数码相机拍摄不同场景的各项参

数码相机拍摄不同场景的各项参数

1、         人像模式

2、         用途：此模式主要用来拍摄人物相片，如证件照。数码相机会把光圈调到最大，做出浅景深的效果。而有些相机还会使用能够表现更强肤色效果的色调、对比度或柔化效果进行拍摄，以突出人像主体。
技巧：在这种拍摄环境下，大家只需注意取景和构图等问题。如果在室内拍摄并使用闪光灯，应打开数码相机的防红眼功能。另外相机与目标之间应保持一段距离，最好在远处再用变焦（Zoom）放大功能拉近目标拍摄。
2、风景模式用途：拍摄风景名胜时，数码相机会把光圈调到最小以增加景深，另外对焦也变成无限远，使相片获得最清晰的效果。
技巧：注意的地方不多，大家只需注意环境光线，例如不要让阳光直射镜头。而在日落等环境下可能要自己手动调节白平衡。
3、全景模式用途：拍摄超宽幅度的画面（如山脉、大海）时，数码相机会在每张相片后留出多余位置，帮助摄影者连续拍摄多张风景相片，再组成一张超宽的风景照。
技巧：拍摄时需用一些较明显的地方（如建筑物）作为衔接标记，使拍摄下一张相片时更容易结合。建议大家使用三脚架拍摄，以保证画面稳定和对位准确。
4、夜景模式
用途：夜景模式一般有两种，前者使用1/10秒左右的快门进行拍摄，从而有可能导致曝光不足。而后者则使用数秒长的快门曝光时间，以保证相片充分曝光，相片画面也会比较亮。上述两种都使用较小的光圈进行拍摄，同时闪光灯也会关闭。
技巧：首先，拍摄夜景时应使用三脚架；另外，最好采用Timer延时模式触发快门，因如果用手按可能会移动到相机。
5、夜景人像模式
用途：在夜景中拍摄人物（如逛灯会），数码相机通常会使用数秒至1/10秒左右的快门拍摄远处的风景，并使用闪光灯照亮前景的人物主体，闪光灯通常会在快闪关闭前被触发。
技巧：大家最好使用三脚架，另外注意一下目标和闪光灯之间的距离，避免前景目标过亮的问题出现。
6、灯光模式
用途：此模式与夜景模式相似，快门会在数秒后关闭以获得足够曝光（就像胶卷相机的门一样）。
技巧：拍摄技巧和夜间模式相同。
7、逆光模式
用途：在一些背光的环境下使用，即主体的背后有较强的光线。相机会采用重点测光以增强曝光的准确性、并增加EV值以避免主体过暗，有些相机还会使用闪光灯进行补光。
技巧：应先把焦点放在主体上并半按快门不放，再移动相机向其他地方构图。同时拍摄者要注意光源，如果遇到太强的光线，应换个位置拍摄。
8、动态模式
用途：用来拍摄高速移动的物体，数码相机会把快门速度调到较快（1/500秒），或提高ISO感光值。
技巧：拍摄时如果光源不足，可能无法锁定高速移动的图像，所以最好在阳光下使用此模式。
9、微距模式
用途：用来拍摄细微的目标如花卉、昆虫等等，数码相机会使用“微距”焦距，并关闭闪光灯。
技巧：在微距拍摄模式下，要注意目标和数码相机之间的距离最少应为相机说明书中标明的微距拍摄距离（如4cm），否则会出现无法对焦的问题。而且大家还应注意光源，不能使目标太暗，最好使用三脚架拍摄。

这个没有定值的，根据场景等光线情况，你要拍摄的效果等来决定的。

比如拍摄瀑布，慢快门可以将水拍的跟沙一样，而高速快门可以把水珠凝固在空中。

一般情况下，不考虑特殊的效果时光圈控制了景深，你可以再保证被摄体清晰的情况下挑选光圈，然后再依据测光结果调整速度即可。

如果有些照片，如拍摄夜景的车流光带，你需要慢速快门，这时可以先决定了快门速度，然后根据测光结果，调整光圈。

一般情况下，人像建议再保证人物不会被虚化的情况下采用尽量大的光圈F1.4-F4之间。风景则采用小光圈F8-F13左右。建筑物同风景，但一般采用广角镜头拍摄。夜景则视情况而定，大光圈可拍摄光斑，小光圈可拍摄星芒效果。

在我们的摄影中，最常见的主题就是：旅游风景摄影、鲜花特写摄影、夜景拍摄、人物拍摄、室内婚礼拍摄等，有些摄影爱好者往往涉足多个领域，可谓是兴趣广泛，但是也有朋友在记录生活的过程中，由于对摄影的不了解，不能够面面俱到，在拍摄过程中会出现很多的失误，下面就由北京摄影培训指南网为大家介绍一下摄影中的基本参数，希望对大家有所帮助。

1.旅游风景摄影。风景摄影大都是在白天，所以ISO设置在100即可(尼康D90单反相机最低是200)。为了前后中景都能清晰，光圈要使用小光圈，比如F8或F11，焦距尽量选择广角端或中焦段。或者将模式转盘选择在风景模式即可。　　2

.鲜花特写摄影。为了突出鲜花花瓣的细节，应尽领选择用长焦端，光圈选择大光圈，比如F2.8、F3.5，或者直接选择光圈优先模式，将光圈设置为大光圈。不过需要说明的是，一般的数码相机(卡片机)由于感光元件太小，即使用大光圈也无法取得需要的虚化效果，这时可以利用微距模式进行拍摄。

　　3.夜景拍摄。夜景拍摄，由于光线较暗，快门时间可能会很长，所以最好具备三角架。光圈尽量选择小光圈，如果是拍夜景中的建筑物、霓虹灯等，应使用广角焦距，以提高景深范围。如果用模式的话，可以选择“光圈优先”，将光圈设置到F8左右即可。如果是拍摄夜晚车流，可选择“快门优先”，将快门设置到8-12秒左右。

