清华大学美术学院博物馆
（器皿篇）
清华大学美术学院博物馆收藏的中国陶瓷，包括上始新石器时代，下迄当代各个历史时期的作品。这些作品材料质地多样，工艺技法全面，表现题材丰富，历史延续完整，比较全面地体现了中国古代陶瓷的艺术成就。可分为色釉陶瓷、彩绘陶瓷、雕塑陶瓷等三大类，其中尤以彩绘类的青花瓷更为丰厚，明清两代青花瓷高峰期的产品均有体现。
上为（清·乾隆）青花山水带盖坛，口径7.5厘米，腹径17.8厘米，足径11厘米，高20.3厘米。坛盖上绘有两组竹叶纹，坛腹主体纹样类似一幅生动、自然的山水画。坐落于深山密林的村舍，营造出静谧闲适的氛围。从清早期开始，青花瓷彩绘使用了“分水”技法，因此提高了青花的表现能力，既能表达浓艳粗犷的纹饰，又能表现淡雅纤细之特点，不论远山近水、跌宕高古、重峦叠嶂，还是阴阳反侧、疏朗茂密，均能得心应手。
下左为（清·雍正）青花飞凤纹磨口罐，口径4.3厘米，高12.5厘米。罐圆体，小口，口沿收拢，罐身饱满，敛腹，平底。通体施釉，底部露胎，口部磨去一周，工艺痕迹明显。器表素白地上以青花绘凤纹二。凤纹展翅翩飞，尾羽飘舞，曲颈昂首，如欲啼鸣，身周散布流云及近似火焰的几何纹作为衬饰。近口部及足部还勾描波浪纹及弦纹，构成响应。此罐外形小巧，但轮廓清晰，比例匀称，所以颇觉大气。釉面洁白，有玻璃光。磨口一周，显露胎质，与光滑的釉层恰成对照。所施青花，呈色灰蓝，稍显枯淡，却能细分深浅，在翎毛、脚爪、等局部加以重点强调，使凤纹更显鲜明。而凤鸟的颈部及尾羽均以细密的平行短线表示，一丝不苟，其效果奇特，装饰性很强。上下的云纹初看散乱，其实云头的方向有左右之别，聚散之分，很有趣味，填空的火焰纹，则为纹饰增添了自由率意的气息。
下右为（明·嘉靖）青花鱼藻纹罐，口径6.8厘米，高12.8厘米。罐直口，短直颈，圆折肩，圆腹，腹以下渐收至底，足微外撇。罐外青花装饰，颈、肩、足三部各饰不同图案一周，腹部绘莲塘游鱼纹。画面上塘水泛波，莲花、莲实、水莲随波漂浮，鲤鲢鲭鳜四鱼穿游其间。莲、鱼、水草鲜明醒目，以青花浓淡不一的呈色，表现了不同的物象。由于“鱼”与“余”同音，因此鱼纹就成为富足的象征纹样。鱼纹在宋瓷上就已多见，明清瓷器上更为普遍。它常同莲池组成鱼藻纹。所谓鱼藻纹就是以游鱼、水草、荷花、浮萍等组成的装饰纹样。宋时初具雏形，元时以景德镇青花器为代表，通常以两尾游鱼之间布满水草、浮萍，以飘动的水草表示细细的流水，极为生动。明清时的官窑器常以鲭、鲢、鲤、鳜四鱼为题材，表示“清白廉洁”。
（明·万历）青花仙鹤大瓷盒
上左为（清·乾隆）青花三友盘，高4厘米，直径18厘米。盘撇口，弧腹，浅圈足。青白釉，釉色青白，釉汁莹润，胎薄，致密。青花淡雅。盘心松、竹、梅，盘外壁庭院人物，外底青花“大清乾隆年制”六字篆书款。
