作为一名笛子业余自学者。从2006年8月份走进乐器店买来第一根笛子，到现在自学已有八个月。 在自学中，有很多苦恼，也有很多收获。走了不少弯路，所幸也有不少亲身体会。 我想我可以把我的自学经历中的经验和教训与大家共享，自己遗留的不少困惑也一并提出。本文总共有一万五千字，所以分几次看完比较合适。因为是分了好几次写完的，所以内容有点冗长。有空时再精简精简。 希望能有人从中获取经验，解决一两个问题，更希望有人能为我多多指点。总之，个人希望通过此文抛砖引玉，广结笛友。 以下的描述尽量做到简洁并准确，如需要说明也放在主要内容之后。 先把后面要用到的术语统一介绍一下，力求做到与一般教材中名称一致。 1234567 ——do re mi fa so la si，简谱中的基本音符。 第一孔 ——离吹孔最远的按孔。●●●●●○表示只开第一孔，是全按作5 时 低音6的指法。 第六孔 ——离吹孔最近的按孔。●○○○○○表示只按第一孔，是全按作5 时 中音3的指法。 C调 ——钢琴上的1(do)音的频率。 中音 ——简谱中的音符上下没有小点。后面用1-7数字表示。 高音 ——简谱中音符上有个小点。后面用1-7数字加右上小圈表示，如：5° 低音 ——简谱中音符下有个小点。后面用1-7数字加右下小圈表示，如：5。 1、笛子 第一次走进乐器店，是因为我突发奇想，想学一样乐器。既容易学、又携带方便、价格便宜、还要是民族乐器（我实在是听不懂西方的曲子，民歌和《梁祝》倒是蛮喜欢的，还喜欢《梁祝》里很长的一段模仿鸟叫的曲子），说不定还可以在女孩子面前显摆一下。乐器店的老板给我推荐了一个BE调笛和许国屏的《青少年学竹笛》，还吹了一段《妹妹你坐船头》以作示范，不过水平不咋样。 我就从BE调笛（E调笛）+ 透明胶（不用笛膜，因为笛膜没买到，外加透明胶不会吹破）开始练每个音的发音，低音5到中音4练了一个月，中音5到高音3又练了一个月。一直在找嘴唇的位置和口风的大小。 后来发现6（中音）吹出来总是很沙哑，很轻，比5差了很多。后来换其他CF调、DG调、AD调、GC调笛子都没这个问题。只能说明第一个BE调笛子很差。 后来碰到老师（人家在马路上卖艺，发现吹得很流畅，很动听，就拜师了），他说，要练GC调笛子，练气（长音），GC调笛子练下来，其他笛子都不成问题。GC调笛子第一孔第二孔之间距离很长，我的手虽然比较大，但右手无名指还是按不到第一孔，所以我还练了几天右手无名指和中指的一字开，现在不成问题了。 我买的GC调笛子是插铜的双节笛，但老师说不要买插铜的，直接买单节的，双节的影响发音。他推荐的是常敦明的笛子，据说是中国最好的，我最近刚订了最好的双印单节C调笛，350元一个，很便宜。 我在自己买的GC调笛子上练高音2、高音3发音总是不明亮，比起高音1差了很多。我为此苦练了至少一个月，调整口风的力度、方向、粗细、都无济于事。我吹过老师的常敦明GC调笛，有一个角度吹高音123特别省力。 练习时不要经常换笛子，最好总是用一根笛子吹（笛子也要挑好的）。因为从一根笛子换到另一根笛子总需要适应时间。我一开始在家吹F调，到公司吹G调，换来换去听上去总觉得别扭，对口风的要求也不一样，也不容易定型。 常敦明C调笛子已经用了近一个月了。 很长，正好手头有一把长柄伞，笛子比长柄伞也就短了5公分，可以当拐杖用了。 笛子是新做的，还能闻到油漆味，笛尾接牛角的胶水还没干呢。 和原先的C调笛比较了一个，有几点不同： a)按孔是鹅蛋形的，不是椭圆形的。 b)第五孔第六孔之间距离比原先笛子要宽。笛尾的最后两孔的距离也比较宽。 c)笛膜孔更大，应该发音会更响。 d)高音6吹起来，极其轻松，开第一四孔●●○●●○。 2、教材（书和VCD）、曲集 我现在手头的笛子教材与曲集，至少有15本。上海书城和上海音乐书店的所有教材和曲集我都翻过了，现在手头的教材和曲集也是在书店经过挑选才买的。 教材有许国屏的，俞逊发和许国屏合著的考级问答，胡结续的，戴树红的，赵松庭的。 曲集有考级曲集，俞逊发和许国屏合著的，鲍熬法的，还有民歌的曲集，杨明、刘凤山、郑振鸣的。当时，会吹曲子后，不知道该练什么，急于吹曲子，就买了很多曲集，现在看来，大错特错。 教材中戴树红和赵松庭的是刚买的。许国屏的《青少年学竹笛》是第一本，胡结续的《竹笛实用教程》很厚，是第二本，因为六七十年代学笛的都用胡结续的《笛子吹奏法》，这本《竹笛实用教程》是加了很多技巧的补充版。 我现在对各教材的评价是： 戴树红的《中国笛子教程》教得最系统，虽然只有八十页，从贴笛膜、口风的角度，上下牙齿的位置，音程练习，音阶练习，应有尽有，绝对是自学的最佳教材。不光告诉你要做什么，还告诉你为什么要这样做。