外文名称 The Long Darkness
更多中文片名： 忍川
更多外文片名： Shinobugawa
导演： 熊井启 Kei Kumai
编剧：
长谷部庆次 Keiji Hasebe
熊井启 Kei Kumai
Tetsuo Miura ....novel
主演：
栗原小卷 Komaki Kurihara ....Shino
加藤刚 Go Kato ....Tetsuro
Yuriko Abe ....Shino's mother
原创音乐 Original Music：松村祯三 Teizo Matsumura
摄影 CinematographyKiyomi Kuroda
剪辑 Film Editing：丹治睦夫 Matsuo Tanji
美术设计 Art Direction by：木村威夫 Takeo Kimura
国家/地区： 日本
剧情
日本电影，影片根据获得日本芥川文学奖的小说改编，熊井启导演。影片描述了三浦哲郎是一名大学生，在“忍川”酒店认识了温柔漂亮的女招待志乃，二人一见钟情，并在假期共同出游。在深川那段时间，志乃非常坦诚地告诉了哲郎自己凄凉的家世，原来她的母亲曾经是一名妓女。为志乃那份难得的真诚所打动，哲郎从深川回来后的那个晚上就动笔给志乃写信，诉说了自己家中姐姐自杀的不幸。志乃立即回信，对他表示了深深的同情。深秋之时，志乃的父亲病情逐步恶化，老人在临死之前郑重地将女儿托付给了哲郎。除夕那天，哲郎和志乃一起回到了在东北的老家。第二天，二人就在三浦家举行了婚礼，并度过了一个充满柔情蜜意的晚上。翌日，哲郎和志乃到温泉去开始新婚旅行，人们都对他俩报以羡慕的目光。在日本的银幕上充满暴力和色情的1970年代，这部表现年轻人之间的纯洁爱情的影片仿佛一股清新怡人的风，安抚着人们久已干涸的心田。影片曾获1972年《电影旬报》十佳奖第一名，日本电影学院奖最佳影片，导演，剧本三项大奖，日本电影蓝绶带奖最佳影片，女主角等奖。
剧情
三浦哲郎是一名大学生，在“忍川”酒店认识了温柔漂亮的女招待志乃，二人一见钟情，并在假期共同出游。在深川那段时间，志乃非常坦诚地告诉了哲郎自己凄凉的家世，原来她的母亲曾经是一名妓女。为志乃那份难得的真诚所打动，哲郎从深川回来后的那个晚上就动笔给志乃写信，诉说了自己家中姐姐自杀的不幸。志乃立即回信，对他表示了深深的同情。深秋之时，志乃的父亲病情逐步恶化，老人在临死之前郑重地将女儿托付给了哲郎。除夕那天...
幕后花絮
影片根据日本作家三浦哲郎一部获得了日本第44届芥川文学奖的小说改编。在日本的银幕上充满暴力和色情的1970年代，这部表现年轻人之间的纯洁爱情的影片仿佛一股清新怡人的风，安抚着人们久已干涸的心田。男女主人公虽然有着相似的不幸经历，但他们不卑不亢，自强不息，为真正的爱情不吝付出包容和理解，呼唤着日本民族传统价值观念的回归。故事简单流流畅，看似平静实则跌宕起伏。影片曾获1972年《电影旬报》十佳奖第一名...
《忍川之恋》：从精神到肉体的回暖[转帖]
原作曾在日本得过芥川文学奖（1960年三浦哲郎《忍川》，作者与故事男主人公名字相同，有很多自传成份），讲述了大学生三浦哲郎在一家名为“忍川”的酒铺中认识女招待志乃，并与之相恋的故事。两人一同出游，并互诉身世，当志乃在老板娘的介绍下认识别的男人时，三浦哲郎向她提出了求婚。志乃的父亲临终前也托付三浦哲郎好好照顾女儿。两人回到老家，举行了一个简薄的婚礼，然而身世的惨淡并未阻挡他们通向幸福的彼岸。
故事没有多少大起大落的情节，从一段感情的起源到它的停靠站（结婚），从两个人生当中展现了各自家庭背景，与他们惨淡的身世相比，感情的纯洁、真挚如同两枝出淤泥不染的莲花。我喜欢的是那种散文化的叙事风格，从大学生毕业聚会中引出“忍川”这家店铺，而且从他们谈话中得知，某位喝醉酒试图调情的同学遭到了女招待的回绝——这便为三浦哲郎见到志乃作了一个铺垫。这是1972年的电影，时至今日，我们也许在韩剧、各种铺天盖地的青春电影中看到这种桥段，即男女主人公在未曾见面的情况下，已有一方的传闻被另一方所知，于是双方有一个矛盾冲突的过程，在这种磨合的过程中两人的感情越来越深。在这部电影中两人却在一开始就产生了好感，并立即开始交往。在志乃眼里，三浦哲郎与其他男学生不一样，他的年龄显然大好多，再者，便是他的英俊、略带忧郁的神情。在三浦哲郎眼里，志乃则是位温柔、正直、善良的女人，虽然一开始他的内心也有犹疑。他以为志乃是因为出于职业习惯，想招徕生意才故意讨他的好。他们约好一同去深川游玩，志乃的老家就在这儿，在寺庙请愿、在冷饮店吃冰沙，两人互诉了一些往事。这一段落里，导演也向我们展现了一些民俗风情。