上右为（现代）青花三果盘，高5.1厘米，直径25.3厘米。敞口，浅弧壁，圈足。内外施白釉，并饰青花三果图案。底满釉，足边无釉。盘内口沿用青花饰绘一周回纹，内壁绘有三组折枝花果，分别为石榴、枇杷和荔枝。盘内底在两周青花弦线内绘有一菊花图案。现代青花瓷器的制作工艺，往往体现在胎细腻，釉色洁白，青花图案颜色翠蓝并伴有浮于釉面的感觉。此盘内的三果图案源自明代永乐和宣德时期，喻示有多子多福，子孙万代之意。分析此图多给人以呆滞死板的感觉，这是补色的工艺所至，形成了成品率高，工艺简单，节约成本的现代生产工艺的特点。
下左为（明）青花富贵千秋罐。
下右为（清初）青花茶花水仙小罐。口径5.4厘米，高12.5厘米。圆口，短颈，圆肩，鼓腹较直，足内敛，圈足。内外施白釉，酱口边，足底满釉。外部饰有青花纹饰，从口沿直腹底边共饰五道青花弦线。肩饰青花如意云头纹，腹壁绘有青花折枝茶花和水仙花。此图成为这件器物的主题图案。清初瓷器中的，常以酱口作为口沿的装饰，特别在民窑器中较为常见，青花花卉的画法继承了晚明时期双线平涂的绘画技法。图案自然流畅。此时的青花料由于采用的是国产青料，色泽略显得灰暗，这一缺陷不能掩盖陶工们赋于画面生动的活力，也不会使他们生动自然的笔触减色。
（清）青花鱼龙变化大盘
上为（清）青花冰梅开光博古图罐。
下左为（明）青花人物瓜棱罐，口径5.2厘米，高10.3厘米。直口、短颈、丰肩，肩以下渐收，平底。器身为瓜棱式，罐外以青花描绘：一男子头带冠巾，身穿长褂，坐在庭院中的石凳上，吹箫自乐，庭院中花朵怒放，花叶舒展，表现出人们安逸和谐的生活情景。万历时瓷器器型丰富，几乎日常实用器和陈设品都可在同期的瓷器中见到，装饰技法多样，有镂雕、镂孔、开光、暗刻等，青花纹饰开始采用淡描、铁线描及涂抹手法，铁线勾描人物图，是此时流行的画面。此罐造型为嘉靖、万历时期最为流行瓜棱形，青花色泽淡雅，纹饰布局繁密，青花线条纤细，具有典型的万历青花器特征。
下右为（明）青花钩莲罐。
（清·康熙）青花牡丹寿石盘，口径34.2厘米、足径19厘米、高6.2厘米。康熙青花瓷在陶瓷史上以清明爽朗著称，彩料发色鲜丽纯正，代表着入清后青花瓷器的第一个高峰期。这件大盘的纹样布局是康熙间的典型绘法，在周沿大花瓣之间的空白处，加饰锦纹，烘托主体纹样。盘中的牡丹山石及各色花丛都吸收了传统绘画的营养，宛若一幅水墨花卉图。
上为（清）青花蕃莲缸。
前左为（清）青花勾莲牡丹罐，口径6.5厘米，高12.5厘米。罐圆口，短颈，丰肩，平底，近底渐收。胎厚釉色青白，青花灰兰，口部有青花、弦纹两道，肩部有四个云肩纹。形似如意，绘变形凤凰，罐腹折枝牡丹，近底亦为两道弦纹。此罐肩部所绘云肩纹，元代就有，一般用在琢器的肩部。它以两根细线夹一根粗线绘成，粗细线之间距离十分狭窄，给人以两道银边的感觉。图案多填海水，花卉等。一般认为瓷器上的云肩是服饰上“云肩”的移植。
前中为（清·康熙）青花夔龙马蹄瓶，口径3.8厘米，高18厘米。这件马蹄瓶前后各绘一夔龙，头面上昂至瓶颈，龙的身形铺张器身，造型与装饰纹样实现了有机的结合。因器形极似马蹄而得名。足底有“大清康熙年制”六字款。