我买来的第一天，就解决了困扰了我很久的三个问题（包括贴笛膜）。 胡结续的《竹笛实用教程》很厚，有三百多页，对各种技法介绍非常全面，可以作为字典来使用。 许国屏的《青少年学竹笛》一定要有老师的指导才能学成，自学不够用。 俞逊发和许国屏合著的考级问答与许国屏的《青少年学竹笛》内容有不少重复，但是要详细。 赵松庭的《笛子演奏十讲》主要是练习曲。每一讲的跨度比较大，理论讲得比较少，强调练习。 另外：本来不认识戴树红，后来网上查了一下，据说是江南箫王，对比赵松庭的江南笛王的地位，就知道戴树红绝非凡人了。戴树红是陆春龄的弟子，好像又比俞逊发年长，是不是他老师不知道。 曲集也是各有特点。 戴树红的曲集里使用的技巧几乎全是叠音和敲音，偶尔滑音和历音，从来不用倚音。 杨明的曲集里只有倚音和波音，其他几乎不用。 鲍敖法的考级曲集里，一开始就对叠音和打音有要求。 俞逊发和许国屏的考级曲集里，一开始倒是没有任何技巧，就是连音要求从吐开始。 从不同的曲集，也可以看出这几个演奏家的演奏特点。初学者没必要完全去遵循一个演奏家的演奏特点，就看自己技巧的掌握能力和对技巧运用的理解程度了。 昨天(4/8)晚上特地到上海音乐书店买了俞逊发的《学好笛子》VCD和《笛子考级示范一到三级》VCD。 恭听大师的指点。 晚上因为时间关系，只看到《学好笛子》的第一片VCD的高低音和强弱音训练。 另外还有几个常练曲子的考级示范。 俞逊发在每个曲子示范时，都用到了腹震音，并且在把嘴唇放到吹口上时有个很慎重的对准位置的步骤，值得我们学习。 评价： 如获珍宝，俞逊发的讲解非常细致和全面。还指出了初学者常见的毛病，我的毛病也在其中。 口风的角度还是第一次学到，虽然别的书上也有所提及，但不知道哪个方向是角度大，所以也没去考虑。我的强弱音确实如他所说的毛病。回去马上实践俞逊发所说的高低音和强弱音的角度问题。 我以前曾经注意到吹低音5需要口风向下，如果向前平吹肯定吹不响。但我只知其一，不知其二。俞逊发解释了我为什么经常吹响了低音5，却吹不响中音5，吹响了中音5又吹不响低音5了。因为我本来认为口风角度是不能变化的，所有音都该是一样的。我练了多次以后中音5和低音5都能吹响了，实际上我在控制风门大小时，顺便也影响了口风的方向。从低音5换成中音5，上下牙之间的距离稍稍靠近，同时上唇收紧，上唇比起下唇的突出距离小了，所以就口风向上抬了。 我相信俞逊发大师确实是在用心传播中国的民族音乐。 《学好笛子》中的俞逊发还是中年人，精神旺盛。可如今大师已仙逝。 3、笛膜 我学了八个月一直不会贴笛膜，一开始按照许国屏的做法，把笛膜拈成一条细线作出细折纹，然后再展开，再贴笛膜，折纹方向与笛子方向垂直。后来问老师，老师说，不能折，只能在贴的时候靠两手拇指拉出来。老师能拉出来，但我拉不出来，总是没有皱纹。没有皱纹的笛膜吹上去很闷，特别是低音5（全按作5中最低的一个音）。后面根据戴树红的教材《中国笛子教程》中所述，贴之前，用两手拉笛膜，自然出现皱纹了，皱纹的方向应与笛膜自身纹理垂直。多拉几下，再放开，皱纹也不会消失，这时再贴笛膜，肯定有皱纹。 如果笛膜太紧，还有一个办法，可以醒笛膜，用一个手指像打音轻轻的敲笛膜，达到三个目的，一、加温，二、加湿、三、产生笛膜。不要用唾沫去完全浸湿笛膜，这样虽然声音响了，但音质不脆。 敲笛膜时，可以左手持笛，用嘴吹1音，用右手食指敲笛膜，用声音来判断笛膜的发音是否正好（又脆又响）。笛膜的皱纹应保持五至七纹。敲笛膜是老师教的。敲笛膜产生的皱纹只能保持一分钟左右，所以要不断的敲笛膜。 如果笛膜太松，用嘴对准笛膜哈气，使笛膜胶略微湿润一下，再用两手拇指把笛膜两端拉紧，这时也可以调整笛膜纹，把它调整到最佳（五至七纹）。 贴好的笛膜吹了三天，就应该换笛膜重新贴，否则会影响音质。 笛膜的品质，好的笛膜是透明的(嫩笛膜)，不是像纱布一样颜色的。我用的是老师给的常敦明精品笛膜，3元一包。 4、指法 我在指法上有不少困扰和反复。 全按作5: 一开始按照许国屏的指法，4开第三第六孔或按第一二四五孔○●●○●●（第一孔是离吹孔最远的按孔，第六孔是最近的），5开第六孔○●●●●●。高音4按第三第四第六孔●○●●○○，高音5按第四第五孔○●●○○○，高音6按第五第六第一孔●●○○○●。吹曲子非常不便，特别是65之间，34之间，35之间换指。高音没怎么练，所以也管不着了。 后来看到俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里，高音指法稍有不同，但要方便得多。 又看其他教材和曲集的指法，4多数是按第四五孔○●●○○○，还可以半指按第6孔◎○○○○○，5可以全按●●●●●●，也可以开第六孔○●●●●●。 