|
◆龚云表
对一个画家来说，艺术创作在很大程度上是一种寻觅，寻觅与自己的气质和情感相契合的题材和语言。读赵抗卫的风景油画，便会让你感到有一种质朴凝重的沛然之气迎面扑来，这是他沉潜于心的朴实的本真性情，经与大自然接触后显示出来的审美内质。当变幻多姿的风景与他的目光相遇，大自然就似乎成了某种生命的存在，而赵抗卫把自己也当作是某种自然的化身。
合乎人情的文化力量
赵抗卫笔下的风景与他特有的朴实的油画形式语言有着密切的关系，这种关系反映了他深厚的文化背景和朴素的个性对他艺术创作的影响。赵抗卫是位画家，但他首先是一个文化人。作为师从著名文学家钱谷融教授的现代文学博士，他的油画对于形式的直接把握，就必然体现出这种文化潜意识的影响。通过他的作品，可以清晰感受到他对大自然物象的表现，并非是一种绚烂至极归于平淡的朴素，而是一种本原的朴实无华。他所具有的形式语言，与决定他的形式感的文化素养和审美精神是高度一致的。他是用一种内在而固有的严整质朴、合乎人情的朴素之美，来显示出厚重的文化力量。
留住自然的持久质朴
一件有价值的艺术作品之所以具有生命力，是因为其中融入了画家自身的内心感受，画家用自己的生命体验唤醒了大自然的魂魄。读赵抗卫的风景油画，无论是异域他乡的《科罗拉多大峡谷的新月》、《墨尔本皇家植物园的夕照》，还是四季更迭中的《美好的回忆》、《入夏前的琉森湖》，无不呈现出大自然巨大空间所蕴藏的深厚时间的瞬间。正如英国画家康斯泰布尔所说：风景画是“从飞逝的时间中抓住那一持久而质朴的存在的顷刻”。赵抗卫把自己的感情转移到了大自然之中，又把人化的大自然搬到了画布上，在图像的堆垒中，留住了大自然“持久而质朴”的一个又一个的“顷刻”。
色块与光感营造意境
在赵抗卫油画的视觉表现形式上，给人深刻印象的是他用独到的笔触和象迹对大自然物象所进行的高度概括性处理。这种概括性处理是他在造型形式上一种朴素的追求，也是他精神气质的自然呈现。他习惯用厚重的笔触来表现体积感很强的大自然物象，而又在这种厚重上追求细致丰富的色彩变化，用色块和光影营造出一种内在朴素的形式感，使人感到大自然的体积和结构的存在。
显然，当他在用浑厚凝重的色彩构成的笔触铺陈画面时，有着一种不可扼制的冲动和快感，也更有一种精神的放松。由这些笔触所形成的画面肌理，更可看作是塑造大自然灵魂的一种富有精神性的符号。正如王国维所说：“一切景语皆情语也。”我们不难从赵抗卫特有的质朴无华的造型语言后面，感受到他对宁静、纯净、平和之境的向往，而这种境界又无疑是与大自然的精神内涵融为一体的。
|