　　4.人物拍摄。与鲜花拍摄有相似之处，只不过为了体现真实性，焦距的选择尽量选择在50mm至85mm中焦段，仍然使用大光圈拍摄。而对焦点应当选择在人物的眼睛上。

　　5.室内婚礼拍摄。因为室内比较暗，所以先把ISO数值调到500—800，拍摄婚礼举行的场景，可以用小一点的光圈，让整个现场都能够清晰，如果是拍新娘婚纱特写，则需要用大光圈，但要注意拍摄婚礼尽量不要开启相机内置闪光灯，尤其是在背景颜色较浅的时候，比如墙面，人物身体周遭会因为背影而留下一圈黑晕。当然，还要注意相机快门速度，不能大于1/15秒，不然照片会因为手的抖动而模糊。

38种摄影基本功训练

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  摄影，除了拥有好装备，良好的运气，超凡的耐心之外，更有有一手过硬的摄影技巧，分享摄影基本功训练，文末提供摄影基本功训练全文阅读。­

第一单元：摄影基本功训练­

训练1、全景深练习­

被摄体:一般风景、花卉、城市建筑等冲击力较强的景物。­要 求:画面全部实焦。­

建 议:首先使用广角镜头:24MM—35MM拍摄，光圈:F11—16，光圈优先AE模式。­

训练2、单体对焦练习­

要 求:只把焦点对在主要被摄体上，浅景深。­建 议:中望远镜头:85MM以上，光圈F5.6或更大，光圈优先AE模式。­

训练3、定格练习­

被摄体:体育运动项目、行走着的汽车、火车、流动着的水、瀑布等。­要 求:将激烈运动着的被摄体的瞬间动作或瞬间表情记录下来。­建 议:高速快门1/1000秒以上、快门速度优先AE模式。­

训练4、动感练习­

被摄体:体育运动项目、动态的人、流动着的水、瀑布等。­

要 求: 运动员和动态人的身体的一部分虚化或动体实背景虚，流动着的水，瀑布等有流线感。­

建 议:慢速快门1/15秒－11秒，先从1/30秒开始练习，然后1/15、1/8、1/4、1/2、1秒逐段练习，使用三脚架。­

训练5、取景练习­

要 求:突出主题，画面简练，能传达出被摄场景的气氛，此项训练是构图训练的基矗。­

建 议:望远镜头，大光圈。­

训练6、特写练习­

被摄体:花卉、静物、昆虫等。­

要 求: 被摄体占画面的比例尽量大，突出被摄体的形状和有趣的部分，高清晰度。­

建 议: 使用微距镜头或微距功能及近摄接圈，最短摄影距离，镜头与被摄体保持平行，使用三脚架及快门线。­

训练7、各种焦距镜头（镜头各焦段)的使用练习­

利用各种焦距镜头（镜头各焦段)进行拍摄练习，借此了解镜头各个焦距的特点，理解画角及透视关系，活用各焦距段的不同景深。­

标准镜头: 焦距50MM左右的镜头——极其自然，没有夸张。­

广角镜头: 焦距35MM以下的镜头——强调远近感。­

中望远镜头:焦距为85MM～135MM的镜头——与人眼最接近的透视（远近）感，能正确体现被摄体的形状，多用于人像摄影。­

望远镜头:焦距为200MM以上的镜头——很少远近感，有压缩效果。（易抖动,尽量使用三脚架）­

第二单元：画面构成和构图训练­

练习8、横、纵位构图­

被摄体:景物、山河、建筑、人物等。­

要 求: 用横位构图表现稳定感和宽阔感，用纵位构图表现纵深感和高度感，画面不能有无用的空间。­

建 议:1、对同一被摄体分别用横、纵位构图法拍摄，比较作品的不同感受。­

2、横位构图表现安定感时使用标准焦点以上的镜头，表现宽阔感时使用广角镜头。­

3、纵位构图表现纵深感与高度感时使用广角镜头，注意画面中近景与远景的位置配置，构图时应特别注意水平与垂直，使用三脚架。­

练习9、三角形构图­

被摄体:三角形或类似三角形的景物，建筑，人物造型等。­

要 求: 利用三角形在画面中不同的位置配置，表现稳定感、跃动感、高度感和宽阔感。­

建 议:1、画面中有容易识别的三角形造型，三角形构成的复数物体焦点要实，要有平衡感。­

2、高楼大厦和道路等高大细长的景物时使用20MM以下的广角镜头。­

3、使用景深预测功能。­

练习10、对称形构图­

被摄体:所有具有对称构图性质的景物、人物造型、建筑等。­

要 求:利用上下左右对称构图，表现稳定感和超现实意境。­

建 议:1、选择优美的对称形，对称形的两边焦点都要实，每个对称形表现要明显。­

2、尽量使用标准焦点以上的镜头，使用光角镜头时要注意相机与被摄体保持平行。­

3、拍摄岸边与水中的对称构图景物时使用偏光镜。­

4、求全景深不得不用小光圈时使用三脚架。­

练习11、垂直、水平构图­

被摄体:风景、建筑等。­

要 求:画面中表现由多条平行或垂直线条构成的单纯美。­

建 议:画面构成的线条要保持水平或垂直，线条要美，水平或垂直线条造型要布满全画面，使用三脚架。­

练习12、S形、斜线构图­

被摄体:具有S形或斜线构成的道路、河流、山峦、都市内的桥梁和道路等。­

要 求:用S形表现纵深感，用斜线表现外展的广阔感和动感，S形要通达画面的两端，中途断了的话前面要有空间构成。­

建 议:S形及斜线的配置要有平衡感，要仔细感觉作品是否有纵深感和广阔感，被摄体是否清晰，主题要突出。­

练习13、黄金分割法构图­

被摄体：任何均可­

要 求:被表现的主体要处在分割点、线上或附近，构图要平衡，被摄体要突出，画面中不能有多余的部分存在。­

建 议:首先按自己的想法构图，然后再活用黄金分割法。­

第三单元：用光训练1­

练习14、昼间闪光灯曝光补偿­

被摄体：人物、花卉、宠物、小范围自然景色、静物等近距离小范围景物。­

要 求：当以上被摄体处于逆光、侧逆光并周围光线强于被摄体时或被摄体处于昼间阴暗处时使用。­

建 议：用闪光灯同步速度测光（平均测光）取得光圈值，然后用闪光灯的指数除以光圈值得到拍摄距离，就能得到曝光准确的照片。例如：相机的闪光同步是1/125秒，用相机的自动测光得到的F值16，闪光灯的指数（GN)是40，即40÷16（F）＝2.5M，这时的拍摄距离为2.5米。已知闪光指数（GN）和距离求光圈（F)时用闪光灯指数除以距离求得光圈（F)。 即：GN÷距离＝F。­