我为了吹曲时换指快，4用半指◎○○○○○，5用全按●●●●●●。结果换指快了很多，特别是65，35之间不用又开又闭了。但是4用半指，左手很难受，而且34，43之间吹出来的总是滑音，要按得快也不容易。不过也顺便知道了，滑音的效果是这样的。 现在看了戴树红的《中国笛子教程》，他在指法基本练习里，4按第四五孔○●●○○○，5全按●●●●●●，这样只有43和42之间换指是拗指（又开又闭）的，且在左右一只手内，其它都是顺指（只开或只闭）。我决定4用按第四五孔的指法○●●○○○。5还是用全按的指法●●●●●●，不光换指简单，而且听上去全按的发音比开第六孔更清脆，开第六孔听上去总是有杂音，不纯。 高音4用按二三四五孔○●●●●○，高音5用开第六孔○●●●●●，因为全按不易发声，高音6开第一第四孔●●○●●○，与中音6相差一个手指，按照胡结续的说法，高音6开一三四孔最明亮●●○○●○，这要看笛子的质量。 半指的用处是在快速连奏时派用处，即使有滑音也听不出来。 附上我正在使用的全按作5完整指法表： 5。 ●●●●●● 6。 ●●●●●○ 7。 ●●●●○○ 1 ●●●○○○ 2 ●●○○○○ 3 ●○○○○○ 4 ○●●○○○ 5 ●●●●●● 6 ●●●●●○ 7 ●●●●○○ 1° ●●●○○○ 2° ●●○○○○ 3° ●○○○○○ 4° ○●●●●○ 5° ○●●●●● 6° ●●○●●○ 全按作2： 4的指法可以按照俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里的开第二孔●●●●○●，容易掌握，开第一孔半开第二孔●●●●◎○太难掌握了。与3之间也有滑音。 是不是可以第二三孔开四分之一●●●◎◎○，完全靠耳朵来判断开第二三孔开多少，这样至少可以使右手食指和中指步调一致，容易掌握，速度也快。这是我的猜想，还没练过。 5、连音如何起音 许国屏的《青少年学竹笛》和俞逊发和许国屏合著的《笛子考级问答》里介绍，吹连音的第一个音要用吐，比如“世上只有妈妈好”的第一句 65351°656的第一个6要用吐。结果我花了很大的精力学会了吐，还吐错了，后面的所有长音练习全部用吐来练习。我的吐的发音方法是舌尖顶在上下门牙之间，肺部用力送气，舌尖缩回就发出“吐”的声音了。笛子的吹口处会有口水。我到老师那儿的第一堂课，就跟我说，不要用吐，练长音用“呼”，吹连音第一个音也用呼。我后来发现，老用不正确的吐音造成什么后果，我的吐音的口风必然是往前（略微往下）的，而口风标准角度是往下四十五度（戴树红的《中国笛子教程》）。我的吐音影响了我的口型，我的口风方向。所以吹“世上只有妈妈好”的最后一句53216。15。，最后一个音5。老是没声音。 后来我查了胡结续的《竹笛实用教程》，里面对单吐有详细地说明。 单吐分为： a) 舌吐音，胡结续对舌吐音的要求确实是舌头伸到牙齿外面，但是又不超过嘴唇。我的吐法好像是对的，但是口水实在吐得太多了，而且也影响了风门大小和口风的方向。 b) 气吐音，利用腹部的突然发力，发出“腹”(fu第四声)的声音。气吐音的主要用处就是发连音的第一个音。这与我的想法是一样的。后面简称腹音。 c) 唇吐音，吐之前上下唇合拢，发出“噗”（pu第一声）的声音。唇吐音我无意中也试到过，想不到真有这种技法，但用的不多。 又查戴树红的《中国笛子教程》，他把连音的起音，分为硬起音和软起音。 其中硬起音是用“轻吐”来发音，西洋长笛和北派梆笛常用，轻吐时舌尖稍往后。 软起音是用气来发音，我认为和胡结续说的气吐音是一回事。软起音就像毛笔的起笔，圆润又富于变化，硬起音就像钢笔的起笔，比较生硬。 对于连音中的两个同音音符，为了吹出第二个音符（比如“世上只有妈妈好”的第三句2235563321的第二个音），南方丝竹中都是用叠(迭)音的，叠音练好也不容易。 所以，总结下来，连音的起音和连续同音有两种吹法： a) 吐音+吐音，吐用“区”的发音，适用于西洋曲子和北方曲子。对舌头的控制有要求。 b) 腹音+叠音，适用于南方曲子。对叠音的技法有要求。 对于初学者，一开始只练长音(气)，不练指和舌的技巧，可以用 腹音+腹音来吹曲。 如果连续的同音之间间隔很短，腹音速度太慢或者听不出两个音，可以用“库”(ku，舌根顶住上颚)来区隔同音，我做过比较，“库”最容易发音，既没有口水，又不影响口型，而且比较轻，就算是“轻吐”吧。 这样可以加强对腹部的控制练习，在念“腹”字的时候，可以明显感觉到腹部的剧烈收缩，甚至身体都会摇晃。 6、腹震音 有个技巧是用腹部来控制的，就是腹震音。