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辛迪·捨曼"雜誌跨頁"系列中的《無題96號》一度成為最昂貴的攝影作品
瑪琳·杜瑪斯的作品《訪客》
卡迪·諾蘭德的《奧茲瓦爾德》，她憑借這一作品成為在世女藝術家最高交易紀錄保持者
「女性非得脫光了才能進入博物館嗎?」上世紀80年代，游擊隊女孩在美國現代藝術博物館(MoMA)門外以觸目驚心的口號直斥藝術界當時的狀況。描繪裸女的作品已被視為經典藝術，而真正由女性創作的作品命運截然不同。而今，女性藝術家的作品逐漸為更多博物館所接受，她們同樣開始在藝術市場上和男性分庭抗禮。
很多人對於5月8日佳士得在紐約春拍戰後和當代藝術創下3.88億美元成交總金額而興奮不已，這是有史以來最高的數字。但幾乎沒有人注意到，該場拍賣有另一個有趣的現象：共有10件藝術品分別由8位女藝術家創作。《經濟學人》雜誌分析認為，這意味著，在當晚的拍場上，藝術品創作者的男女比例達到了5比1。同期舉行的蘇富比夜拍上，男女比例更為懸殊，達到了11比1。佳士得當晚拍賣，這10件女性藝術家作品總共拍得1700萬美元，不到總數的5%，甚至及不上伊夫·克萊因一張兩個裸女像的一半。事實上，描繪女性的作品經常賣得最高價，但是由女性創作的作品命運截然不同。
藝術分析網站artnet的數據顯示，女性的前途逐漸在改善。以最昂貴的十大男性藝術家和十大女性藝術家的比較為例。戰後男性藝術家中，價格最高的一件作品是馬克·羅斯科的《橙，紅，黃》，為8690萬美元。最昂貴的女性藝術家是路易斯·布爾喬亞，她的巨型銅雕《蜘蛛》以1070萬美元成交。然而，排名前十的男性中，只有2位還活著，排名前十的女性中，卻有5位依然在創作。
「人們的態度正在發生變化，」佳士得戰後和當代藝術發展部門主席Amy
Cappellazzo說，「不久以前，女性藝術家不被當回事兒。儘管在市場上被公平對待還尚需時日，但她們也獲得了一些彌補。」
十大戰後男性藝術家，大多數是美國波普藝術家和英國具象畫家，十大戰後女性藝術家中，去世的那些大多數傾向於抽像主義。喬安·米切爾，這位抽像表現主義畫家大半輩子都生活在法國，是營業額女王。在1980年代中期，artnet的數據庫剛剛開始啟動時，她作品的總拍賣額已經累計達到1.99億美元。米切爾的聲望緣於她有大量國際收藏家，分別來自俄羅斯、韓國、法國和美國。抽像主義經常被視為一種國際性的語言，也許世界新貴如此認為。
相比之下，十大戰後女性藝術家中尚在人世的那些則各不相同。比如說，卡迪·諾蘭德是在世女藝術家最高交易紀錄保持者(660萬美元)。她是一位離群索居的雕塑家，她的作品戳中了美國夢骯髒不堪的軟肋。她最後一次公開展覽是10年前的事情了，她是否依然保持創作，人們不得而知。83歲的日本女藝術家草間彌生50年來保持了活躍的創造力，她也深受媒體的鍾愛。她的作品銷售額是在世女藝術家中最高的。她單色的繪畫「無限之網」系列售價最高，但她五彩繽紛的版畫在拍場上銷量很大。今年7月，她在市場上可能又會面臨一個飛躍，因為她與路易威登合作的成衣和飾品線將面世。這樣的曝光很可能對她的藝術品價格產生積極影響。
紐約攝影師辛迪·捨曼又是一位全然不同的藝術家，她的作品常常被闡釋為女性主義的。去年一件1981年創作的「雜誌跨頁」系列作品以390萬美元創下了單件攝影作品的拍賣紀錄。儘管不久後這一紀錄又被德國攝影師Andreas
Gursky打破，她依然是為數不多在市場價格上可與男性同行抗衡的女性藝術家。或許這不是巧合，攝影術不久前才被認可為一種藝術，這一媒介還沒有被大量男性天才所充斥。
有趣的是，三位女性藝術家的拍賣紀錄——Mlles Noland、草間彌生和辛迪·捨曼——都是由同一位買家創造的，Philippe
Segalot是卡塔爾埃米爾的女兒瑪雅啥·阿勒薩尼殿下的藝術顧問。這位29歲的女性受過西方教育，身為卡塔爾博物館管理局的主席，她執掌著國際性藝術品採購的決定權。或許女性對女性藝術家的作品更能夠感同身受。但更重要的是，年輕買家和顧問發現，如果在他們的藏品中沒有女性的創作，是一件非常怪異的事情。或許，未來將會更加女性化。在紐約、倫敦和蘇黎世都擁有畫廊的藝術商Iwan
