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写生，通常是指通过视觉直接感知自然物象，然后用比较客观的表现方式再现视觉感知的一种绘画方式。 另外二类绘画的方式是，参照图片的绘画方式和纯粹想象的绘画方式。按照各自绘画经验的的切入点，可大概分为“视觉感知”、“图片经验”、“主观意念”。 在写生的时候，图片经验和主观意念会影响写生的视觉感知；而在参照图片绘画的时候，写生的视觉经验和主观想象经验也会主导作品的面貌；以想象方式绘画时候亦是如此。所以，画画的时候这三类经验是会同时反应到你的画布上，只是数量比例不同。 于是，写生就有多种方式。有客观的写生，主观的写生；视觉式写生，图片式写生；创作式写生、默写式写生。这些亦是写生。 有了以上的认识，下面说说在图片经验和主观意念影响下的写生。
一、客观与主观 画写生，经常谈论这个问题。是去再现客观的景物，还是加入更多的主观？画家们心中自有选择。陈丹青老师画写生很朴素自然，属于客观；忻东旺画老师写生，步步为营，在造型上有主观处理；王克举老师最近画风景写生，看与不看景其实已不重要了，基本主观。每个画家选择自己的画画方式肯定有其原因。有的画家就是客观画画，服从视觉；有的画家觉得客观再现画画没意思，偏向主观。 学生会问，怎么去选择？回答：“萝卜青菜，喜欢吃啥就吃啥？”
二、画写生与画图片 画写生，一般是采用直接画法、笔触轻松、色彩丰富、效果粗放写意。但写生也可以画很扎实丰富、细腻写实，甚至超越图片。比如洛佩斯的作品，徐芒耀的作品。 借用图片，一般画创作做素材，通常可以长时间绘制，能做到造型严谨、细节充分、是写实创作的惯用手法。但其实，画照片也可以很“写生”，甚至专门有“写生画法”，画图片但都看似写生。 按照我的个人经验，画写生更能感受色彩、表现色彩，而用图片能更容易把握造型，但看不到颜色。在创作中，很多超越常规的动态，或超越常规的视觉角度，模特不可能做到，画家也不可能写生的地方，那么就需要相机来帮助了。所以我们要利用相机，但不能依赖相机；要借用图片，但不能误解视觉。但如果画家选择了主观意念化创作，那就不存在是不是画写生或画图片，画画的问题将转换为会不会组织、画面会不会用好颜色、能不能把握情绪。 所以，画写生画图片均可，只是要明白各自的作用和意义。 三、习作与作品 画写生的画家喜欢写生的随意感觉，反对“像照片”或“是涂鸦”。反之，创作型的画家特别是写实画家，他们却对“写生型”的作品也不以为然，说“太粗糙”、“太表面”。所以现在很提倡画长期的创作作品要有写生感，画写生要写出作品的感。 写生写出作品感，无非以下几点： 一是内容题材的个人化，避免一群人一起画一目标； 二是表现技术个人化，从造型、色彩、笔触、肌理等突破，形成个人面貌； 三是加大尺幅，尺幅大了感觉画家也大； 四是主观切入，一旦主观必有作品感； 五是一种风格画十年以上，哪怕你画的很烂，保持几十年不变你就是大画家，大画家没有习作！
吴威 2012年5月 以上以下文字想到说到，无具体的参考文献和查询依据，纯属个人即兴瞎掰，各位老师指正。
弗洛伊德喜欢近距离的写生，透视强烈，颜料肌理厚重复杂，凸现人物紧张矛盾感。  
刘小东老师的写生，大刷子挥洒最舒展，犹如中国画写意.轻松挥就不失其意。  陈丹青老师画写生，动作慢条斯理，用色用笔造型均不浮夸不献媚，自然朴素。  崔小东老师怎么画，都感觉是写生，手感极其潇洒。
冷军老师的技术是画家们茶余饭后的谈资。一直有画友猜疑是高清喷绘加上光油，但我坚信是画滴！  许芒耀老师的写生功夫很厉害，有的作品也超级细腻，但与冷军老师的作品不同，徐老师的作品里经常故意留下画画的痕迹，保留画画的过程感。 忻东旺老师是当下院校写生技术风格里的典范。色彩中肯属于客观，造型主观夸张，笔触恰到好处。
莫兰迪，低调的大师。大师很清楚自己需要什么，几十年如一日写生桌子上的风景，对瓶当歌。 王克举老师画写生已经很主观了，其实不用到现场也能画。但是画写生和看电影一样，看电影不到影院看就不过瘾，外景写生不到现场也不过瘾！ |
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