古器制作的重要人物——唐英 乾隆官窑瓷器的生产无论在数量、质量、艺术上均达到古代陶瓷史的最高峰。尤其是乾隆前20年，应该是乾隆官窑最辉煌的时期。其重要原因是仰仗一位才华横溢的督陶官——唐英。唐英（1682—1756年），字俊公（又作隽公），又字叔子，自号蜗寄老人，辽宁沈阳人。唐英16岁供奉达20余年之久。清雍正元年（1723年）八月，佐理陶务，充驻厂协理官。清乾隆元年（1736年）奉命榷淮，在淮安任职3年。乾隆四年（1739年）调任九江官监督兼管窑务，任职11年。乾隆十四年（1749年）奉命移粤海关监督，任职2年。乾隆十七年（1752年）复返九江兼管窑务，在九江任职5年。卒于乾隆二十一年（1756年）。唐英一生事迹除供奉内廷外便与瓷务相始终，先后榷陶达20余年之久。他初到景德镇督陶时，对陶瓷工艺一无所知，但他下决心钻研陶瓷工艺达3年之久，终于由外行变成一位精通陶瓷工艺的行家里手。唐英既是景德镇御窑厂的领导者、组织者，又是能文、善画，擅书法、篆刻且又精通陶瓷工艺的专家，得天时、地利、人和，故对陶瓷事业颇多贡献。从雍正六年（1728年）至乾隆二十一年（1756年）的景德镇御窑厂，因唐英督陶而得名“唐窑”，其成就辉煌，仿古超古，创新多彩，为世人所称道，雄踞古代名窑之首。唐英着有《陶成纪事碑》，详细记载了唐窑仿古创新的成果。唐英另着有《陶人心语》正集六卷，续集九卷，以及《陶成示谕稿》、《陶务叙略》等，均是研究陶瓷史的重要文献资料。 2010秋拍专场作品：清乾隆 仿官釉双耳尊官窑是宋代五大名窑之一，以天青釉为主，釉质肥润，釉面纹片纵横交错，纹线变幻莫测，以自然天成的开片釉装饰瓷器有古朴凝重的美感。清代雍正乾隆时仿烧宋代官窑，清蓝浦《景德镇陶录》记有：“官窑器，自来有专仿户，今惟兼仿，碎器户亦造，若厂仿者尤佳”，说明当时景德镇民窑也烧制仿官窑瓷器，但质量不如御窑厂烧造，釉色有粉青、天青、灰青、月白等色，釉质莹润似玉，或无纹片或有冰裂纹，胎骨黑色，有宋代官窑器的“紫口铁足”的特征，清人唐英《陶成纪事碑》中称为“仿铁骨大观釉”。本品就是乾隆时期釉色仿古的精彩之作，从款识和器形来看，具有乾隆初期的特点，此时主持御窑烧造的人就是唐英。此器造型源自青铜彝器，虽宗宋器，但一改古朴浑厚的形象，代之以庄重秀丽的艺术风格，“师古而不泥古，仿旧而不忘新意”。清乾隆 仿龙泉釉龙纹罐沿袭明末复古的风尚，清初对陶瓷的鉴赏与品评无不以宋代瓷窑作为最高的审美标准，此点深刻地影响官窑生产的走向。特别是雍正、乾隆两朝莫不致力于古瓷釉色的追仿，以梅子青和粉青釉着称的龙泉青瓷遂亦成为仿真的对象之一。唐英介绍雍正官窑烧造的《陶成纪事碑》曾出现看起来应与龙泉青瓷相关的“粉青釉”。乾隆官窑的烧造名目中，亦常仿烧“龙泉釉”，而且加饰“拱花”，使之有别于传统龙泉青瓷的装饰。宋、元的龙泉青瓷以素色单釉取胜，即使有饰纹，其出筋与贴花的技法和乾隆官窑的模印、锥拱花纹十分不同，因此本品可视为模仿古代釉色之后，再加入新的创作概念，同时融汇古今的新作。3、玉器类 玉器制造过程中，后代仿制前代的作品似为传统，一些玉器的风格可以流行数百年，东周玉器的风格延续至秦汉、魏晋，唐、五代时有了较大的变化，而宋代玉器中又出现了仿汉以前风格的作品，现今学者认为，这便是仿古玉器。