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从民间走向学院是职业分工一个很难避免的过程,但我们也看到在这样“标准化”的过程中，培养出来的演奏演员越来越相像，越来越没有自己的特质，技术的掌握规范化、标准化后，生活的历练相对单纯，传统文化素养的贫乏，连艺术表现也显得“制式”，这不能不说是一个迷思、危机与警讯。
赵松庭先生在《笛艺生涯五十春》一文中，曾经语重心长地强调，尽管年尽花甲，在演奏上深感力不从心，但是他仍然有志在竹笛的发展与人民思想情感及文化的关系，演奏技巧与风格的探索分析，竹笛的声学、律学与乐器改革，笛曲的创作与美学问题，乐器教学的科学与系统化等方面做一些切切实实的工作！从赵松庭先生在竹笛发展史上的成就，我们相信：唯有这样，才能较全面地掌握竹笛的音乐语言，较深刻地呈现竹笛的艺术价值。然而在追求速食文化的今天，我们看到老一辈演奏家对艺术的谦卑与坚持，与来自命深刻历练的累积，也在追求“效率”的同时，逐渐的式微与肤浅。传统的积累不够，让表现力变得狭隘，即便是所谓的“创新”，也常常为的是标新立异，并非经过深刻的酝酿；所谓的“创作”常被简化成作曲格式的堆砌，或凸显技巧的拼图。这样符合创作“公式”的作品，固然难以避免，也有其一定的存在价值，然而这种“意料之中，情理之外”的作品，要想经得起时间与听众的考验而流传久远，恐怕也不是一件容易的事！ 由于特定的时空背景，五、六十年代崛起的一些演奏家，较早的投入工作，在各式各样的艺术实践中，积累自己的音乐素养，丰富自己的音乐素材，创作了不少流传了数十年，如今听来仍然感人至深的作品。这并非否定学院的专业训练！也没有人能轻易的否定专业分工的价值与趋势，专业的训练当然能更好地呈现内心的感动。来自民间的冯子存老先生的许多作品，就是在接受现代训练的方堃先生的建议下，加以规整合理，当然也更加的精炼动人。只是，在这样分工的过程与趋势中，不该轻易忘了艺术动人的本质和它的生命力与原创性，这样酝酿出来的作品，尽管可能让人感到“意料之外”，但是用心去聆听，又不禁令人赞叹这样的构思确实是不得不然的“情理之中”！我们从俞逊发一首首感人至深、不落俗套的作品中，可以轻易地验证这一点。 创作曲目 80年代前后，俞逊发的创作与演出进入了成熟期。这段时间，他创作演出了包括《汇流》、《秋湖月夜》、《远方的思念》、《琅琊神韵》、《赤日》、《形影》等具有个人风格特点的优秀曲目。 《汇流》 1977年，俞逊发与上海芭蕾舞团到加拿大演出，之后到尼加拉瓜大瀑布旅游。在离瀑布远有六、七里路的距离时，就传来如雷般的瀑布声。作者有感于自然的伟大与人类的渺小，于是构思了以水的各种形象来创作一首笛子曲，表示人类之间应该团结平和，才能和乐在一起，变成汹涌澎湃的大海。演奏上着重于大小和强弱的反差，从瀑布飞泻到大海澎湃，还有滴水成泉之间的强烈对照。 这首由俞逊发与瞿春泉先生合作的笛子作品，不仅气势宏大，构思新颖，调性多变，以C调曲笛及F调梆笛演奏，在笛子的演奏技法和表现力上，有所突破创新。瞿春泉先生出色的配器，更精彩地烘托出水的各种形象！全曲为单乐章，五个段落，分别为：一、瀑布飞泻；二、山河壮观；三、滴水成泉；四、鸟语花香；五、汇流奔腾。乐曲一开始，演奏者就大胆新颖的展现他对竹笛悠游从容的掌控能力，在C调曲笛上，以罕见的连续的超高音Do颤音，流畅地下行到最低音的筒音Sol颤音，配合气息的强弱起伏，形象地描绘出瀑布飞泻的壮阔景致；；疾行如风的手指，让一连串的连音如同连续的颤音，仿佛激流滚滚溅起的水花，唢呐带出雄壮的主题，勾勒出大地的雄浑气势。