30幅著名书画家作品赏析（三十二）【组图】2011-09-21 21:01:49| 分类： 【书画赏析】 | 标签： |字号大中小 订阅
1、米芾《春山瑞松图》
【赏析】图中描绘云雾掩映的山林景色，白云满谷，远山耸立云端，近处古松数株隐显于雾气中。山石树木的造型秀雅温和，松树姿态婉然，山石以“米点皴法”，青翠柔丽，使景物开阔、平静而凄迷，显示出春日润湿而有生趣的意境。此幅不能确证为米芾所作，有可能为宋人仿作。
2、李鱓《松石紫藤图》
【赏析】此画中苍松高大挺拔，耸立天地之间，枝干虬劲盘旋。紫藤碎玉珠花，盘绕垂挂枝头。松下一丛牡丹，国色天姿，明艳动人。此画工整细致，设色雅致，为其初师蒋廷锡时作品，虽没有他后期豪放宕逸的风格，但自有清雅秀润的韵味。李鱓，清著名画家，扬州八怪之一。其宫廷工笔画造诣颇深
3、宋 郭熙《早春图》
【赏析】此图绘初春瑞雪消融，大地苏醒，草木发枝，一片欣欣向荣的景象。主要景物集中於中轴线上，近景大石与高大的松树，衔接中景Ｓ形山石，隔着云雾，再起二峰，主峰居中，下临深渊，溪涧从谷间潺潺流下，笔墨清润，构图综合高远、深远、平远法，呈现了可行，可望，可居，可游的理想山水
4、元 赵孟頫《浴马图》（局部）
【赏析】图分入池、洗浴、出池3个细节描绘了奚官浴马的情景。共绘9人14马，人皆唐装，马均丰肥圆厚，神情、姿态皆轻松自如。赵孟頫以文人意笔勾线，行笔偏工，设色法唐人的青绿和重彩，干笔皴擦出的线条富有情致，在古丽的色彩中透着逸趣。现藏故宫博物院。
5、石涛《雪景山水图》
【赏析】--- 此幅天空水面以淋漓水墨涂抹，墨色翳润，山峦皑皑白雪，用极简括皴笔草草舒写，笔断意贯，气脉成章，显得丘壑在胸，任心所成。林木树叶苔色，以阴阳衬贴法概写，点中夹水夹墨，一气混杂，如缨络连牵，浑融透明，使整个画面景物给人以萧疏寒冽、沉寂明净的意象。
6、陈半丁《荷花》
【赏析】此幅以深浅赭绿表现荷叶的向背，用笔挥洒自如，叶筋勾得疏密得当，以墨双勾荷花，淡设水色，以赭墨画水草，用笔虚实相间，意气相连。
7、杨凝式《韭花帖》
【赏析】《韭花帖》被称为天下第五行书。字体介于行书和楷书之间，布白舒朗，清秀洒脱，深得王羲之《兰亭集叙》的笔意。黄庭坚赋诗盛赞：“世人尽学兰亭面，欲换凡骨无金丹。谁知洛阳杨风子，下笔便到乌丝阑。”
8、雍正 书法
【赏析】 “光寒如镜卧深云，苔藓斓斑结绣墩。谁识方方一片里，古今容尽屐双痕。雍正五年书清凉石旧作。赐浙江总督李卫 御笔”
9、清 恽寿平《桂花紫薇图》
【赏析】扇面绘桂花、紫薇，花枝穿插缤纷豔丽，花瓣繁复重叠。花卉多用钩染，设色有层次变化，叶片用没骨法，叶脉向背清晰，颇见写生之妙。画中自题“红薇晓豔，金粟秋香。”两种花卉相互竞豔，花香醉人。
10、叶子奇《野姜花》
【赏析】野姜花是台湾画家叶子奇对童年的标记。他曾说“曾经，每个人的童年都有一条小河，我的童年也有一条小河，而且，是一条开满野姜花的小河。它，是属于我的家乡花莲玉里的回忆。”
11、齐白石《红梅喜鹊》
【赏析】齐白石作画往往寓意吉祥，此幅中高洁的梅花与吉祥的喜鹊都表达出其独特的生命况味。“白石梅”使用其独特的洋红点染花瓣，花蕊清劲细秀，花枝遒劲疏朗，两只喜鹊一上一下，更是惟妙惟肖，灵巧的身躯与纵横交错的梅枝交织出轻重、动静等种种对比，趣味陡然而生。