练习15、利用闪光灯体现作品的立体感­

被摄体：人物、花卉、宠物、静物等。­

要 求：使用外置闪光灯并利用连线使闪光灯离开相机，从斜上方或背后投光制造立体感，也可以投到天花板或利用反光板制造折射的柔光，具体投光方法与方向按自己意图具体安排，但是要尽量避免重阴影。­

建 议:可能的情况下尽量尝试各种投光方式及曝光补偿所制造出来的立体感觉。­

练习16、室内及夜晚灯光摄影­

被摄体：室内灯光下的集会以及城市灯光夜景等。­

要 求：利用色温在室内及夜灯下制造肉眼见不到的独特（泛红）氛围。­

建 议：画面内的光线布置尽量均匀，镜头附近最好没有强光源并不能有强光射进镜头，拍静物时使用三脚架，抓拍时最好使用ISO400的胶卷。如果希望得到忠实于原色的作品，使用80A滤镜矫正色温，曝光不能有过。­

参 考：色温：白日晴天＝5500K，白日阴天＝6500K，早晚＝4500K，一般灯光＝2800K。­

练习17、朝阳、夕阳、夜景­

被摄体：朝阳、夕阳下的山峦、海岸线、自然风光及夜景。­

要 求：要充分体现朝夕的氛围，再现朝夕夜景的绚丽景色，不能有多余的物体进入画面，最好没有晕光。­

建 议：使用手动，基本上光圈为F8～11左右，AE光圈优先，远景时焦点调到无限远，10M以内对点光源等最容易看清楚的物体上对蕉，使用三脚架，可以考虑多次曝光。­

练习18、白色物体­

被摄体：雪景、白色沙滩、白色花卉等白色物体。­

要 求：清晰再现白色物体的质感与色调。­

建 议：根据实测曝光量适当曝光补偿，补偿量根据白色物体占画面的比例和你要表现作品的意图一般为0.5～1.5EV之间，画面中黑白物体相间时根据各占比例调整。­

第四单元:用光训练2­

练习19、逆光（透射光)的运用­

被摄体:光线从背后照射的人物、风景、花卉、静物及抓拍等。­

要 求:充分利用逆光的特点制造透明感和立体感，注意被摄体与背景的亮度平衡及不能有创作意图以外的光晕产生。­

建 议:使用曝光补偿以及反光板，曝光补偿量有＋0.5、＋1.0、＋1.5、＋2.0EV等，补偿越大，被摄主题越亮，如果把握不好曝光补偿量，可以分段补偿各拍一张以上以保证拍摄成功。­

练习20、侧光的运用­

被摄体:与此种光线有关的人物、风景、花卉、植物、宠物以及抓拍。­

要 求:充分活用阴影的效果，使画面的氛围符合自己的拍摄意图，通过练习提高对光的敏感性。­

建 议:拍摄时从顺光、侧光、斜策光、半逆光、逆光的顺序去观察被摄体，并注意侧光与逆光所制造出的物体立体感之差别，如利用强侧光可塑造男人的刚毅，弱侧光可营造女人的温柔等，使用遮光罩。­

练习21、林中点光与泻光的运用­

被摄体:具有泻光特点的林中、阴天下的风景如山峦、江和湖海的水面等。­

要 求:充分利用点、泻光的特点营造出印象深刻和感动人的氛围。­

建 议:注意光比范围及曝光量的掌握，明暗差要适当，用点测光方式测得明处与暗处的曝光量后取中间值进行最后的曝光。­

练习22、极端曝光的应用­

被摄体:想要高调表现（阴影淡的)或低调表现（反差大的)的一切被摄题材。­

要 求:摄影意图以及主题要鲜明，要考虑采用高调或低调的必要性，被摄体的所具有的氛围要协调。­

建 议:高调的曝光补偿从0～＋2.0，低调的曝光补偿从0～－2.0，通过分段曝光，掌握在各种条件下的曝光补偿所带来的效果。­

练习23、光的轨迹­

被摄体:夜间流动的车、船、星空、焰火等。­

要 求:流畅地表现光的流动，光的流线色彩、形状、大小与周围的气氛要协调，曝光要适当。­

建 议:利用平均测光与中央部分重点测光模式，也可以把光圈设定为F4或F5.6，曝光为30秒至2分钟（可用B门)，焰火一般使用ISO100胶片，光圈在F5.6～F11之间，星空的曝光时间最长可到1～2小时，以上均使三脚架。­

练习24、有灯光照明的物体­

被摄体:都市内夜间被灯光照亮的建筑以及植物等。­

要 求:取景角度要体现被摄体的魅力，选择能够充分表现气氛的曝光，画面中主体的所占比例要适当。­

建 议:使用三脚架、快门线，使用手动模式，B门或T门，使用曝光补偿＋0.5—1.5EV。注意构图时画面中最亮部分与最暗部分，避免亮度相差悬殊，长时间曝光时注意倒易失律问题，使用广角镜头。­