随后竹笛一连串的三连音舒缓情绪后，带入山河壮观的第二主题，不同于唢呐宏大的音量营造出宽阔的气势——事实上也不可能，竹笛强调的是“内在的宽广”，透过对音乐形象的理解，以竹笛特有的音色与对比，呈现演奏者对大好河山，抒发内心的激情与赞叹；之后转入G调，由唢呐同样以不大的音量，重复笛子的主旋律，笛子筒音转Do，以不同的音乐形象，演奏第一乐段唢呐副旋律，连续的长颤音和舒缓的长音，随着情绪的起伏波动，与乐队的主题相互呼应，若隐若现，令人的思绪不禁随着演奏者与作曲者的创意而展翅飞翔；之后《汇流》滴水成泉的精彩乐段，以笛子描写水滴的形象，加上以木琴为主要衬托的配器手法，传神地勾画出水珠叮咚的各种景象，令人赞叹不已；紧接着的连续长颤音，情绪带入鸟语花香的第四乐段，F调梆笛筒音做Re，用不同节奏的吐音与连音结合，描写大自然中生动活泼的无限生机。乐段中还大胆的借鉴爵士风格的演奏手法，竹笛在乐队因定音型的伴奏下，以F调笛筒音做Sol，即兴演奏华彩乐段，更见潇洒飘逸；而随着乐队逐渐铺陈堆砌，情绪亦随之高昂地回复到第一乐段的主题笛子改以C调曲笛筒音做Sol，演奏宽广的主题，乐队的各个声部汇聚在一起，形成大江入海，汇流奔腾的壮阔气势，全曲在一波又一波的强弱起伏中雄伟的结束！ 《秋湖月夜》 这首“被诗人称为动人的诗，被画家誉为迷人的画”的代表曲目，源于作者读了张孝详《念奴妖·过洞庭》的词，被诗人高尚的品格与节操所感动，于80年与另一位作曲者彭正元先生，到上海附近的太湖，体验生活后创作。原词中写道： 洞庭青草，近中秋，更无一点风色。玉鉴琼田三万顷，著我扁舟一叶。素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。 应念海表经年，孤光自照，肝胆皆冰雪。短发萧骚襟袖冷，稳泛沧浪空阔。尽挹西江，细斟北斗，万象为宾客。扣舷独啸，不知今夕何夕。 宋孝宗乾道元年（公元1165年），张孝祥出知静江府（治所在今广西桂林），七月到狂。次年六月，遭议解职北归，途经洞庭，时近中秋，清风明月，万籁俱寂，作者在天人观照、物我两忘的豁达思绪中，写下了这首气势恢弘、潇洒坦荡的动人佳作。八百年后，诗人崇高的节操感到了俞逊发，更激发了他的灵感，创作了这首画时代的笛子经典名曲——《秋湖月夜》。 在俞逊发的理解里，他试图用安静来表现人类伟大的情操与气度，在历经生活的煎熬与苦难之后，能够不怨天尤人，在夜深秋瑟、满天星光下，还能陶醉在自然之中，以北斗为杯，江水作酒，把山水万象做为宾客，进而超越一己肉身的限制，跨越时空，物我两忘。在原词中，可以窥见作者洁白无暇的高尚品德，曲子所要表现的，也就是人类高尚的情操，在澄澈的湖光月色下的歌颂礼赞，而是心灵、思想、品德上的回归自我，还诸天地！在自然之下，将人的心灵美表现出来。也唯有人的心灵低沉内敛、圆润浑厚的G调低音大笛来演奏，用安静来表现乐曲的高潮与强度，用弱奏来体现作者宽阔的胸怀，这也是乐曲的精华部分。 由于作者俞逊发创作《秋湖月夜》缘于张孝祥《念奴娇·过洞庭》的启发，其曲式结构也参照原词的格式定型，能细细吟诵，两相对照，体会也一定更深，诗词与音乐竟能融合得如此巧妙，不禁令人为之倾倒！《秋湖月夜》是透过G调低音大笛醇厚朴拙、甜美委婉的音色来刻画深沉内敛的乐思与恬静悠远的意境的。乐曲分为三段： 一、风轻月明，湖光粼粼，水光同色，一碧万顷。 三、夜深秋瑟，满天星光，人在画中，心醉若梦。 一开始，抱笙的长音衬出恬淡宁静的背景，箜篌轻轻的拨奏，仿佛湖面微波荡漾，又仿佛满天闪烁的星光，正是“洞庭青草，近中秋，更无一点风色”，大笛以弱奏带出细微起伏的旋律主题，犹如作者略带落寞却又自在的独白；而大笛与小乐队相互衬托奏出的主题，生动的描绘出一幅宁静的秋湖月夜，时而清风拂面，时而水声泠泠。