只要上面的“腹”字练得多了，把“腹”改成“夫”(fu第一声)，降低腹部收缩的幅度，并且达到一秒八次，念“夫”字不要一顿一顿，而是要高低起伏非常柔和，这就是好听的腹震音了。男高音和女高音在唱一个很长的音时，经常用腹震音，已达到美化音色，使声音有高低起伏之感。（此练法来自戴树红的《中国笛子教程》） 7、发音 要在笛子上发出最明亮的音出来。有几个因素。 下嘴唇在笛子上的位置，一般是把下嘴唇的边线中点（边线就是女孩子涂口红的外边线）放在吹孔的最靠近身体的边棱位置上。往左或往右歪都吹不响。 笛子吹孔水平向上。 口风角度向下45度，吹向对面的吹孔边棱，理想状态是气柱的圆心线通过对面的吹孔边棱。由上下牙之间的位置来确定口风方向，上牙向前突出（戴树红的《中国笛子教程》）。我自己想出来的定位方法：把食指指尖向上偏45度伸进上下门牙之间，咬得最舒服的位置就把牙的位置定下来的。这时吹气必然是沿着手指方向的。经过和俞逊发的《学好笛子》中的讲解对比和自己实践。总结下来应该是这么说：初学者只要保证口风角度总是向下45度，就能吹响每个音，但想要提高每个音的质量，就要加入口风角度上下变化了。 口风不要偏左偏右。 口离吹孔的距离，虽然下嘴唇已经放在吹孔的前沿上了，但口还是可以前后稍作移动。如果发出“沸沸”类似开水的声音，说明口离吹孔太近了，阻碍气流了。如果太远了，口风发散，吹不响。 头的角度，头要保持正值，如果头向前偏下，必然影响口风的方向。原来的45度就偏了。 手的角度，手尽量把笛子持平，举得久了容易往下沉，又发不出声音了。 上面的手和头如果能联动，那也不会影响发音。电视里有的演奏家吹起来整个上半身一起晃动，可以认为他是在动腰，但没动头和手。我认为可能有两个原因导致他上半身晃动：一、肺里没气了，上身扭一下，挤压肺部，使之多出一两秒的气来；二、吹到动情处，需要表达自己的情感。 靠在沙发上或床上，因为身体是斜的，头再怎么直都与身体有角度，这时要注意旋转笛身调整吹孔的方向。 8、吹曲和练音 初学者多急于吹曲，并且会吹曲子后，就不知道该练什么了。就把吹更多的曲子和转调（全按作2，1，6，3等）当作提高笛艺的手段了。这样就水平再也上不去了，指法会比较熟悉，但每个音的质量很差。 我的老师告诉我，不要急着吹曲子。先把长音练好，曲子只要练两三首，作为长音的检验方法。 我发现一个现象，凡是一个音在长音中吹成什么样，在曲子中必然吹出什么样。比如一开始我曲子中的5经常吹不响，曲子多吹几次，到后来5也能吹响，但是到了第二天一上来吹同一首曲子5又吹不响了。问题就在于长音没练好，所以我现在的习惯是每天在练习前必然先吹每个音的长音，然后吹低音5和中音5之间换音，用气的缓急、风门大小、口风角度来上下换音： 5。– 5 6。– 6 7。– 7 1 – 1° 2 – 2° 3 – 3° 再反过来 5 – 5。 6 – 6。 7 – 7。 1°– 1 2°– 2 3°– 3 上面的每个音都能明亮的发出，并且上下转换灵活快速。就可以吹曲子了，曲子中的每个音必然也是明亮的。 按照戴树红的建议，5。–5， 口风变化应较小，有举重若轻之感。5 – 5。，口风变化应较大，有低沉实大之感。我试过，效果不错。特别是从5 – 5。的降音，应把低音的起点吹得清晰。 初学者老是把曲子中的高音（比如5°）吹得很响，低音（比如5。）吹得很轻，这是因为一开始只想把曲子的每个音符吹出来。实际上曲子中哪个音该是重音，哪个该强哪个该弱，和这个音是高音低音没关系，只关系到曲子的节拍（比如每小节开头总是重音）和内容。 9、长音和呼吸 每个音要能吹得又润又长，这就是练长音的目的。 一个音要吹得润，是要下很多功夫的。 今天吹得准了，不代表明明天也吹得准。最不容易吹准的音是5（六个音孔全按），口风缓了，容易变成5。，口风急了容易变成泛音。说明一下，六孔全按能吹出四个音，从缓到急依次是5。，5，泛音2，5°。 第一秒吹得准，不代表第二秒也吹得准。在中间偶尔声音会有毛刺，就是吹中音5时极短的掉到5。，马上又回到5。 第二秒吹得准，不代表第一秒也吹得准。3°，刚发音时，容易从3变到3°，也就是音头不准，这要在发音的口风上练功夫，起音要用气吐音（腹音）。 音色要练到没有任何杂音，没有强弱变化，一吹就准，尾部不掉音。 要想吹得长，有两招：一、节流，二、开源。我觉得节流比开源更重要。 一、节流： 上面在练每个音时，要做到既省气又吹得响，通常使劲吹声音反而不好，把角度调整好了，自然就省气了。口风要细，俞逊发说感觉要感觉像针眼一样细。 要想吹得润，要在口风的角度、速度上多琢磨。参照“7、发音”。 二、开源： 刚刚发现呼吸的方式很重要，书上说的胸式呼吸、腹式呼吸、胸腹联合呼吸一开始不理解。