前右为（清·康熙）青花菊花山石罐。
（明·嘉靖）青花婴戏纹大罐，口径24.2厘米、腹径34厘米、足径26.3厘米、高34厘米。此器直口、卷唇、短颈、丰肩、硕腹，腹自中部以下渐收敛。通体施透明釉，以青花为主要图案。其口沿、肩、足等处饰有两道弦纹，肩部为锦地开光，足则为一圈仰莲花瓣纹。腹部描绘一群天真烂漫的儿童嬉戏玩耍。通体用回青料绘制花纹，青花呈色鲜艳，蓝中泛紫红，底有“大明嘉靖年制”六字楷款。虽然早年曾经锯复，仍不失明嘉靖时期官窑的典型风范。
左为（清·康熙）青花锦地花鸟盘，右为（清·康熙）青花仕女戏婴盘
（清·乾隆）青花四足壶，口径12厘米，腹径15.2厘米，足径12厘米，高17.5厘米。乾隆朝青花瓷器产量较高，传世品较多。此时官窑青花喜用“点彩”，追慕明代宣德青花的铁斑效果，在纹样中点绘斑点。这件四足壶，是乾隆间的典型器物。青花发色浓丽，加饰斑点。主体纹样为佛家“八宝”：轮、螺、伞、盖、花、罐、鱼、肠，分别象征不同的吉祥含意。
左为（清·宣统）青花三友碗，口径13.4厘米，高6.7厘米。完整清代宣统年间的青花瓷器突显峥嵘，一反同光以来的平庸与衰减，胎体洁白细腻，釉色清新浓丽，令人耳目一新。在陶瓷史上，素有宣统青花“回光返照”之说。“三友”指“松竹梅岁寒三益友”。足底有“大清宣统年制”六字款。
中为（清·道光）青花番莲盖碗，口径11.5厘米，高9厘米。
右为（清·康熙）青花花卉压手杯。口径9.5厘米，高6厘米。杯呈花口，腹部较直，圈足。外璧白地绘青花纹饰，圈足内青花书“大明成化年制”六字楷款。此碗采用单线平涂方法，描绘了一幅桃花盛开的春日美景。青花色调浅淡，纹饰虽器满全身，但以青料绘花叶，以白釉表示花朵，使画面达到浓淡相间、层次分明的效果。花朵式造型，使器物造型与纹饰合谐统一于一体，具有极强的观赏性。传统意义上的青花器物，是以青料在釉下描绘主体花纹，但此碗主体纹饰却采用留白方式，即以白釉表示花朵，以青料描绘花叶。这种方法早在元代青花瓷上就开始采用，其特点是使釉色产生变化，达到更加装饰效果。此碗款识为伪托款，为康熙器物仿写明代成化年款。
（明中期）青花花果提梁壶，口径10.5厘米，高21厘米。此壶直口、短颈、丰肩，圆腹，胫略收敛，呈平圈足底，肩上端附有一提梁，壶侧有一流，附盖，盖顶是一宝珠形钮。通体施透明釉，盖与肩饰青花如意纹，流与梁饰火焰纹，口沿及肩、腹下处各有一道弦纹，腹部的折枝花卉纹为主体纹饰，其胫则为变形仰莲瓣纹。折枝花是明中期成化、永治、正德时期花卉装饰的常见形式，与文人画册页手卷中折枝花题材增多不无关系。
左一为（清）青花山水纹美人肩瓶。