清夜如水，此心坦荡，唯天地可表！“悠然心会，妙处难与君说”！而生活尽管并不如意，理想与现实的落差，在沁凉如水的夜里，当我们忠实的面对自己时，是那样地折磨着我们，逼得人们不得不去省察自己的内心。但，苍天啊！扪心自问，此心依旧明晰，如冰雪明月般，光可鉴人。 你听！远方的古刹传来澄澈的钟声，让人的思绪更加清晰了，一阵清风飞身而过，抑望天际，作者坦然了！而天地亦因为诗人的洒脱而为之动容。 第二段音乐随之而起。在方响轻巧的旋律中，我们仿佛能听到仙女的环佩叮当声，在明朗有生气的小快板中，大笛转为C调筒音做Re演奏，欢快的旋律中彰显的是作者“尽挹西江，细斟北斗，万象俱宾客”的自在与洒脱。 第三段，在抱笙空旷宁静的背景下，笛子再次奏出稍具变化的主题，秋露满天，玉兔西沉，沧溟空阔，水天一色。这样的景，让人不禁心醉如梦，难怪苏东坡要说：“人生如梦，一樽还酹江月”，而我们沉浸在这样美好和谐的世界里，忍不住扣舷独啸，不知今夕何夕！ 《秋湖月夜》的美，已是有口皆碑的了，基本上它是一首雅俗共赏的好曲子，如《远方的思念》一般，令人动容，不像《琅琊神韵》或《赤日》，需要更多深沉内敛的涵养与修持。《秋湖月夜》美得像一首动人的诗，一幅迷人的画，在竹笛的表现力上，突破了传统喜怒衰乐与风花雪月的僵化模式，在继承传统诗词书画的艺术美学和武术气功的均衡、对称、圆融、自如中，将笛子艺术升华到一个更高的境界，透过气与意、气与情、气与神的协调，进入一个无我忘我、天人观照的永恒境界。 欣赏《秋湖月夜》是对空灵唯美世界的探勘，除了聆听它的旋律，而更进一步的，则要体会乐曲的意境与弦外之音，感受作曲者、演奏者赋予旋律的生命力，它的呼吸与心跳，升华到一个超乎语言障凝和时空限制的空灵唯美世界之中。“唯乐不可以为伪”，笛音澄澈处，直指人心，发人深省。“笛者，滌也，所以滌邪秽。纳之以正。”古来多少骚人墨客，在“响遏行云”、“穿云裂石”的笛声中，忘怀得失，快意古今，实在是因为笛音深处，蕴含着天地的奥秘与神韵啊！中国人讲“天人合一”，说“精气神”，是其来有自的。《秋湖月夜》在宁静清幽的笛声中，带给我们美好的感受，在笛子的表现力上，更做出了划时代的贡献，象征笛子艺术在“吹情”手法上，迈入新的里程碑。我们不知道将来的人们如何评价《秋湖月夜》，毕竟这首曲子问世不过二十年，论断其是否具有《二泉映月》般的地位，尚言之过早。但我们可以肯定的是：《念奴娇·过洞庭》与《秋湖月夜》在创作上虽相隔千年，但只要我们仍对人世的残缺、遗憾抱着同情与谅解的态度；对人性在追求完美的过程中，挥洒出的生命韧性与光彩，衷心感动；“表里俱澄澈，肝胆皆冰雪”的坦然，必定会随着清幽澄澈的笛声，突破时空的局限，在无尽的岁月里，继续抚慰无数向往真善美的性灵。 《远方的思念》 是俞逊发广为人知、深受喜爱的一首排箫作品，由李汉颖先生配器。以中国四千年前的古老乐器，仅仅用五声音阶里中音Mi到高音La的八个音，发展成八个小节略带伤感却又深情的乐句主题，却深刻地指出有情天地，难舍的终是一个“情”字。排箫特有的空旷、悠远音色，加上女声、二胡、小军鼓等简炼却动人心弦的伴奏烘托，让这首乐曲演奏起来深具穿透力与感染力。许多听到这首乐曲的人们，不禁为之动容！《远方的思念》演奏起来，谈不上什么难度，但却真真切切地用简单的音符说明一个深刻的道理：唯有发自内心感动自己，才有可能真正感动别人！音乐如此，有情天地的万物，亦莫如此！ 《琅琊神韵》 “醉翁之意不在酒，在乎山水之间。山水之乐，得之心而寓之酒也。”——北宋·欧阳修《醉翁亭记》 宋仁宗庆历年间，欧阳修被贬为滁州（今安徽滁州）知州。