最近重新翻了四本教材，才体会到呼吸的正确方法。 一开始我只能吹四拍（三秒左右），一句“世上只有妈妈好”竟然要分两次才能吹完。老师说要练长音，那我就多吸点，勉强能一口气吹完八拍。可又发现第一个音容易气太大，反而吹不响。因为吸得太饱了，控制不住了。 俞逊发和胡结续说，要掌握正确的胸腹联合呼吸方法。首先要用鼻子吸气，体会了要领后，再加入口吸以加快吸气速度。 我尝试用鼻子慢慢吸气，发现首先肚子涨起来了，继续吸气，胸挺起来了，腹部稍有收缩，但此时感觉肚子和胸中充满了气。这时再吹长音，不但可以增加长音的长度，也可纯净音色。能增加长音的长度，这是因为吸的气多了。可以纯净音色，是因为腹部控制比起胸部的控制要容易很多，所以吹出来的音色也容易控制。 我最开始的吸气方法，就是所有教材中都指出的错误吸气方法：胸式呼吸。老师说我像得了肺气肿，我觉得是哮喘，就是上气不接下气的样子，刚跑完一千米也是这样呼吸的。 我认为胸腹式联合呼吸，主要是腹式呼吸，其次才是胸式呼吸。其中的难点就是怎样先学会腹式呼吸。戴树红说，腹式呼吸不用学，晚上睡觉时平缓的呼吸就是腹式呼吸，此时只感觉到腹部的起伏，胸部完全没有起伏和扩张，不管习惯用鼻子还是嘴巴呼吸都是腹式呼吸。 我认为初学者的呼吸方法，必然是胸式呼吸，因为这个吸气最快，往往只能吹四拍。 首先要体会腹式呼吸，吸得慢，先用鼻子，练长音总是用鼻子慢慢吸气，即使吹曲子，一开始也可以用鼻子慢慢吸气，把一句完整的歌词吹完，而后再慢慢吸气，继续下一句歌词。不可求快，求快的结果是一句歌词吹成两段，而且上气不接下气。现在我刚体会到这一步，一般吹长音能到十秒左右。 其次加入口的作用，口吸气的优点是吸气快，但是不容易吸到丹田（肺叶下半部分）。口和鼻慢慢地吸，还要保证腹部和胸腹都充满气。这时吸气肯定比只用鼻子快，但应该达到和只用鼻子吸气一样的吸气量。用“啊”的口型来吸气，这样吸气快，又不容易出声（来自俞逊发《学好笛子》VCD）。 第三步：口鼻并用，逐步加快速度。不要变成最初的哮喘，而是速度加快的胸腹式联合呼吸。这时吹曲子就非常流畅了。既没有歌词中的换气停顿，也没有歌词间的长时间间隔。 胡结续建议，练俯卧撑，增加腹肌力量，练长跑，增加肺活量。各位初学者量力而行吧，我认为这不是关键的第一步，先要学会用劲，而后再去练劲，不然即使有劲也无处使。 10、视唱 在进行系统的音程练习时，可以把视唱加进去。这对提高基本功很有帮助。 比如，练习 123 13 234 24时，不光用笛子吹，还可以用嘴唱出准确的音符。所谓熟能生巧。 能够视唱曲谱，对理解曲子的意境很有帮助。这是老师教的。当然这是比较高深的功夫。一开始不必强求。 视唱我没练过，现在也不会。 11、练耳 练习长音和吹曲时，耳朵的参与很重要，自己吹时，要努力听，听出每个音有哪里是欠缺的，是否有杂音，是否漏气。 耳朵就是吹笛子的最终客户，要让耳朵舒服的声音才是好声音。气、指、舌的练习，都是为了满足耳朵的审美需要。 用耳朵记住每个音的高低，最佳音色，在长音练习时以此来对自己要求。这对提高自己的音乐欣赏能力也有帮助。说不定听久了，听到一段音乐，就能直接还原成成曲谱。 总之，既然学了一样乐器，一定会越来越深入的顺便掌握很多乐理知识和能力，反过来这些乐理知识和能力对学笛子也是大有帮助的。 12、技巧 叠，打，倚，颤，跺，滑，等有很多技巧。 现在我在初学阶段，也不准备去练。但是关于倚音，戴树红和赵松庭的教材里根本没有介绍，甚至戴树红的曲集里根本不用倚音，叠音非常多。觉得很奇怪。有哪位老师可以答疑一下，是不是倚音完全可以用叠音来替代？ 我的老师告诉我，技巧是滑头，只能锦上添花（占10%），长音才是锦（占90%）。练好长音才是根本。 13、转调 我认为对于我业余爱好者来说，转调学个全按作2足够了。全按作2可以滑音。全按作5基本不能滑音。所以我看去曲集里，全按作2的曲子要比全按作5的要多。 顺便说一下，我对滑音的理解，滑音可以模仿唱腔。据个例子： 6世 5上 3只 5有 1妈 6妈 5 6好。 上面的歌词中第二个“妈”字占了两个音65，那么在唱歌时65之间是圆润地换音的，没有明显的音阶变化。笛子吹曲时，此处的65就可以用滑音来增加歌唱性。腹震音也是为了增加歌唱性，就能男高音中的长音中必然有高低起伏的波浪效果。 重音也可以增加歌唱性，一般曲子中每小节第一个音必然是重音，就要吹得强一点。 | 6世(重音) 5上 3只 5有 | 1妈（重音） 6妈 5 6好。 重音是老师教我的，我终于明白为什么要曲谱中要用不同的小节（有的曲子开始是四拍一小节，中间三拍一小节，最后两拍一小节）来分段了。 