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每条街道，每个角落，人群川流不息，熙熙攘攘。一切看起来是那样稀松平常，就像我们每天置身的街道一样；一切又似乎荒诞离奇，人们独来独往却又错落有致。这一切是真的吗？
受尼古拉斯·普桑的《劫持萨宾妇女》等名画的启发，美国摄影师佩尔·卡斯创作了这一系列图片。他将相机架在三脚架上，拍摄了大量街头照片。他从不在现场摆布人物，只是悄悄地记录下过往的人们，然后回到工作室用Photoshop对人物形象进行分离，依据服装颜色、人物情绪、年龄、姿态、位置等各种元素来叠加人物形象，同时确保人物以最初的姿态出现在他最初的位置，直至充满预想的空间。
“它让我更加贴近我的真实体验，而不是去捏造一个子虚乌有的幻想世界”，佩尔·卡斯说Photoshop是他最重要的工具。的确，这些图片既是想象的产物，又是现实的记录。
艾默生公园 佩尔·卡斯 摄
摄影人 佩尔·卡斯 摄
尼古拉斯·普桑的《劫持萨宾妇女》
中国摄影报：在介绍您的作品之前，能否简要回顾下您的摄影从业经历呢？
佩尔·卡斯：在我13岁那年，一位亲戚给了我一台相机。也就是从那时候起，我被兼具艺术和科学特性的摄影深深地吸引了。我的母亲是一个艺术家，受家庭影响，我走上艺术道路似乎也顺理成章。大学时期，我主修了摄影和艺术史。在我的创作中，艺术史给我的教益一点不亚于摄影课程的学习。在我居住的波士顿有一家名叫Kayafas的画廊里，我会定期举办一些展览。我的一些作品也被美国数家博物馆收藏。
中国摄影报：您是怎样开始这一系列作品的创作的？
佩尔·卡斯：那是在2008年4月一个周末，我静静地坐在我家门廊上，看着眼前来来去去的买牛奶或遛狗的人们，我突然想知道，在过去的几个小时甚至过去的几年中，都有谁在这条人行道上走过呢？哪怕是短暂的逗留。于是，在我的头脑里，我想象并且看到了很多很多的重叠的、混乱的路人。我意识到，我可以在一个地方把相机架在三脚架上，不停地拍摄陆续经过的人，在Photoshop里，我再将每一个人物保持在他出现的位置，然后不断地叠加不同的人物图像，充满整个空间。就这样，我开始这个系列作品的创作。
中国摄影报：您想在这系列图片中阐释您的什么观点，又是怎样运用摄影语言去实现的呢？
佩尔·卡斯：我希望观众能在我作品中看到，随着时间的推移，一个很小的空间里在上演着什么故事。我还想让他们了解，如果摄影师专注一件事并将最终影响到他的画面呈现。比如，如果你是一位牙医，你可能只会注意到别人健康洁白的牙齿。如果你准备选购一些新衣服，你可能会注意人们身上那些不同款式、不同颜色的衣服。同一个道理，如果你是一名摄影师，你可能就会注意那些不停拍照的人。
在构图、色彩、平衡等一些摄影语言的运用上，我会从过去的和当下的艺术史中汲取养分。我的这种通过叠加人物来填充空间的灵感或多或少来源于法国古典主义画家尼古拉斯·普桑的《劫持萨宾妇女》等历史名画。另外，我还经常能从俄罗斯构成主义里领悟到那种自由、像在太空中飘浮的感觉。当然，还有许多别的东西也影响了我，但是这两个的影响无疑是最大的。
中国摄影报：拍摄这组图片时，您选用什么器材，为什么？
佩尔·卡斯：我使用的相机是佳能EOS 5D，这款全画幅的数码相机有着非常好的图像质量，即使展览时放得很大也没问题。我无法想象靠胶片来完成这个题材的创作。我使用50mm镜头，因为我需要那种中规中矩的视角。我收集了5个不同规格的三脚架，重量合适、方便携带，用起来顺手很重要。也许我最重要的工具就是Photoshop了，但是和其他人不一样，它让我更加贴近我的真实体验，而不是去捏造一个子虚乌有的幻想世界。
中国摄影报：拍摄完这组图片后，收到什么反馈？
佩尔·卡斯：目前，除了在个人网站还有一些在线展示外，我还没有进行大规模的展览，但是大家似乎很喜欢这些新作品。明年2月，我将在Kayafas画廊展出这一系列作品。我注意到，即使大家不太喜欢这些作品，也会花很长时间来看它们。所以，我认为我已经实现了第一个目标，就是不让观众厌烦。
中国摄影报：您的下一个拍摄项目还将会延续这种风格吗？
佩尔·卡斯：我现在正在用Photoshop制作一些肖像作品，它们看起来似乎很荒诞。我喜欢不停地尝试新的技法，但我也想继续扩大和维持我已经确立的风格。
佩尔·卡斯：1954年出生于纽约。曾在新墨西哥大学、波士顿艺术博物馆附设学院、明尼阿波利斯艺术与设计学院学习摄影，获得马萨诸塞大学波士顿分校艺术史硕士学位。在美国各地举办过个展，作品被哈佛大学福格艺术博物馆、阿迪生美国艺术画廊等数十家博物馆收藏。 | 