12、君璧《秋山红树图》
【赏析】此轴采用全景式构图，崇山叠嶂，山势连绵，山间林木葱郁，飞瀑如练，溪流蜿蜒。为了表现秋山红叶，画家以赭石渲染山石，甚至直接以朱砂点树丛，呈现出一派秋日层林尽染之美景。该画造境雄浑壮阔、绵密幽深，山石皴笔细密，用笔苍劲，由是观之，黄君璧确为石溪传灯。
13、八大山人《水木清华图》
【赏析】朱耷画荷构图多以一花片叶并留大片令人寻味的“余白”为特色。画之左侧伸出几片荷叶，大笔重捺，或泼墨大写，荷茎圆转苍劲，曲折舒张，荷花轻柔婉转。与之相对写一倒悬危石，只略加勾皴，石顶一丛芙蓉，墨韵盎然。荷石在上相接，下方留白，中似无物却有空潆幽远之意。
14、吴昌硕《桃石图》
【赏析】图绘二棵直立的桃树，紧依在巨石之旁，树干苍老粗壮。枝叶茂密，果实硕大，凌空一枝连同桃实垂直倒偃于地。构图独具匠心，色彩以浓墨深红，互为点提，用笔则以长锋单毫悬肘挥运，似有力透纸背之感。满幅神韵飘动，充实而有谐趣，是作者晚年的一幅杰作。上海博物馆藏。
15、唐寅《落霞孤鹜图》
【赏析】此图是唐寅的代表作之一。写峻岭、高柳、水榭、江岸、霞光，虚实相映，遂成妙制。作者以宋人法画垂柳，错落有致，画山石则湿笔长皴，勾斫相间，变化多趣。全图景物处置洗练洒脱，墨色和悦润泽。
16、蒲华《红蓼荷花图》
【赏析】此画构图奇绝，以下半幅之墨叶白荷与上半幅之碧荷红莲相对比，又以红蓼、浮萍将全画统一协调。荷叶以湿笔写出，墨彩淋漓，线条洗练流畅。设色淡雅，却有气势磅礴之感。笔力奔放雄健，有徐渭、陈淳的风骨。
17、赵之谦《牡丹图》
【赏析】此幅湖石钩勒圆润谨劲，牡丹的描绘既用恽寿平没骨画法，又参以勾线填色之法，两种画法统一在凝重沉厚的笔法中，敷色善用红、黑、绿等重色，在对比中求协调，使画面浓丽热烈。笔墨坚实，色彩鲜明，一反其淡雅清高的格调，以达雅俗共赏的艺术效果。
18、明 唐寅《事茗图》
【赏析】本幅自题“日长何所事，茗碗自赍持。料得南窗下，清风满鬓丝。吴趋唐寅。”此图描绘陈氏幽居品茗的情景。作品描绘苏州文人陈事茗优游林下、待客品茶的悠闲生活。景物设置幽雅恬静，居处前临悬崖、巨石、背靠高山、流泉，庄外溪水潺溪，绿树掩映。北京故宫藏。
19、董其昌《葑泾访古图》
【赏析】此作仿董北苑笔意，图中山壑重峦，古树高拔，苍苍莽莽，小桥溪水，村落人家，境界高逸。画坡石或用披麻皴，或用折带皴，淡墨枯笔，干湿皴擦，整幅画面有墨色苍润之感。台北故宫藏。
20、吴冠中《紫藤》
【赏析】1950年代初吴冠中曾两度任教建筑系，水彩画乃该系重要的课程，他在50年代中期开始发表一系列以北京风貌为题材的水彩画，包括旧建筑及街头景色，本幅即当时作品之一。画中取景中山公园茶座。中山公园属旅游景点，也是不少文艺界人士聚晤之处，图中“来今雨轩”即当时举行展览地点之一
21、元 王蒙《葛稚川移居图》
【赏析】此图画葛洪携子侄徙家于罗浮山炼丹的故事。画面仅左角空出一小块水面外，其余各处都布满了山石树木，使景致显得格外丰茂华滋，是王蒙典型的重山叠嶂式。画面山岩重重，树木茂密，加上回环的流泉，曲折的山径，营造出一个幽深宁静、远离尘世的境地。北京故宫藏。