第五单元:强调色彩的训练­

练习25、26、27、28、29、30分别以红色、蓝色、黄色、绿色、白色、黑色为主要特征的被摄体做表现主题的练习。­

被摄体:具有以上颜色的各类物体及颜色着装的人物、花卉等。­

要 求:要表现出以上个种颜色的鲜明特征，把握好色调、明亮度、饱和度这色彩的三要素。­

建 议:注意冷暖色的表现，可能的话使用滤色镜，使用包围式摄影法体验曝光补偿对色彩表现的作用。­

练习31、表现水的透明感­

被摄体:与水有关的任何物体。­

要 求:在表现水透明感的同时注意作品的整体表现。­

建 议:注意水面的光反射，使用PL镜，使用时旋转PL镜找到最佳表现。­

练习32、色彩对比­

被摄体:各种颜色掺杂形成对比的田野、公园、建筑群等。­

要 求:利用色彩对比增强作品的感染力。­

建 议:不要使太多的色彩进入画面，形成对比色彩的亮度差越大对比度越强，明亮色与形成对比的暗色容易醒目，同一颜色的实焦点处与虚焦点处可以形成对比。­

练习33、黑白摄影­

被摄体:任何物体、人物等。­

要 求:主题与背景的关系性，理解黑白摄影作品的特性。­

建 议:有必要了解彩色变成黑白后的具体变化，既把红色当做浓黑、黄色当做灰色考虑等，并了解与灰阶的关系。­

练习34、单色调的表现­

被摄体:大自然中的群生植物、大面积单色花卉、色调统一的室内房厅等。­

要 求:有效使用统一的色调，构图平衡，充分掌握色彩的浓淡度。­

建 议:注意色彩的饱和度，使画面内的色彩表现有张有弛，使用色温滤镜。­

第六单元:表现动感与感情的训练­

练习35、动感的表现­

被摄体:体育运动、动物、纪念活动、花草、河流等。­

要 求:充分记录并表现运动的物体或人，表现出运动着的力量感和动态美，合理构图，掌握适合被摄场景的快门和按快门的时机。­

建 议:如果条件允许，尽量使用快门优先模式，定格高速运动时使用快门速度为1/500-1/1000秒，表现流动感时使用1/15-1/4秒，追拍时可使用1/15或1/30秒。­

练习36、临场感的表现­

被摄体:火灾及事故现场、祭祀活动、仪式、自然气象状况等。­

要 求:尽量表现临场感，使人身临其境，即使是较平凡的被摄体，也要利用技术与器材制造出临场感。­

建 议:尽量接近被摄体使用超广角或望远镜头，光圈使用F11、F16、F22求大景深。表现自然气象状况如台风、大雨、雾、急流时使用三脚架，快门1/8、1/4、1/2秒优先，并可使用包围式拍摄法。­

练习37、寂静感的表现­

被摄体:自然风光。­

要 求:摄影者自身要宁静安稳，选择最佳的拍摄时间和天气，选择稳定简洁且容易传达静感的构图方式。­

建 议:拍摄时间最好在黎明、傍晚、明月夜、雨天、雾、雪天等。选择对称、三角形等增加寂静感，构图要横平竖直，不能有倾斜以强调集中感和稳定感，使用三脚架。­

练习38、感情的表现­

被摄体:人、动物的脸部特写与身体（动作的瞬间抓拍)。­

要 求:掌握最佳快门时机，做到与被摄人或动物心感相通，除脸部外也要注意其他肢体的表现与主题相吻合，注意构图的各个细节。­

建 议:先从身边的人特别是小孩和宠物开始练习，平时多多注意他们（它们)的喜怒哀乐，并找出有趣的特点，然后利用望远镜头在被摄人或动物不注意的时候抓拍，开始练习时尽量利用自动模式。

摄影家給摄影爱好者的建议

[街头摄影家艾瑞克·金姆经常举办关于摄影艺术的讲授班，他有着丰富的摄影经验，也从中总结出了许多摄影小诀窍。以下就是他对摄影爱好者的建议清单，但仅有书面理论还不够，这些建议也仅仅是他的个人经验，其实摄影最大的秘诀就是：多拍，多拍，再多拍
9 N( c$ S0 P+ \以下就是他对摄影爱好者的建议。当然，实拍永远是第一位的

1有牛机的人不代表就是牛人。
4 q# j( y* k- x2  永远用RAW格式拍，永远。
( @0 I" R6 c9 A3  定焦镜头会帮助你成为一个好摄影师。
) x, ?% J8 J& q$ A4  图片编辑本身就是一门艺术。
5  三分法则99%的时候都有效。（三分法则：人们的目光总是自然落在画面三分之二处的位置上，尽量使主要的被摄体位于画面三等分线的焦点上，效果会比位于中心位置更好）

6  微距摄影不是每个人都能hold住的。
7  UV镜跟镜头盖一样好使。
5 J" `$ F5 }$ u8 O' }& W3 e, [. A9 {; y8  多去户外进行摄影，而不是成天呆在摄影棚里。
: {7 c! m9 O& c. \0 r- ?7 w9  发现并捕捉到平凡中的美，这就是一张好照片。
$ C- q% w0 G) N- ?10 胶片摄影并不比数码摄影好。
. k) Z! T, G6 L8 a7 V! i11 数码摄影也不比胶片摄影好。
3 K8 @9 G: k4 V; t6 `12 没有什么“魔法相机”或者“魔法镜头”。
2 p! \  U+ c. G1 z13 好镜头给不了你好照片。
% s  A1 n! j$ M4 O14 少花点时间看别人的作品，多花点时间自己去拍。

15 别把你的单反带到派对上去。

16      美眉们超爱摄影师。

17  把你的照片整成黑白的它也不一定就是＂艺术＂了。
6 l/ {! g! j+ `4 u% g18  你要是说自己PS过一张照片，那人们就不会相信它了，告诉它们你是用＂数码暗房＂处理过这张照片。
19  你不需要给每个东西都拍张照。
6 ~" a" \  E1 K1 \8 K20  每张照片至少要有两份备份，这跟战争是一个道理：两个就是一个，一个就是没有。* P3 A! E8 y* m$ x7 w4 p
21  使用相机时挂上颈带，再加一根手带。

22  拍照时靠近一点，出来的效果总会好一点。

23  在拍照时你要成为场景的一部分，而不是一个偷窥者。
$ z# W% S. b+ G+ z6 D" s* v) h24  蹲下拍照，你的照片会更有趣。
: k' ?/ b6 g" ]25  别太担心技术方面的事，多从摄影创作角度考虑。