Wirth表示，「女性是我們這個時代的好生意。」
大約50年前，當代藝術開始摒棄異性戀男子的性功能與藝術創造力之間有某種聯繫的神話。公開的同性戀者安迪·沃霍爾、弗蘭西斯·培根等人登上了藝術界的頂峰。而今，十大男性藝術家中有3位是同性戀者。1960年代，大多數女性藝術家都不願面對市場的角逐，轉向追尋智性的提升，因而她們更多地選擇了抽像藝術、觀念藝術。1980年代，他們的實踐越來越趨向於多元化。儘管她們大量地被博物館等機構收藏，但在藝術市場上，女性越來越多地開始展現其實力。
夜場拍賣會通常是最好的營銷方式。只要加入一位年輕藝術家或一位不知名藝術家的作品，它們通常能拍得一個好價錢。這些作品能否從異類升格為舉世矚目的珍品，取決於收藏家的接受程度。但拍賣行願意給予女性更多機會，終究是一件好事。因為當今世界，金錢是文化價值的一個強大標桿。
最貴戰後女性藝術家
藝術家 作品和創作年代 價格(美元)
1 路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois) 蜘蛛(Spider, 1996)
10722500
2 喬安·米切爾(Joan Mitchell) 無題(Untitled, 1960) 9322500
3 卡迪·諾蘭德(Cady Noland) 奧茲瓦爾德(Oozewald, 1989) 6578500
4 瑪琳·杜瑪斯(Marlene Dumas) 訪客(The Visitor, 1995) 6331706
5 草間彌生(Yayoi Kusama) 2號(No.2, 1959) 5794500
6 布裡奇特·賴利(Bridget Riley) 讚美詩2號(Chant 2, 1967) 5104125
7 伊娃·海瑟(Eva Hesse) 重複(Iterate, 1966) 4520000
8 阿格尼絲·馬丁(Agnes Martin) 山峰2號(Mountain II, 1966)
4520000
9 辛迪·捨曼(Cindy Sherman) 無題96號(Untitled #96, 1981)
3890500
10 李·克拉斯納(Lee Krasner) 極地踩踏(Polar Stampede, 1960)
3177000
最貴戰後男性藝術家
藝術家 作品和創作年代 價格(美元)
1 馬克·羅斯科(Mark Rothko) 橙，紅，黃(Orange, Red, Yellow, 1961)
86882496
2 弗蘭西斯·培根(Francis Bacon) 三聯畫(Triptych, 1976) 86281000
3 安迪·沃霍爾(Andy Warhol) 綠色撞車(Green Car Crash, 1963)
72840000
4 克利福德·斯蒂爾(Clyfford Still) 1949年1號(1949-A-No.1, 1949)
61682500
5 羅伊·裡奇騰斯坦(Roy Lichtenstein) 沉睡的女孩(Sleeping Girl, 1964)
44882500
6 伊夫·克萊因(Yves Klein) 火的顏色(Fire Color 1, 1962)
36482500
7 盧西安·弗洛伊德(Lucian Freud) 沉睡的救濟金管理員(Benefits Supervisor Sleeping,
1995) 33641000
8 賈斯帕·瓊斯(Jasper Johns) 旗幟(Flag, 1960-66) 28642500
9 威廉·德庫寧(William de Kooing) 無題25號(Untitled XXV, 1977)
27120000
10 傑夫·昆斯(Jeff Koons) 氣球花(Balloon Flower, 1995-2000)
25765204 | 