左二为（清·乾隆）青花釉里红花蝶天球瓶，口径7.8厘米，高39.5厘米。瓶器型高大规整，敞口、直颈、溜肩、鼓腹、圈足。里施白釉，外壁满饰青花釉里红花蝶纹，釉面莹润细腻，青花釉里红色泽纯正，纹饰绘众蝶纷飞于百花丛中，颇富自然情趣。口沿及底边饰青花下垂如意云头纹和焦叶纹各一周。青花和釉里红虽均属于高温釉下彩，但二者性质不同，对窑内气氛的要求也有差异。将两者施于一器之上，并且要求红、蓝二色呈色纯正稳定，决非易事。青花釉里红始烧于元代，明代早中期均有生产，但色泽纯正的制品并不多见，直到清代雍正时，这一品种的烧制技术才趋于成熟，乾隆时期的青花釉里红器物呈色都很稳定，深浅浓淡互为补充，和谐统一，所绘花鸟和青叶红花更具写实艺术风貌。
右二为（明·天顺）青花“携琴访友”梅瓶，口径5.5厘米，高29厘米。此瓶小口、圆唇外卷、短颈、肩略丰，腹自上而下渐内收敛，呈平底。通体饰透明釉，青花描绘的主要图案有：一老者在前行，一仆人抱琴随后，主仆二人行进在山间小道上，目的是：携琴访友觅知音。瓶口沿、肩、足处饰有弦纹、缠枝花卉及蕉叶纹等。瓶身上半部所绘青花卷云纹饰，行笔灵活，是明天顺时期具有独特风格的青花纹饰。
右一为（现代·福建）脱胎蓝漆花瓶。
（清·雍正）仿宣德青花白花盘，口径33.3厘米，足径20厘米、高6.2厘米。蓝底白花的青花瓷少于白底蓝花，其工艺难点在于大面积的蓝色不易均匀。这件大盘，蓝底面积较大且较为分散，却能匀净整齐，发色统一，是难得的上品。在白色花纹中又用剔刻手法，刻出花叶的脉络，形成浅浮雕效果。白花布局疏朗匀称，色泽对比强烈鲜明，是陶瓷装饰设计的典范。
（现代·江苏）脱胎金漆23头咖啡具
（现代）紫檀木雕牧童
左为（现代·福建）脱胎绿漆镶口瓶，中为（现代·福建）脱胎蓝漆踏雪寻梅双耳瓶，右为（现代·福建）脱胎朱漆大瓶。
（现代）硬木雕刻双狮戏球马鞍
（现代）六眼暗八仙糕饼模
上左为（现代·广东）金漆木雕花鸟家具配件，上中为（现代·上海）双面竹雕荷花春蚕臂搁，上右为（现代·广东）金漆木雕家具配件，下左为（现代·江苏）脱胎雕漆刘海戏金蟾，下右为（现代·广东）素白木雕蟹篓。
台湾著名收藏家王度夫妇捐赠的织绣藏品，详情请移步女红心境——王度织绣藏品展（上辑）… 、女红心境——王度织绣藏品展（下辑）…。
左为（清）白地平针绣青绿山水挽袖。
中为（清）白缎地三蓝拉梭绣庭园仕女挽袖，505×95毫米。“三蓝绣”取多种深浅不同的蓝色购成图案，是受青花瓷器影响而生成的著名刺绣针法。挽袖是清代上衣袖口的带状边饰，起于乾隆，流行至同光。李斗《扬州画舫录》：“女衫以二尺八寸为长，袖广尺二，外护袖以锦绣镶之。”即指挽袖。此作绣迹工致均匀，坚实挺括，是三蓝绣中的珍品。
右为（清）白缎地拉梭绣亭台楼阁挽袖，512×95毫米、512×110毫米。这两条绣作分别取自两副挽袖，宽窄不一，表现内容也不同。但是所用针法相同，都是“挽针绣”。挽针绣也叫拉梭绣，做法是用大小二针互相配合，大针用于盘排线条，小针用于钉固，形成条状绣痕。这里的挽袖除挽针绣之外，尚于花朵、树叶、佛手等处加饰“珠绣”，以为点缀。所绣亭楼塔桥、树木花卉无不精准简练，构成了山水画般的意境。
上左为（现代·湖北）黄釉划花寿字提梁壶，上右为（现代）黄釉四耳带盖砂罐，下左为（现代）红釉双耳带盖砂罐，下右为（现代）茶色釉五耳酒壶。