在宋代，仿古玉器已有了很大的市场，经数百年发展，清代的仿古玉生产与收藏已具规模，到乾隆时期，已出现以下情况： １．社会与宫廷收藏古玉已成风气 清人孔尚任着《享金薄》，记玉器有“汉玉羌笛”、“雷公斧”、“古玉荷叶笔洗”、“白玉螭玦”、“碧玉小玦”、“雷纹汉玉环”、“汉玉鹰扬砚”等，表现了时人对古玉及其收藏的认识。清代宫廷对古玉的收藏在乾隆朝之前已非常盛行，如内务府造办处档案记雍正元年正月二十七日“王安交白玉器物23件，汉玉器皿41件”。所谓汉玉，应属旧玉器。类似的记载在档案中有多处，对这些器物，造办处或收拾，或配座，或装匣，或认看，或仿制，由此可以看出乾隆朝之前宫廷已有古玉的收藏。 ２．清宫已形成制造仿古玉的传统 目前，能够确定的康熙朝、雍正朝的宫廷玉器数量虽然不多，但从中可看出仿古玉器占有很大比例。乾隆时期，玉工姚宗仁曾确认一些玉杯为其祖所制仿古玉器，并讲述了染玉做旧之法。姚宗仁于雍正朝便于宫中供职，其祖应为康熙时人，作品亦应为那一时期所制。雍正朝的宫廷仿古玉器，典型代表作品之一为雍正款的仿古辘轳环，作品为两个环相接连，环的两面饰凸起的谷纹，表面黑亮，似经烧染。另一件为四柱式仿古玉炉，这种炉在雍正时期的绘画《平安春信图》等作品中多有出现。从以上所举之例可以看到在乾隆朝之前清代仿古玉的品种、类别、制作方法等情况。 3 ．乾隆帝对古玉有较成熟的认识 乾隆皇帝对于古玉的认识在其御制诗及御制文中多有表现。作品内容是对古代玉器的赞颂、释源、述典，也表现出喜爱之情，此外，还记述了某些作品的特征及进行的改动。御制诗所咏古玉主要为“周玉”、“汉玉”、“宋玉”、“旧玉”、“古玉”，这表现了乾隆帝及当时宫廷对古代玉器按时代的分类。乾隆所言的“周玉”包含了西周以前上至新石器时代的玉器；所言“汉玉”应主要指春秋、战国、汉魏时期的玉器；所言“宋玉”，除宋代玉器外还包含了一些辽、金、元玉器。由于当时没有现代发达的考古学，人们尚无法过细地区别不同时期、不同地区的玉器特点，因此乾隆帝对古玉的认识具有局限性，时代的划分范围较宽泛，但依然概括出了古玉器发展过程中的几个风格变化的主要阶段，代表了当时学界对古玉的认识水平，这一认识对乾隆朝仿古玉器的影响是巨大的。乾隆皇帝热衷于收藏，加之平定回部后掌握了和田玉料的来源，为仿古玉器的制作创造了有利条件。当时的仿古玉器基本为宫中造办处制作，器形种类较以前为多，风格也更多样化。乾隆时期的仿古玉器大致可分为三种：一是在形式上仿古，即以青铜器或古玉为蓝本，进行完全仿古。二是根据新意改作古玉。三是在风格上仿古，器形和纹饰比古器多有增损，不过仿其神韵而已。三种形式中完全仿古者所占比例最高，主要器形包括玉鼎、玉尊、玉簋、玉卣、玉壶、玉觥和玉璧等。仿古彝器的选料恰到好处，玉质上的黑、褐色杂斑恰似青铜器上的锈迹。雕工也颇多讲究，局部雕工好像不甚精致，但实际上是在模仿青铜器纹饰的铸造效果，因而尤显技法的高超。乾隆皇帝特别看重仿古玉器，在其御制诗及御制文中都有所表现。2010秋拍专场作品：清乾隆 碧玉英雄杯（合卺杯）本杯为碧玉琢制而成，其玉质碧绿青翠，罕有瑕疵，杯身主体由双圆筒组成，口部及腹部分饰两道青铜器上十分流行的螭龙和蟠螭纹饰带，双筒下部夹抱有一只卧熊，熊低首垂目，四肢趴伏杯体下沿，另有一鹰以双爪攫熊耳，立于熊首之上，其双翅平展，威风凛凛。