我的老师是河南人，现在定居上海，八岁时碰到北派大师王铁锤的侄子下乡劳动，可以称作师出名门。 14、五声音阶与七声音阶 中国的和民乐多数使用五声音阶的。五声音阶是指12356，没有47。 所以全按作5换指时全部是顺指。 要加强五声阶的上下音阶快指练习，123561°，1°65321。很多民乐中的调子就是四个或五个这样快速的连音，比如“九九艳阳天”第一句5561°653256里面的1°6532就相当于七声阶的1°7654。 七声阶用在民乐之外的曲子中，比如“欢乐颂”：334554321123322里面有4。这个曲子的特点是每个音都要用吐音，而且有很多34、43、45、54的换音。我学会的第一首曲子就是“欢乐颂”，所以对4指法的不便和吐音的很多口水深有体会。 全按作2时，五声阶中只有1是拗指，与全按作5时的4同一指法。所以按第四第五孔的指法是逃不掉了。4是开第二孔。如果偷懒的话，全部吹五声阶的曲子，就不用练4的指法了。我希望学会的《梁祝》是全按作2，曲谱中有4和#4，如果想吹，也逃不掉4的指法了。好在只是右手的拗指，比如容易熟练。 七声阶是1234567。我觉得不必要在这个音阶练习上下太大工夫。笛子主要是用来吹奏五声阶乐曲的。 15、增加吹曲时的表现力 初学者吹曲总是既要关注口风，又要关注指法，还有节奏。所以吹出来的曲子必然结结巴巴。 我的老师告诉我，要把唱歌时的强弱变化，移到吹笛子中来，这样就能使笛子吹得动听。 我回家仔细思索了一个下午，认为完全可以把笛子吹得象唱歌一样动听。 人人都会唱歌，而且还能唱的自我陶醉。 分析一下，为什么唱歌能这么动听？ a) 唱歌从来不记每个音是1还是2 b) 唱歌从来不记节奏 c) 唱歌从来不记强弱音变化 唱歌决不是在按照每个音的节奏强弱在发音，而是在表达自己的情感，欢快的，深沉悠长的，悲伤的等等。难过时唱欢快的曲子，唱出来的也是悲伤的。开心时唱悲伤的曲子，听上去也悲伤不了。 举个相反的例子，到电话银行查存储卡上的余额，或查手机的话费余额，“您的话费余额是一百二十三元四角五分”，虽然 “一百二十三元四角五分”中的每个字都吐音清楚，但是听上去非常生硬，因为这是电脑拼出来的一句话，没有情感，所以不好听。 我想只要把唱歌的情绪带到吹笛子中，那就事半功倍了。 唱歌是用腹部运气的，吹笛也是用腹部运气的，那只要把唱歌的腹部直接原样搬到吹曲子时的腹部，不就也能用笛子唱歌了？ 具体步骤如下： 第一步： 选择一首自己最喜欢和唱得最多的歌曲，并且要慢速的深情的，因为对初学者说，换指速度还不快。下面是推荐的曲子： “在那遥远的地方” “我的祖国” “敖包相会” 我觉得内蒙的民歌特别适合初学者，既好听，又慢速。 吹曲子，把这首歌的指法练熟，每个音发音准确。这时不需要关注节奏和强弱、技巧。做到不看谱就能吹出这首曲子。此时吹出的曲子还是没感情的。 第二步： 把这首歌唱的自认为很动听，可以在网上下载原唱的mp3来学习，比如李双江，蒋大为等等。 学习的要点是表达歌的内容和情绪，不要花精力去模仿人家的嗓音。 第三步： 把歌词的每个字改成“腹”和“无”(wu第二声)， “腹”用于单个音或连音的起音字，“无”用于连音内的第二个开始的字。 比如： 6(在) 1(那) 2(遥) 1(远) 7(的) 6(地) 1 2(方) 1 7 6(有) 1(位) 1(好) 7(姑) 6(娘) 改成 6(腹) 1(无) 2(无) 1(无) 7(无) 6(无) 1 2(无) 1 7 6(无) 1(无) 1(无) 7(无) 6(无) 把歌词改成“腹”和“无”的目的就是保持唱歌的腹部，换成吹笛的口型。 “腹”用于气吐音，前面说过，“无”用于区分连线内的各个字的音阶变化。 对于2(方) 1 7，一个字有三个音。在掌握滑音后，可以转换为吹笛时的滑音。 第四步： 唱改编过的“腹无”歌，唱得动听，有感情。可以用手来感受腹部的变化，口风的强弱变化。这些都是吹笛时增加情感的重要手段。 “腹无”是为了把口型换成吹笛的口型。 第五步： 喉咙放松，声带不再发出声音，用唱“腹无”歌的腹部和嘴唇去吹笛。要想象自己在唱歌，表达情感，而不是在一个一个的发音。用耳朵听自己的笛声，是否动听。发现比唱歌差在哪里，就改正。吹笛时不要考虑怎样按指，怎样发气。吹到最后一个长音可以加入腹震音，前面已说过腹震音的练法。再加上脸部适当的表情，就达到投入的境界了。吹曲时不要闭眼睛，眼睛是心灵的窗户，是用来表达情感的最重要器官。 注意事项： 只练一首歌，把曲子背出来，不要记节奏和技巧符号。古人的曲谱是没有节奏的，全凭自己的感觉演奏，我们就是要学习古人的潇洒。 曲谱上的曲子，建议在练习前把歌词填上去，边唱边吹。没听过的曲子，不喜欢的曲子，就不要练了。 