抑郁不得志之下，只有暂时放开国家大事，纵情于山水之间，并写下这篇自在洒脱的散文——《醉翁亭记》。“醉翁之意不在酒”此一千古中句，就为“酒国英雄”们所引用，殊不知欧阳修在避世之余，是有他的坚持与自豪的。而琅琊山的美，也因此一名篇——当然更因为它的丽质天生，每每为骚人墨客伫足徘徊，流连忘返，创作了不少传世的佳作。除此之外，琅琊山一带，也因为生产高品质的笛膜，深为专业笛子演奏家所喜爱。因此，每年的端午节前夕，芦苇成熟时，俞逊发总要抽空到这一带来采集笛膜，琅琊山的灵气与《醉翁亭记》里的豁达，深印在他脑海之中。 1983年前后，怀着对大自然和对欧阳修豁达胸襟的向往，俞逊发再一次的以其灵感与巧思，创作了这首酝酿着禅意的乐曲。不像《秋湖月夜》那样，具备动听讨好、雅俗共赏的旋律，《琅琊神韵》的禅意则更必须在静静长夜里反复吟咏，细细品味！或许在寤寐恍惚的刹那间，你会深深地被作者深沉内敛的乐思所感动；让澄澈宁静的绝美音色，如同一条潺潺的小溪流过你我的心田，在沁凉如水的清夜里，享受那永恒一瞬的和谐与宁静。此外，《琅琊神韵》描写的既然是琅琊山的神与韵，又是作者以景寄情的又一力作，读读欧阳修的《醉翁亭记》是必要的。当然,如同欧阳修“醉翁之意不在酒”一样，俞逊发的《琅琊神韵》其实也是意在言外的；而是为了更好地表达这首作品，俞逊发创造性的发展了指击音及哨笛双音等技法，并且第一次在器乐曲中全部以声乐伴奏。喜爱《秋湖月夜》的乐友们，实在不能忽视这首作品在俞逊发笛子艺术中的地位。 《琅琊神韵》以降B调大行，全按做Sol演奏，意境深远，气息控制的难度也高。而除了在创作手法上的突破，悠然自得般的独白令人耳目一新。从演奏的角度来看这首作品，演奏能否过关，已可考验出一个人的气息功底与心境修为。这在竹笛作品中也是少见的。在这一方面，俞逊发有意识地突破传统笛曲风花雪月的窠臼，进而开拓竹笛艺术的另一个高峰。《秋湖月夜》如此，《琅琊神韵》亦如此，近年来，包括《太极》音乐在内的即兴创作更是如此！ 《琅琊神韵》全曲约八分半钟，根据《醉翁亭记》的散文，分成七段，依序为：一、日出而林霏开；二、苍翠拨天；三、酿泉潺潺；四、太守醉也；五、众宾欢也；六、人影散乱，夕阳在山；七、云归而岩穴眠。 一开始，竹笛就以精确的气息控制，透过竹笛的弱奏技巧描绘出朦胧的情境，低沉悠远的音色，仿佛黎明的前夕，在音色的对比，音量的强弱中营造出空间的层次感；群山围绕，晨雾弥漫，在宁静中，却又让人隐约感到一股蓬勃的生命动力！而紧接着低音La到超高音Do，跨越两个八度的上历音，生动的描绘出朝阳自云海间腾空而起，日出而林霏开，这是一个美好的早晨呀！ 随后笛子形象化的模仿山林间传来的第一声鸟鸣，苍翠蓊郁间，让人感受到大自然的清新亮丽和生意盎然，连续的长颤音仿佛深透湖畔荡漾的水波，而竹笛弹吐音的演奏，更在静态的景致中，勾勒出山林中跳动的生命力。 指击音模仿酿泉的潺潺流水，更是一绝，令人赞叹不已。随后，乐曲一转，成为醉翁先生的独白，如诗词般的吟唱与昆腔的运用，巧妙地刻画出欧阳修寄情山水，饮酒赋诗的自得与陶醉。在丝竹乐声中，觥筹交错，起坐喧哗，众宾欢也。已而夕阳在山，竹笛以泛音及虚颤的技法，表现出空灵、虚幻、空谷回荡的悠远景致；多指颤音，形象地突出倦鸟归巢、人影散乱的情景。接着，作曲者又大胆地创造出哨笛双音的技巧，透过哨音与虚吹笛子吹孔，构成和声，在虚实间，造成飘渺变幻、暮霭四垂的景象。旋律反复后，以实音吹奏，在虚实的对比中，寄托深沉内敛的情感和对未来的无限想望，在悠长的笛声中，一切复归于宁静。 《琅琊神韵》的美是要细细品味的。