杯体另一侧则透雕一螭虎巧作为手柄。以玉材制作英雄合卺杯的例子，早在明代即以出现，乾隆时期更加流行，碧玉因其色泽、质感等自身条件，更能体现出青铜器之质感，本杯造型小巧而不失大气，纹饰古朴而不失华美，最为可贵之处在于其刀法力求仿古，极具古朴沧桑之感。清乾隆 黄玉兽面纹方鼎本件作品材质硕大，极为罕见，器形和文字均仿自《宣德彝器图谱》中的方鼎，从雕工和所配紫檀盖、座的精彩程度来看，毫无疑问是出自乾隆宫廷，本品早年流出海外，为欧洲贵族世代珍藏。4、其它材质的仿古器物除铜器、玉器、瓷器三大宗外，其它材质的工艺品也常被用来制作仿古器。如珐琅、竹雕、紫砂等等。珐琅工艺源自于国外，按其加工工艺可分为两大类，即掐丝珐琅和画珐琅。由于它既适合宫廷殿阁环境的陈设，又能满足皇家贵族的审美需求，故而从其技术引进伊始便成为皇家工艺品重要的一类。清乾隆朝珐琅器的制造达到鼎盛期。清宫造办处设有专门的作坊，制作大到宫廷礼器、陈设，小到文房用品、生活用具。乾隆皇帝崇尚师古，下令制作了许多仿古珐琅作品，这些作品多源自商周青铜器，如炉、尊、壶、觥、觚、甗等，其上常饰蕉叶纹、兽面纹等。它们的特点是造型规范，色彩绚丽，花纹工整，镀金厚重，做工考究，精益求精，具有浓重的宫廷色彩和皇家气息。这些仿古珐琅器既满足了乾隆帝的精神需求，又继承了中国的传统文化，愈发显现出珐琅器的艺术魅力。竹雕刻作为我国的一项专门艺术历史悠久。清代乾隆时期，乾隆帝嗜好古器，此时的竹雕仿古器在其影响下也盛行一时，并成为竹雕刻中的重要类别。故宫博物院收藏了大量乾隆时期的竹雕仿古器，其仿古形式大体可分为三类：一是仿原器，二是仿其形，例如模拟商周青铜器外形，综合运用浮雕、透雕、拼嵌等多种雕刻技法模拟鼎、卣、尊、壶等器，三是仿其纹饰，以当时的器形添加古代的纹饰。这些竹雕作品多由清宫如意馆画师提供图样，各地织造按图案采办、督造。有些则是将贴簧匠人召至宫中进行制作。在中国古代工艺品的制作过程中，对古风的青睐是其设计理念与美学追求的关键。宋代文人即开始好古，明中叶以后蔚成风气，清乾隆时期只是集其大成而已。其实，对于古代的追慕早就根植于传统中国文化的基因中了，不论是儒家所宣扬的西周礼制的中和之美，还是道家所倾心的远古太朴之道，认为今不如昔的退化的历史观深刻地影响着国人的观念意识。而对于有着悠久历史的文明国家而言，类似情况并非绝无仅有，古代希腊人也认为历史从黄金时代、白银时代向黑铁时代不断地倒退演化。而美国学者李维甚至说：“所有西方的文化，都萦绕于对先前黄金时代的回忆。”本场专拍所推出的这批明清工艺摹古的代表性作品，希望能为收藏界打开一个新的视角和天地。（刘越） 觚觚，饮酒器和礼器。盛行于商周时期，作用相当于酒杯。造型为圆形细长身，喇叭形大口，侈口，细腰，圈足外撇。觚身下腹部常有一段凸起，于近圈足处用两段靡棱作为装饰。商早中期，觚的器身较为粗矮，圈足部有一“十”字孔。商晚期至西周早期，觚身细长，中腰更细，口沿和圈足外撇更甚，圈足上无“十”字孔。这一时期的觚胎体厚重，器身常饰有蚕纹、饕餮、蕉叶等纹饰。西周后期，觚逐渐消失。 |
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