照此做法，随便拿首歌的简谱过来，都可以改编成笛曲。 会了笛子的腹震音，唱卡拉OK时也可以使用腹震音了，听上去很专业的样子。 没有歌词的曲子，如《梁祝》，可以先哼出来，再换成“腹无”歌来吹。 16、下一步练习方向： 我想就按照戴树红的《中国笛子教程》所指导的一步一步来。 教程里面的顺序是： 长音，保证每个音都准确，高音明亮，低音深沉。练耳。 音程，练习换音时气的掌握。视唱。 音阶，快指练习。 技巧，指和舌。 我把学习笛子分为三个阶段，依次是气、指、舌。我认为每个阶段都花一年时间来练习比较合适，这样才能有深厚的功底。如果在练习中希望增加成就感，就按照“15、增加吹曲时的表现力”所述，练一首曲子，以提高兴趣。 后面的内容是陆续的补充，有点啰嗦。 附1：对于中文字的发音在吹笛中用处的理解 中文的发音有四声，比如“夫拂抚腹”分别有不同的用处，第四声最强，用于气吐音（腹音），第一声较轻，用于腹震音，第二声最轻，用于连音中的第二个开始的音符。第三声我认为是上滑音，在练滑音时的口风强弱变化，我认为也要像发第三声那样有优雅的变化。 “夫”(fu)和“呼”(hu)的区别，我认为描述口型和舌的位置的最准确中文字应该是“夫”，而不是“呼”，因为两者发音的舌尖位置有差别，“夫”的舌尖是平躺在下颚的，而“呼”的舌尖是翘起的。所以我认为描述口型和舌的最佳中文字是“夫”。 附2：对于教材的态度 我认为对于教材的态度： 1、只要对自己有一点帮助，就不是白买。当然帮助越大，教材就越好。要有一字之师的态度。刚接触的时候，任何教材都是有帮助的，练了一段时间就要想办法自己去试，去问，去练，去总结。 2、不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。 3、不要局限于一本教材，现在还没有那本笛子教材是面面俱到的，难免百密一疏。博采众长，才能学的全面。 附3：学、练、思、问之间的关系 学：看教材，看教学VCD，看网上笛友的经验之谈。笛友也会推荐好的教材。 练：根据学到的内容，自己去实践。不少教材之间，老师的说法之间有矛盾的地方。只有自己亲自尝试过后，才能确信哪个是对的。从教材上批发来的经验，从来不是自己的经验。 思：练习中不断动脑总结，每个人学笛都有自己的体会和想法，千万不要随便丢弃，这对自己是宝贵的经验，也能用来指导别人。思可以少走弯路，能从学者变成一个教者。我佩服的是能总结理论并热心传授的大师，比如戴树红，比如俞逊发。演奏技巧再高，不能总结，不能传授，那只是演奏家，终不能成为大师。 问：在有些问题学思练都不能解决的情况下，可以找老师，网上找笛友问。不过即使问来的，也要亲自尝试并体会到，才算是问到了答案。对于别人的答案，自己也要通过实践来判断，当前无法体会到的，就不要迷信了。有时候掌握的技巧不稳定，一会儿行，一会儿不行，说明还没总结出经验，这时若能从教材或笛友那儿得到解答，必定突然开窍，深有体会。 附4：在练习中常用的练习曲 首先指出，练习曲只是检验发音练习的效果和提高吹笛的兴趣，不能取代发音练习。练习曲也能辅助熟悉指法，也不能取代指法练习。 可以把练习曲当作考试测验和自测，决不能取代学习（看书看VCD）和作业练习(基本长音、指法练习)。 按照发音练习顺序的练习曲： 一、123发音练习 练习曲： 1 2 3, 3 2 1, 1 2 3 2 1 - 这好像是一首摇篮曲，我在电子琴教材上看到的，现在记不清了。回去查一下。 二、低音765发音练习 练习曲： "放牛娃王二小"的最后一句： 2(王) 1 5。(二) 6。7。6。(小) "紫竹调"中的一句： 1 2 7。6。5。6。 我对低音的理解：低音经常出现在整个曲子的最后一句或段落的最后一句。起到收尾的作用。收尾很重要，就像书法的收笔。上面的两句吹多了，就能理解收尾是深沉的，优美的。 三、中音567发音练习 中音用于曲子的开头，比如"世上只有妈妈好","放牛娃王二小"的起头音都是中音6，还可以举出很多例子。 练习曲： 这时候，结合123，低音765，已经有很多练习曲可以吹了。 比如，"康定情歌"： 3 5 6 6 5 63 2, 3 5 6 6 5 6 3, 3 5 6 6 5 63 2, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 6。2, 5 3, 2 1 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6。