26     用黑胶带盖住你的相机商标，这样可以减少别人对你的关

# m! d; z7 ?  m; R9 h27  在阳光明媚时拍照记得要减2/3档曝光。
28  拍的越多，拍的越好。
29  不要怕从各个角度，用不同曝光和光圈对同一景物进行大量重复拍摄。
30  只对外展示你最优秀的作品。

31  傻瓜相机也能拍出好作品。
32  多逛逛摄影论坛。
33  试着评价别人的作品。
7 u* k& `2 K0 g" c$ ^4 t. L( _34  三思而后按快门。: ~
35  好的摄影作品能用画面自己说话（虽然背景信息通常会附在相片之下）。
7 V' L# \- t0 R  o4 y36  酒鬼成不了好的摄影家。
37  向优秀的摄影师汲取灵感，但永远不要盲目崇拜他们。
: f1 ]- {6 P$ G+ {0 j38  庄稼们很美。
39  使用专业摄影包，他们使镜头和相机携带更加轻松。
4 o: z0 b) ?0 m& _/ ~2 Z40  简约就是王道。
0 `" X- j. S6 T8 Z+ y41  摄影就是用光作画，要合理地利用光线。

42  找到你自己的摄影风格，并坚持它。

43  进行照片处理时最好有两台显示器。
44  尼康的Silver EFEX Pro滤镜是最好的黑白滤镜。

45  随时随地带着相机，记着，随时随地。 :

46  不要让摄影妨碍到你享受生活。
47  不要娇惯也不要过度使用你的相机。
48  使用连拍。
49  自信地按下快门。
50  并置摄影非常棒。
51  放大打印你的作品，你会觉得更开心。

52  送些你的照片给朋友们。
. B: C7 u3 o$ S4 b9 d2 T( R53  也送给陌生人一些你的作品。
54  别忘了装裱你的相片。
55  好市多（美国零售商）的线上冲印物美价廉。

56      和朋友一起外出拍照吧。

: v6 m& I, s1 i  v57  加入一个摄影俱乐部，或者为自己新建一个。

58  照片是最好的情景再现。
4 y1 v  J7 R/ a6 L! s- `  @" z59  拍摄陌生人让人兴奋。
60  偷拍比摆拍的效果好得多。
" ]1 H9 A5 d% q9 C4 c$ @' J61  使用自然光最好。
7 f0 e4 G. ]% P7 M62  街拍的最好镜头焦距是35mm（全画幅下）
63  必要时果断提高ISO值。
5 T2 Z( L' v) ]" [) p) L64  不用每天随身背着三脚架（我还没有呢……）
, t" \( J1 q+ \1 F% ~5 L65  曝光不足往往比曝光过度要好。
- d: `" D  t9 p66  拍摄流浪汉和乞丐来使自己的照片变得“高尚”是一种很自私的行为。k2 }4 i6 ~
67  你会发现最好的拍摄机会往往是在最不可能发生的情况下出现的。
$ R# @& V! y/ n& ]+ v0 ]68  有人参与其中的照片往往显得更加有趣。
69  你不能用PS将不好的照片假装成好的。
70  这年头人人都是摄影师。
0 ]4 m9 O& ?8 r71  不必飞到巴黎去拍好照片，最好的照片就在你的身边。

72    用单反拍人像的时候手柄朝下的人都是傻子。

73    73  相机是你的工具，而不是你的玩具。
# y) |* ~) ?# ?: `) e5 @2 f0 f74  在构图方面，摄影与绘画没什么区别。

75  摄影不是一项业余爱好，而是一种生活方式

76  拍照，别找借口。
77  拍你自己的原创作品，别想着抄袭别人的。
78  最好的照片能告诉给观众很多故事。
& ?4 e1 E1 [2 a( h6 Q" V% R8 d79  不是黑色的相机会吸引很多注意力。
# n# j7 o4 c$ C80  你带着越多相机附件，你体会到的摄影乐趣就越少。
. |3 }0 b6 c6 g: Q81  想拍出一张好的自拍照非常困难。  
82  照片中的笑容总能显现出一个人的真实性格。
; T/ ~# t- J0 y1 b83  拍照的时候别鬼鬼祟祟的。
84  风光摄影拍久了很无趣。
' Y' R3 f: g! `! y# R85  拍照时要自己找乐子。

86  永远别删除你拍摄的照片。
. L" s3 z7 s9 _1 r  K87  拍摄人物或者其他场所时记得要有礼貌。
5 O% d+ U1 l& Y& |88  在街上拍摄正面人像时，用广角镜头比用长焦镜头更简单点。
% B" ~  B4 U7 v" q89  旅行和摄影永远是好基友。
90  学会去看摄影直方图。
" Y1 j- Z/ _7 [5 a91  一张“噪”的图比一张模糊的图要好。
, b- ?8 m7 K6 N  O7 e92  别怕在雨中拍照。
  z4 w: ?# n* E" A4 L# O93  别一门心思想着抓拍那些精彩瞬间，有些时候要享受美好时刻。; 94  别饿着拍照。
% W1 ~* d3 s1 p6 d  |6 h5 }# ~/ E95  从你的摄影作品里你会发现更多自己。
96  别藏着你的作品，与全世界分享它们。
97  永远别停止拍照。
98  摄影不只是拍照，更是一种生活哲学。
' P% T1 B: x8 b* M$ f99  抓住关键时刻。
+ ]2 x5 u' U4 j# _100  写下你自己的小技巧清单吧！

单反手动拍摄技巧详解

  入门级的单反相机都具有模式转盘，机器程序设定了一定的傻瓜模式供大家使用，不管是P档还是光圈优先，这些模式在普通场景下拍摄是没有问题的，在拍摄一些具有特殊影调的照片时，这些傻瓜模式就很难展现精美的照片。

    在使用单反一段时间之后，很多人都面临着尝试手动档的拍摄，手动挡拍摄看似是调节参数，其实却是一种技术的掌握，它不仅要求摄影师要有敏锐的观察力，还需要对当时环境下的光线有一定灵敏度。这样才能恰大好处的设定拍摄参数，其次就是构图。

    熟悉佳能相机的朋友们在拍摄特写或者是微距时，诸如花草、虫鸟之类时，在不善于使用全手动档时可以将相机调节到Av档，光圈最好在f5.6或以下，焦距最好50以上，尽量在1m以内拍摄，使背景虚化。如果光线好的话，感光度ISO100;光线比较弱的情况下，ISO最好400以内。这样拍摄就可以将微距拍摄得栩栩如生，表达一种自然的神韵。

