名称：关良 1977年作 辞旧
材质、形制：纸本彩墨
尺寸：65×55.5cm
创作年代：1977年作
介绍：
签名：丁巳除夕前二日作于迎宾馆 关良
钤印：关良、南亭
名称：关良 牡丹白梅
材质、形制：纸本彩墨
尺寸：66.5×45.2cm
介绍：
签名：番禺 关良
钤印：关良、南亭
展览：“关良油画水墨画展”，1981年12月28日至30日，富丽华酒店，香港；1982年1月2日至9日，博雅画廊，香港
来源：现藏者直接得自画家家属
1981年年末，“关良油画水墨画展”于香港富丽华酒店举行，这是关良生前在海外的最后一次个展，展出了他自1929年至1981年创作的代表性作品，其中油画38幅，彩墨104幅，本幅《牡丹白梅》即是其一，并被收录在精选此次展览少量作品的图录《关良画集》内，足见关良本人对此作何等自珍。
《牡丹白梅》以简淡素洁和雅致出尘的独特风格异于其它瓶花静物创作。题材虽近似传统的岁朝清供，但带写生意味。勾勒轮廓及花与枝叶的画法主要用传统笔墨技巧，但却放弃了以线来表现体量和转侧的方式，较多中锋行笔，平面化和装饰性的倾向较重，而花瓶以蓝色平涂，留出高光点显示立体感，还有一丝西画造型基础的影子。总体而言，其画笔明明迅疾流畅，却处处予人拙朴生涩的错觉，正体现了画家所追求的老中藏嫩，熟后转生，刊落机巧，韵味天成的境界。
看似寻常最奇崛，诚如容易却艰辛
（拍品编号 803-806）关良的纸本作品
关良早岁留学东瀛，师从当时著名画家藤岛武二、中村不折等，对经过日本淘洗的印象、后印象主义等流派有深刻认识，他曾特别提出，高更“庄严肃穆的宁静、朴素至极的装饰性笔触构图”，梵高“对形体与色彩的夸张、画里喷出热情的火焰、自我表现的力度”，以及马蒂斯“单线平涂的作品，是感觉的结晶，多变但净化为统一、宁静的调子，具有装饰味，每一结构元素、素描、色彩调子和构图，合成综合体，彼此合理发扬，不互相削弱，达到手段的纯洁”，“还渗入大量日本浮世绘版画（源于中国画）的东方情调，让观众从整体上接受原色的表现力、单纯的美”，这三人对他的影响都是“终身制”的，这种影响不仅体现在技巧上，尤为重要的是令他悟到“与祖国文化遗产距离越远的东西，吸收合理，得意忘形，个人风格越突出”。
回国后，他也像那一辈西画家一样，转而精研传统，并尝试将西方现代派绘画理念引入中国水墨，通过别具一格的彩墨戏曲人物形式，追求一种率真、质朴的稚趣和“钝、滞、涩、重”的境界（程十发语），为他赢得了很高的声誉，甚至被看作“是黄宾虹、齐白石后最有独创力的大家之一”（唐云语）。
《辞旧》（拍品编号804）与《牡丹白梅》（拍品编号803）二幅作品是他花卉静物题材作品中的代表，很能够反映他的个人风格。前者对比鲜明的色彩，是关氏彩墨的典型面貌，表现花、叶的线条迅疾潇洒，富于书写性，显示了画家在传统笔墨方面的功力，而整体构图及花与花、花与叶的关系又依稀带有写实痕迹，与传统花卉的表现方式颇有不同，展现出画家的个性。后作有将写生意味融入传统岁朝清供题材的倾向，用笔较多中锋，平面化和装饰性很强，而花瓶以蓝色平涂，留出高光点显示立体感，又有一丝西方造型基础的影子，因此，其调和中西的努力和探索是无处不在的，正如关氏曾提醒观者：或许他的画看起来“彩墨多孱杂不清，水份常溢于形外，疑似‘信手涂鸦’，实乃‘惨淡经营’”。而这种矛盾和张力，恰好正是关氏作品的魅力所在。
上世纪40年代，与很多西画家一样，由于条件艰苦，关良也创作了一些纸本水彩作品。应该说，与油画相比，水彩虽同为西洋画种，但与中国画的距离却相对接近，这也为关氏进一步缘西入中，并最终在彩墨领域创出一番天地做了准备。《嘉陵江》（拍品编号805）、《上天梯》（拍品编号806）正是这一时期关氏水彩风景画的代表作，用西方式的构图和表现技巧完美地传达出中国的山水精神，显示了画家高超的艺术素养。
出版：《关良画集》，博雅艺术公司，香港，1981年12月，第48页（注：本幅在此册内题名为瓶花，乃编辑有误，应与前页作品画题互换）