, 5 3 2 3 2 1 2 6 四、高音123发音练习 高音123一般在乐句的中间部分，比如"世上只有妈妈好"，6 5 3 5 1°6 5 6 练习曲： 在那遥远的地方： 6 1°2°1°7 6 1°2°1°7, 6 1°1°7 6 小河淌水： 6 1°2°3°3°2°1°6, 3°2°-, 2°1°6- 九九艳阳天， 九九那个艳阳天, 1°(天)1°(来)61°2°3°2°(哟) 五、高音456发音练习 练习曲： 九九艳阳天， 1°(十) 2° 3°(八)5°(岁)3°(的)2°(哥)3°1°(哥)3°, 2°(告)2°(诉)1°(那)6(小)5 6(英) 5(莲)3 高音456中其中用得最多的是高音5。 许国屏的《少年儿童学竹笛》，对每个音的发音练习都有针对的练习曲，这本书我没有买，有兴趣的初学者可以到其中摘取适合的练习曲。许国屏的书当作练习曲集还是很有用的。 曲谱来源： 九九艳阳天： http://www./Article/jianpu/2809.html 康定情歌，紫竹调，世上只有妈妈好，在那遥远的地方(草原情歌)，放牛娃王二小，小河淌水： 许国屏《青少年学竹笛》 附5：什么昨天吹得好好的，今天吹不响了？ 非要从每个音练起，要半个小时之后，才能正确发音。这个现象我已经习惯了。从最初的两天恢复状态（两天不练），到现在的半个小时恢复状态。 我的感觉是，在练的时候，肯定是在通过不断的尝试对自己的风门，口风加以调整，达到最佳的状态。但是这个最佳的状态记不住，有时好不容易这口气把音吹准了，笛子放下，马上拿起笛子再吹，又不行了。 我认为解决这个问题，有三条途径： 1、不停顿的练 这是很多演奏家提倡的。所谓一日不练拳生，一日不唱口生。这就是真正的苦练。 靠不断的强化风门，口风的正确来记忆。让嘴唇和气有记性，出手就如行云流水一般，如书法家般。 2、找书或VCD，网上查原理 如能侥幸从书、VCD或网上看到正好在困扰的问题的原因和解决方法，那最好不过了。人家的经验现成的拿过来用。 比如：我如果先把低音5吹到效果最好（口风偏下）。然后不变风门大小和口风角度，只增加口风速度，必然能重现出“夫夫”的漏气声，这是前段时间经常不理解的现象，但是只要把口风角度向上抬一点，就能提高中音5的质量。这是因为不知道高低音的口风角度是不同的。俞逊发在《笛子教学》VCD中教的口风角度正好解决了这个问题。 找好书和VCD也是一门功夫，也要运气。 3、自己总结到理论水平 如果能自己找出问题的原因，总结成经验。并能重现好和差的效果。那再出现这个问题，随时都可以用自己的改正。 我希望走这条路子，能节省苦练的时间。但不容易，要靠灵感。 我坚信笛子演奏技巧能提高到理论的程度，使十年的苦练缩短到两年或者更短。 附6：调整口风角度的四种方法 口风的角度在吹高低音，强弱音时是不同的。可以从俞逊发的《学好笛子》VCD中得到证实。 但是，怎样调整口风的角度？我的理解有三种方法： 1、前后移动下巴，使上牙比下牙的突出距离发生变化，从而影响口风的角度。这是戴树红的说法，我也正在应用中。 2、点头，当需要口风向下时，只要略微点头就可以做到。俞逊发的示范中有很多明显的点头动作。 3、转笛身，口风要向下，就把笛身往里转。以右边持笛为例，左手中指食指无名指推，大拇指拉，右手中指食指无名指拉，大拇指推，就能往里转动笛身。胡结续的书里有说明，刚刚看到蒋国基的《蒋国基与笛子爱好者谈如何吹好笛子》也看到转动笛身的介绍。 4、控制唇的变化，但是一定要配合下巴的移动。俞逊发的唇练习操，我想就是为了使唇更灵活和容易控制吧。 上面的四种方法，以哪个为主来控制口风角度，或者在什么情况下该用什么方法，我无法判断，需要自己去摸索和实践。 附7： 补充<中国箫笛>中对口风角度的介绍，对初学者有帮助。 在这里，我们要补充介绍一下，演奏中，气流“喷角”对音准的影响，仅以笛子为例，供校音时参考。 根据笛子的发声原理，演奏中，要使吹出的气流最大限度地变成乐音，这是影响吹奏效果的关键。但发音效果是基于音准之上的。由于旋律的高低起伏，要求吹奏的气流的力度要不断变化；同时还要求吹出的气流与演奏者身体基准线的夹角＜我们始称之为气流射角＞也随之变化。这个射角的变化大致如下表(附示意图)。 从上图中看出可以看出，音越高，气越急，射角就越大。同样，梆笛吹奏的射角比曲笛大；口笛的音更高，射角就更大，吹奏口笛的最高音，有时射角竟达八十度以上，这里射角度数的变化在10。一80。之间，变化的幅度已达70。。这种角度的变化，竹笛制作者和演奏者都需掌握，这对竹笛音准、音色有很大的影响。 摘自林克仁和常敦明合著的<中国箫笛>第二章第一节。 该书由南京大学出版社出版。 |
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