志乃在这种烟花柳巷里长大，她的眼里，现在的妓女比从前的艺妓要无耻得多。她父亲开了家射击店，小时的她见惯了一些青年游手好闲的生活，同时也看到了妓女们受到的非人冷遇，她时常跟在父亲身后，看着运送尸体的车轮在眼前向前翻滚。而三浦哲郎则跟她撒了谎，没有全部告诉她自己的身世，然而当各自回去以后，他写了封很长的信给对方，详细交代了自己的所有事情。原来他家里原本兄妹无数，却一个个正值青春年盛之时自杀身亡，仅存一个患着眼疾的姐姐和老父母相依为命，他自己也为这种莫名的家族“自杀”基因惶恐不安。他的茫然的心境，导演通过一片飞翔的海鸥来加以展现，且这个镜头时常穿插于接下来的情节当中，但似乎每一次要表现的意图是不一致的。
当两人的身世都各自向对方坦露后，爱情的力量使他们紧紧捆绑在一起。志乃拒绝了另外男人的示爱，在父亲的开导下认为要为自己而生活得幸福。在她和三浦哲郎坐上火车回到乡下看望重病的她的父亲时，里面有一段插曲很有意味。志乃先回的家，次日三浦哲郎接到信也坐火车前往，信上说志乃的父亲病重，但临终前想亲眼看到女儿的心上人，否则就闭不了眼。当他下车后，来迎接他的是志乃的妹妹，这时正当他心急火燎地问妹妹走的是否近路时，对方说是远路。妹妹说，父亲看到三浦哲郎后就会闭眼，为了延长一点父亲的生命，她宁可走远路。这便一下子使这部影片的立意又深远了些，虽然是一个小小细节，却让我陷入对生与死的思索。导演似乎始终在这段原本显得澄澈的爱情中融入了对死亡的探究——死亡，算得上是精神与肉体的双重消亡，是一种终极的灭亡形式。它的存在会无时无刻不让人觉得沉重，然而这部电影中却巧妙的借助于爱情，让死生问题也显得轻盈起来。
。《忍川》改编于三浦哲郎同名自传体小说,主演加藤刚和栗原小卷看起来是那样充满阳光的一对璧人,但他们所饰演的主人公实际生活在凄风苦雨里。主人公哲郎刚刚大学毕业,他来自贫寒的边远山村,整个家庭被不可名状的噩梦笼罩着,兄姐自杀的自杀,得病的得病,失踪的失踪,一种异常的导致灾难的基因进入了他们一家人的血液。哲郎不知自己什么时候就会倒在与生俱来的厄运中,直到他在毕业酒会上遇上酒馆女招待志乃。志乃独力抚养患绝症的父亲和几个弟妹,不知怎样挣脱艰辛求生的黑暗,可是她的清新明朗给忧郁的哲郎注入了一股清流。尽管不知道今后的自己靠什么生活,哲郎还是决意不让她为了家庭嫁一个素不相识的老男人,自己挑起她一家的重担。两人订婚了,远离东京到她家乡见了她的父亲,老人为女儿找到一个可靠的对象而瞑目辞世。为举行婚礼,两人来到雪封中哲郎的家乡,志乃感到他的家人虽怪异但依然是善良和满溢亲情的。在一个凄楚的寒夜,两人行罢婚礼,用身心的第一次完全接触驱散了窗外的寒冷。凌晨,他俩裹着棉毯来到结满冰柱的屋檐下,相依着凝视前方,感到黎明的温暖正在渐渐走近。在相遇之前这两个孤独生命都是暗淡的,相遇之后,两人相依所产生的热量超越了贫穷,超越了苦难,也超越了宿命;婚姻是一根练索,没有把他们圈禁在一座空虚的围城,却是合二为一抵御深夜的严寒,这就足够了。
栗原小卷：
出生在东京。幼时与其他女孩子一样，对未来充满憧憬。先是4岁开始学拉小提琴，梦想成为一名小提琴演奏家。6岁又开始学跳芭蕾舞，矢志要做一名芭蕾舞演员。她承认，她学芭蕾比学拉小提琴更为专注、更投入，由此学琴的时间逐渐减少。18岁时栗原小卷由东京芭蕾舞学校毕业，同年进入“俳优座”演员培训所。培训所是影视戏剧明星的摇篮，它拥有许多日本著名的导演、艺术教员，学员们可以接受多方面的演技培养。栗原小卷在这里开始学习话剧，并全身心地陶醉在这门综合艺术之中，因此逐渐远离了倾心多年的芭蕾舞。在“俳优座”演员培训所就读期间，栗原小卷就开始在电视剧中崭露头角，她出演的第一部电视剧是《彩虹设计》，在NHK频道播出。从20世纪70年代起，栗原小卷开始侧重银幕形象的塑造。这次栗原小卷电影作品展中的《生死恋》、《忍川》、《望乡》、《莫斯科恋情》和《乡村教师》5部影片都是她在70年代的作品。其中《忍川》获得第十届金箭奖，她本人荣获《每日电影》女演员演技奖、金亚洛电影奖、埃尔弗朗斯女演员奖，成为日本70年代青春文学电影的明星。1978年和1979年，她主演的《望乡》和《生死恋》先后在中国公映，在中国影坛掀起一股“栗原小卷热”。?对电影剧本，栗原小卷说她有严格的选择。她认为电影题材可以分为三种类型：其一是追求美学价值和艺术风格的，其二是着眼于政治倾向和社会意义的，其三是属于娱乐和商业范畴的。在30多年的演艺生涯中，她一向选择前两种题材的剧本。她认为不同的表演形式与观众交流各有特点：电视剧播出节奏快、受众多；电影能超越时间和空间，与不同时代、不同国度的观众交流；戏剧与观众交流有现场感，演员对观众的反馈有切身的感受。