22、程璋《荷花燕子》
【赏析】此幅用没骨画法，有工有率，生动自如，在总体风格上近似蒋廷锡。荷叶、花朵的刻画，注重透视效果和立体感的表达。此画发挥了生宣水色洇润的效果，花朵尤有鲜活之感，芦苇笔法有扬州八怪遗风，与南沙相较，多有已意。与吴昌硕的宽厚凝重的趣味亦迥异，在当时上海画坛可谓另树一帜。
23、陈半丁《江上泛舟》
【赏析】此幅画面有明显的石涛式密点子，笔法枯苍又类石溪。布景简洁，且留有大片空白。近处树石茅亭，远处沙渚缥缈，皆用枯笔勾皴覆以淡彩渲染，苍润相兼，似有“悲秋”之意。江中舟子行于意境幽渺之中，颇有去尘之概。画幅上部的行草长题，书法潇洒，篆印古朴，使诗书画印达于高度统一
24、何海霞《九寨沟》
【赏析】《九寨沟》为画家晚年精品之一，成功地把水墨浅绛与金碧重彩相结合，表现了九寨沟自然保护区特有的崎岖、瑰丽的原始色彩，悠悠白云也仿佛把我们带进了那神奇的传说里。
25、李可染《榕树水牛》
【赏析】此幅以墨为主调与留白形成反差，具太极图阴中有阳、阳中有阴之致。巨大的墨榕树占据了整个画面的大半部，遮天蔽日密实又透活，与其黑密山水有同趣。底部以留白代水，两个顽皮的牧童骑在水牛背上对语，沉浸在童年的快乐之中，如首田园诗，充满乡野情调，也显见画家的一番童心。
26、唐寅《湖山一览图》
【赏析】此幅绘江南秀丽明净的湖光山色，近处山体、丛林、楼屋，衬托隐约远山，大片空白成为湖面，造成空阔境界，远处舟楫往来。山石以小斧劈法为之，笔法严谨清劲，线条灵活自如，施淡青、淡赭色，清雅宜人。自题“红霞潋滟碧波平，晴色湖光画不成。此际阑干能独倚，分明身是试登瀛。”
27、王叔晖 工笔人物《西厢记》
【赏析】王叔晖是我国著名的女画家，擅工笔人物画、连环画，代表作有《西相记》《梁山伯与祝英台》《孔雀东南飞》。她笔下人物情浓意抒，优雅恬静，境韵悠长。崔莺莺清丽文秀、脉脉情深，红娘机敏善良、情趣盎然，张生痴心一片、如醉如迷，通过她流畅、细密的线条表现的淋漓尽致
28、八大山人《鹤鹿凫雁四条屏》
【赏析】此四条屏分别描绘鹤、鹿、雁、水鸟，均为八大惯画的题材，是其70岁左右的佳作，署款“八”字呈两点，并改“画”为“写”。每幅构图精简、取象夸张、笔墨浑沦，象征性传达其孤傲落寞、清空出世的思想情愫。中国美术馆藏。
29、郑乃咣《水乡春色》
【赏析】水仙以其清幽弥远的香气和雍容端庄的造型深受文人雅士的青睐。这幅《水乡春色》借鉴了山水画的布局方法，使繁密的花叶层层叠叠，繁而不乱，错落有致地生长在水边。花叶清淡的着色与花下潺潺的水流，在亦静亦动中构成一幅清新幽静的宜人景色。中国美术馆藏。
30、陈逸飞 油画《运河人家》
【赏析】此幅描绘了一个颇具生活气息的场景，在日暮归渡的渔船上，身着红衫的妻子蹲坐船头，手中还进行着劳作；少不更事的孩子背身坐于船中，却忍不住扭转头看着前方；年轻的父亲躬身摇橹，欸乃声依稀可闻。尽管是写实的，陈逸飞依然赋予了这个平凡的瞬间以诗性的节律。
来源：根据“中国书画艺术”整理 |
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