    现在很多网友购买单反相机都是用来记录生活的，其中人像拍摄的好坏直接影响我们自己心情，怎么样拍摄人像比较好看呢？通常情况下是使用较大的光圈(f5.6以内)、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化。人像拍得美丽，不仅自己看着舒服，朋友也会夸赞自己，因此人像摄影的技巧掌握好了是很讨美女喜欢的哦。要是家用有小孩的朋友，在拍摄人像时，可以使用使用连拍进行追拍，体现其运动感。

    在北京的冬天是很冷的，出来呆家里就是逛街，其他真没有什么活动值得大家去玩，晚上也只能出去拍摄一些夜景。在夜景拍摄时把相机放在三脚架上，相机拨到M档，自定义白平衡或白炽灯，f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，使用反光板预升功能，减少按快门后，反光板抬起引起的机震;并用背带上的那个方盖子，盖住取景器，以免杂光从后面进入影响画质;iso200以内，尽量使曝光时间加长，这样可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景。例如拍天安门广场，天门们楼前人来人往，可以使用很小的光圈f20左右，感光度ISO 100;这样曝光时间就会很长，走动的人影就不会留在照片上!拍摄的广场将会呈现得很干净。

单反相机手动使用技巧

　　元旦过后就是春节，京城最美的景色就是烟花了，09年的烟火烧了央视大楼以后，北京的烟火应该不会那么劲爆了。但是还是会有特别的地方会有绚丽的景色。在拍摄烟花时，一般使用快门线用B快门，可以拍出多烟花重叠的效果。除了烟火之外，偶尔我们也会拍摄一些星辰的轨迹之类的，在拍运行的东西时，可以考虑Av档，光圈大小酌情处理;使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果。想拍很有动感的效果，可以使用Tv档，快门1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移动，会出很动感的效果!光线不好的情况只能酌情处理了，再加上使用追拍。

    在城市生活，拍摄流水或喷泉的时候比较多，如果使用Tv档，1/50左右的快门速度，就可以拍出缎子的效果了;如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了。

 对于初学者来说，在使用M档之前，可以根据Av或TV档进行参数设置，多总结就可以得出一些规律了，在佳能相机商Av是代表圈优先技巧，TV是快门优先;在尼康相机身上，光圈优先是A档，快门优先则是S档。一般情况下使用光圈优先是有一定优势的：

　　1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。

　　2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。

　　3.拍人物及静物特写可使用最大光圈缩1~2级之光圈。

　　4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。

单反相机测光技巧

    使用单反相机拍摄之前，需要进行测光，具体办法这里有几条和大家分享：

　　1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。

　　2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光...)。

　　3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍摄。

　　4.尽量别对白色或黑色物体测光，不然就请记得黑要减EV、白要加EV。

　　曝光补偿也是一种曝光控制方式，一般常见在±2-3EV左右，如果环境光源偏暗，即可增加曝光值(如调整为+1EV、+2EV)以突显画面的清晰度。　

小型数码相机调节曝光补偿技巧

　　数码相机在拍摄的过程中，如果按下半截快门，液晶屏上就会显示和最终效果图差不多的图片，对焦，曝光一切启动。这个时候的曝光，正是最终图片的曝光度。图片如果明显偏亮或偏暗，说明相机的自动测光准确度有较大偏差，要强制进行曝光补偿，不过有的时候，拍摄时显示的亮度与实际拍摄结果有一定出入。数码相机可以在拍摄后立即浏览画面，此时，可以更加准确地看到拍摄出来的画面的明暗程度，不会再有出入。如果拍摄结果明显偏亮或偏暗，则要重新拍摄，强制进行曝光补偿。

    拍摄环境比较昏暗，需要增加亮度，而闪光灯无法起作用时，可对曝光进行补偿，适当增加曝光量。进行曝光补偿的时候，如果照片过暗，要增加EV值，EV值每增加1.0，相当于摄入的光线量增加一倍，如果照片过亮，要减小EV值，EV值每减小1.0，相当于摄入的光线量减小一倍。按照不同相机的补偿间隔可以以 1/2(0.5)或1/3(0.3)的单位来调节。

    被拍摄的白色物体在照片里看起来是灰色或不够白的时候，要增加曝光量，简单的说就是“越白越加”，这似乎与曝光的基本原则和习惯是背道而驰的，其实不然，这是因为相机的测光往往以中心的主体为偏重，白色的主体会让相机误以为很环境很明亮，因而曝光不足，这也是多数初学者易犯的通病。

    由于相机的快门时间或光圈大小是有限的，因此并非总是能达到2EV的调整范围，因此曝光补偿也不是万能的，在过于暗的环境下仍然可能曝光不足，此时要考虑配合闪光灯或增加相机的ISO感光灵敏度来提高画面亮度。

    一般的说，景物亮度对比越小，曝光越准确，反之则偏差加大。相机的档次有高有低，档次高的，测光就比较准确，低的则偏差也会加大。如果是传统相机，胶卷的宽容度是比较大的，曝光的偏差在一定范围内不会有大问题，但是数码相机的CCD宽容度就比较小，轻微的曝光偏差都可能影响整体的效果。

总而言之，曝光补偿的调节是经验加上对颜色的敏锐度所决定的，用户一定要多比较不同曝光补偿下的图片质量，清晰度、还原度和噪点的大小，才能拍出最好的图片。

接触摄影需要技巧 如何拍摄最美的夕阳

CBSi中国·蜂鸟网 作者：摄影社区 [转载] 2012年07月11日 05:30暂无评论

    刚刚开始接触摄影的新手都很喜欢拍摄日落照片，当然，日出和日落也是最出作品的时段，所以日出也是很值得我们拍摄的内容。拍摄日出并不难，因为每天都有机会。不过，如果想拍到一张可以称为杰作的照片，就不是这么回事了。反复练习，是磨练一个人技巧的基础。