在俞逊发出神入化的演奏中，更赋予我们无限的想象空间，在动与静、朝与夕、人与物、远与静的对比手法中，变幻纷呈，给予我们美好的享受，令人回味无穷。在欣赏这首曲子时，我愿再一次与您分享的是：请注意他的呼吸与心跳；吴华先生独具巧思的女声伴奏，在全曲中的烘托效果；各种新技法的开发运用是那样的顺其自然，愉到好处；全曲挥洒飘逸，一气呵成，圆转如意，循环不已，在以景寄情的演奏上，再创新的高峰！这样一首来自天地的感动与呼唤的笛曲，让我不禁要向您再三推荐《琅琊神韵》的天簌、地簌与人簌，愿您也陶醉在《琅琊神韵》的神与韵里。 《赤日》 1984年，俞逊发先生因为《秋湖月夜》在第三届全国器乐作曲大赛中得到一等奖，进入演奏事业的另一个高峰，但是有感于从未受到学院的专业训练，在作曲家吴祖强先生的支持下，进入中国音乐学院任教，并在作曲系中学习。1986年创作了这首以倒影手法表现哲学意念的现代派作品，并由王甫建先生配器。全曲分三个段落：一、云蒸霞蔚；二、赤日炎炎；三、阴阳太极。 《赤日》全曲以降B调大笛演奏，透过大笛低沉苍茫的音色，营造出神秘幽远的气氛，带领人们仿佛回到文明之前的蛮荒远古，象征人类对完美不懈的追求，与回归自然大地的深切渴望！这样一首“远反”人们熟悉的旋律习惯，纯粹以各种长音的气息控制与音色变化，表达人们内心深遂幽微的意念与感觉，不仅在竹笛作品中首创，即便是在以气息的掌控见长的俞氏风格作品中，也是比较困难的。乐曲一开始以微弱的长音配以上揉音，模仿古琴演奏的技法与韵味，勾勒出云蒸霞蔚的朦胧景象，连续不规则、忽强忽弱的下滑音，模仿海欧忽远忽近的叫声，给予人远古开天辟地的神秘感，哨笛双音虚实相间的音响效果，更带来了无限的想象空间。阴后一声大锣响起，木鱼跟进，演奏者以喉音伴随笛声，笛子改以第六音孔当吹孔，演奏仿唢呐乐句的旋律，勾勒出赤日炎炎、大地干旱、人类祭天祈雨的景象。唇击音摸拟了“想象”中的恐龙叫声，虚吹吹孔形成的风声，连续的上滑音和长颤音冲到笛子少用超高音二点的Re，则是想象地球逼近太阳，进而爆炸毁灭的情景。接着大提琴的长音后，笛子以弱音带出地球毁灭后天地间的寂静，以再现式的旋律象征阴阳大极，大地仍然蕴含着无限生机与力量！ 《形影》 俞逊发以笛子之外演奏的乐曲不多，但是以箫演奏的由顾冠仁配器的这首《形影》，却绝对值得重视。如同《赤日》一样，《形影》也一反常态的，不以一般人容易接受的“优美”旋律吸引人。80年代后期，作者有感于人生的无常与人情的困顿，人世间的遭遇总不免有些许无奈。为了表达这样的一种意念，特别选择了箫特有的清泠萧瑟的音色，根据道家思想的精神，写下了这首深具自我省思的哲学意涵的作品。全曲分五段： 一、呼唤式的乐句，是作者童年的回忆。以箫演奏游魂式的乐句，则是作者对生命的坚持与挣扎。 三、人情冷暖，火光日下，人的影像变幻莫测，窨哪一个才是真实的自己？略带嘲弄式的乐句，若自嘲？拟搞议？但又荒谬得是那样的不可信任！ 四、水月清冷，唯有平静的水面，才能如实反映出真实的自己。“举杯邀明月，对影成三人”，凸现的其实是一种潇洒自若的坚持啊！ 五、藉助外物认识自己，不免偏差！呼唤式的语句与首段呼应，也象征着唯有真实的面对自己，认识自己，才有真正解脱的可能。 由于这种形式体裁的作品在民族器乐里并不常见，与《赤日》一样，以竹笛来表现抽象的概念与感受，期待多数听众能够有所感悟体会，并不是一件容易的事。然而，俞逊发毕竟以他深厚的气息功底，以及对竹笛的理解与驾驭能力，把竹笛从气与情、气与韵、气与意，更进一步提升到气与神的境界！对竹笛表现的题材与手法，更做出具体的尝试与贡献。 |
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