    一、准备器材：

为了拍好日出，你需要一台像样的相机，必须具有一些基本的功能——手动调整焦距和曝光。你还需要一支三脚架。当然还得有一些基础的摄影知识，比如构图之类。

    二、观看天气：

  在外出拍摄之前要做一些准备工作，前一天先看天气预报，你肯定不想一大清早出门发现外面是大雾吧，另外当然要赶在太阳出来之前到达拍摄地点，所以应该事先就选定目的地。

    三、选择构图：

拍摄日出场景，最有挑战性的部分之一是构图，如果天空本身就已经足够壮观，也可以不要地面和前景。否则最好安排一些有趣的东西在画面中，这一点就需要发挥你自己的创意了，山、房屋、树、人等等都可以。

    四、利用剪影：

剪影也是增加画面吸引力的好方法，为了保证前景物体足够黑，要对着天空测光而不是前景。要选择容易辨识形状的物体。处理得当的话，它们可以成为画面的中心。

    五、变换角度：

    不要只拍了一张就满足，要换不同的角度和构图多加尝试。说到构图，最好在正式拍摄前对拍摄地点进行全面的了解。在拍摄过程中不要被建筑物、电线杆之类的东西挡住，除非它们也是你构图的一部分。

经过充分的准备，拍摄日出就会变得更加容易，万一没有拍出杰作也不要泄气。老话说，失败乃成功之母，你所需要的只是反复练习和尝试。

旭日东升与夕阳西下,是大自然中最瑰丽的景象,也是摄影者喜欢拍摄的题材.日出与夕照的景色变幻万端,瞬息即逝,所以拍摄前要作好充份的准备工作.

拍摄时要注意以下几点:

1. 日出与日落时,光线变化很大,几乎是在每分钟里,光线都有变化,而日出比日落变化更快.所以,拍摄时要根据光线变化的情况,要不断测量曝光值,借以取得正确曝光.

2. 拍摄日出时,因为地面景物亮度比较低,所以一般多拍成黑影.拍摄日落时,地面景物因有天空光照明,所以还具有一定的亮度,但它与日光比起来,还是相差很大.所以,曝光时,可以选取折衷曝光量,适当照顾地面的景物.

3. 拍日出或日落时,当人的眼睛可以直看太阳而不觉刺目时,相机镜头尽可以对着太阳直接拍摄.如果觉得太阳过亮,以致人眼不能直视时,最好是缩小一级或两级光圈.用光圈16或光圈22的小光圈时,可以获得光芒四射的效果.太阳光射进镜头,会在感光片上形成光晕现象,所以应加用遮光罩.

在画面中要想使太阳形象突出，可使用长焦距镜头.因为长焦镜头压缩空间距离,可把太阳影像拍大.

4. 拍摄前要了解何时日出和日落,以及太阳在天空的位置.一般说日出于东,落于西,而实际上太阳只有在春分和秋分这两天(三月二十一日和九月二十三日)才是如此.而在其它日子里,太阳是每天以0.258° 的速度在移动,而且移动的方向也有变化.因为日出变化快,所以拍日出前,一定要事先了解日出的时间和位置,以便安排画面.

5. 清早的天气一般要比傍晚明朗,但日出的景象远不如落日时那样丰富多彩.日出来得很突然,而且太阳在高出地平线后,色彩便迅速消逝.日出持续时间没有日落那么长.日落在太阳还未到达地平线以前,它的云彩效果就开始出现了.而且太阳在落山之后,余辉还会保留一段时间.拍摄日出和日落,都要抓紧时间,尤其是拍日出,更要抓紧,以免失去良机.

6. 日出之前,空气湿度大,日出之后,湿度会逐渐降低.因为这时空气中水份大,远景明亮,反差低,景物轮廓的清晰度和色彩饱和度都比较差,空气透视感强.早晨看到的景物好像蒙上一层薄纱,光线比较柔和.

日落时,空气湿度低于早晨,空气中水份少,大气透视现象弱.光线显得比较硬,阴影部分的层次不易在照片中表现出来.加用黄滤光镜,可以压暗天空色调,使云霞突出.如加用橙色滤光镜时,效果更为突出.

7. 拍摄彩色片时,清晨和傍晚的太阳光的光谱成分以红色为主,色温低.拍摄时,可不考虑色温问题,仍选用日光片.因为拍出的照片偏红,正可以描绘日出与日落时的真实色彩情况.

好技术

　　如果夕阳依然位于地平线之上，我们不得不正对着太阳拍摄，这时候，由于数码相机宽容度所限，前景往往一片漆黑，因此通常考虑拍摄成“剪影”的效果，当然，前景的轮廓一定要足够漂亮才行。

TIPS1：夕阳日初拍摄技巧

　　使用较小的光圈，防止快门速度不够快而造成过曝，当然，小光圈拍摄也是风光照片的常用手段;正常测光并且增加1-1.5EV的曝光补偿，一般就可以达到比较理想的效果;

　　也可以对夕阳上方进行点测光，并且增加1EV左右的曝光补偿;

　　为了防止镜头产生眩光，尽量使用遮光罩，并且取下不必要的滤镜;

　　如果是傻瓜相机，一般有专门的“落日模式”，可以使用此模式拍摄。

　　注意保护眼睛，尤其采用长焦镜头拍摄时，切忌正对太阳取景。

　　而等到夕阳已经处于地平线之下，此时，是晚霞最美丽的时候，天空也渐渐变成深蓝色。此时，前景和背景的光比也较为合适，可以考虑将前景和背景的层次细节都保留下来。

留住最绚丽的时刻——日出日落拍摄技巧

http://www.dili360.com 2011-07-11 12:48 地理论坛 手机看资讯

　　走过了山山水水,见过了风风雨雨。不知什么时候,开始钟情于日出日落。在一幕高挂的天空里，一轮太阳托举在云层里，丝丝光线，周围的云雾蔚为壮观，恬静而美好。美丽的夕阳或者日出景色，仅在日落日出前后短短不到20分钟内出现，此时绝佳的色温，配合适当的云彩与地形前景，每个摄影爱好者都会不禁为这美丽的景色而动容。而摄影，很多时候表现的是光与影的效果，在日出日落时分，太阳的光线角度低，光质柔和并且呈现出暖色调，整个画面充满着诱人的魅力，想必任何一位摄影爱好者都不会轻易错过这个机会吧？不过，想在短短的时间内将美丽的日出日落景象完美地记录下来，也不是一件简单的事情。

　　八个日出日落拍摄技巧：

　　一、选择合适的地点，合适的时间。(例图：金山岭长城、长白山魔界、北海冠头岭)

　　拍摄日出和日落的最佳季节是春、秋两季。这两季比夏天的日出晚，日落早，对拍摄有利，在春秋云层较多，可增加拍摄的效果。日出前半小时，日落后半小时，是拍摄的黄金时间。在拍摄之前，你一定要预先想好自己想要表现的效果，在日出之前就到拍摄地点，选定好自己的机位和合适的前景。

　　如果条件允许的话，还是选择到野外拍摄比较好，毕竟野外空气的透彻程度比在城市中高很多。但是不管在野外还是在城市，选择的地点应该比较开阔，地势以高为宜。在野外拍摄的时候选择地势比较高的地点，比如高山上，拍摄的视角选择高处向下的角度，这样在取景时近处和地面就不会有什么多余的物体遮挡太阳，有利于主要内容的表现。重峦叠嶂在旭日东升时处于大逆光会产生一种层次丰富的效果。当然，如果你的地点视野够开阔，比如一个很大的水边，这样的地点同样也是拍摄日出日落的绝佳选址。拍摄日出日落的选址得当，就等于成功了一半！

　　二、增强对云和雾的表现：(例图：木兰围场北沟、呼伦贝尔陈巴尔虎旗、雾灵山)

　　云在拍摄中是自然的反光物体，它能传播太阳的红光，从而不断变化着作品的色彩与构图。云彩也可以作为作拍摄的主要题材。但要注意观察当云遮住落日时出现的情况；光线会从云后四处射做一从而使照片增加极为动人的效果。当太阳刚刚升起时，云会非常的明亮，也是非常适合拍摄的。要注意观察，当太阳逐渐从这个亮边中间出现时，要抓拍。同样的道理，当所拍摄的场景被雾气笼罩，也有利于对整个画面意境的渲染。

　　TIPS2：晚霞晨曦拍摄技巧

　　使用平均测光，再根据需要增减EV值，可考虑进行包围曝光;

　　品红滤镜可以加深天空的紫色调，当然，到了数码时代，这都可以在后期处理时实现;

　　遇到快速移动的云彩时，可以使用较小的光圈和较长的曝光时间来体现一种动感。

　　尽量使用三脚架，保证画面足够稳定。

　三、捕捉水中的倒影：(例图：伊春嘉荫县黑龙江边、北京玉渊潭公园、塞罕坝将军泡子)

　　拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，不少优秀的日出日落摄影作品都是在水边完成的，因为在日出或者日落的时候，波光鳞鳞的水面倒映出美丽的彩霞。拍摄水面倒影会使日出和日落的照片增色，平静的海面或湖面能反映天空中的景物。呈现出如镜中一样的影像，而拂过水面的微风总是会扰动这种倒影。在水面上留下条更加耀眼的光线，并从地平线到画面的前景之间勾画出一条光路，当太阳渐渐下落时，这条光路会延伸到你的眼前。

　　四、使用中灰渐变滤镜：(例图：北京沙河水库、日照黄海边、北戴河渤海边)

　　拍摄日出日落的时候，大家一般都遇到过这样的问题:天空与地面的光差相当之大。和胶片相比，现在数码相机感光组件的宽容度有限。所以无论是对最亮的、最暗的、中间的对焦测光，都是不完美的。在这种情况下，就不能拍到天空、地面都同时曝光正常的照片。要天空曝光准确，地面就会曝光不足而变成一片瘀黑；要地面曝光准确，又会使天空曝光过度而变成死白一片。

　　这个时候就要使用中灰渐变滤镜了。把 “中灰渐变”滤镜在镜头的前面，根据天空和地面的大小来调整串动“渐变灰”镜的上下位置，以达到天空和地面的曝光平衡。使天空和地面的曝光趋于一致。

　　五、镜头的使用：(例图：北京故宫角楼、北戴河湿地、河北黄骅港)

用任何镜头都能拍摄日落。镜头的选择取决于你打算对日出日落的表现形式，是把太阳本身作为画面主体，还是去刻画描绘一个大场景的精彩。我更倾向于后者。注意，太阳在升起之前和落下之后，光线的亮度不够，如果用手托举着相机，很不稳定。因此，所以，当你拍摄太阳时，要准备一付稳定的三脚架。

六、光圈：(例图：北京密云水库、北京金海湖、伊春兴安岭公园)

　　当日落是作品的主题时，你应该更重视控制光圈的大小。用小光圈能使太阳呈现星星状的效果，光圈越小，这种效果就越好。同时，小光圈可以带来更大的景深，可以保证前景的清晰度。

　　七、色彩的安排：(图例：北京密云水库、北京北海公园、呼伦贝尔临江)

　　当太阳在空中渐渐下落时，色温减低，形成暖色调。早在肉眼看到太阳呈红色之前，它已经开始呈深黄色，然后是桔黄色，最后在呈红色。如果打算增强落日的画面效果，可以使用落日滤镜来强化温暖热烈的色调。如果能捕捉不同色温的表现，则更精彩。

　　八、后期处理：(例图：河北黄骅港口风光)

　　1、适当的裁剪，一般的相片拍出来都是4：3格式，又或者是3：2的胶片比例，这些比例或许是最常用的比例，但对于日出日落等，长条或四方比例可能有意想不到的惊喜。

　　2、用色阶或者曲线工具调整图像亮度和对比度，使图片明快起来。

　　3、改变照片的白平衡，也会收到意想不到的效果。

　　4、要控制好整个画面的色调，一般日出和日落的画面氛围是偏红黄的暖色调，在色彩平衡里面，分别对高光和中间色调做处理，然后色相和饱和度里面单独调整红色和黄色通道，加强饱和度。到此，图片的氛围基本就出来了。(来自个人门户 网际飞侠 编辑：李欣)