传统的书法作品是由正文、落款、钤印三部分组成，这就是通常所说的“三大要素”。既是要素，就不能缺少一个，少了一个就不是完整的作品。三要素中最主要的是正文，它是作品的书写内容，例如诗文、联句等等。落款是表达正文的出处，是谁书写的，什么时候书写的，是正文的说明。钤印就是在书写者的姓名后面盖一方名章，表示对这幅作品的负责，是辨别真伪的依据之一。由此看来，落款和钤印是作品正文的附件，处于次要地位，但是如处理不当，仍会影响作品整体的美观。所以三个要素缺一不可，而且要相互配合，相互关照，按照一定的程式安排妥贴。就好比演戏，需要主角和配角的合作，步调一致才能演好一样。有的人单字写得不错，然而对于整体创作就发楞了；有的作品，初一看很不错，但到评委那里就落选了，过不了关，其主要原因不少在于章法上，真是可惜呀！所以不能不重视章法。
章法的法则
书法章法的法则是根据章法的三要素互相之间的的关系以及作品的审美要求总结出来的。以我之见，可归纳为因字定纸，四周留边；自上而下，由右至左；首字统领，天头并齐；字避雷同，形气贯通；字大款小，字古款今；款前印后，印不过三。
1、因字定纸，四周留边。用多大的纸来书写，可根据字的多少来定，写多大的字，写多少字，要与纸的大小相适应。如果纸大字小（少），会出现太空有凋零之感，这就是俗话说的“白”压“黑”。如果纸小字大（多），易出现拥挤堵塞之感。好的作品应是黑白相映，虚实相生，疏密相当的视觉效果。四周留边是指纸的四周都要留点白边，不能顶天立地，上下左右撑得满满的，满既塞而不通气，又不便装裱裁边。留白是为了便于裁边，为了通畅美观。至于上下左右各应留多少边，要根据幅式而定。例如竖式条幅作品，上下应多留，左右可少留。如果是横式横幅，左右应多留，上下可少留，这都是为了取得构图的协调和谐，美观大方之效果。
2、自上而下，由右至左。这里指的是书写顺序，传统的书法作品，它总是自上而下作为字序，由右至左作为行序，这即是约定俗成的规则，也是我们中华民族的认读习惯，不能违背。
3、首字统领，天头并齐。唐代大书法家孙过庭说过：“一点成一字之规，一字乃终篇之准。”作品开头第一个字，就好比排头兵，整个队伍的所有士兵都要以他为准。它又好比乐队的定音哨，为全队定音。我在创作过程中发现，假如第一个字写好了，下面的字也能写好，假如第一个字没写好，写下面的字就失去信心，常常因此而弃之。俗话说“万事开头难，”这话用在书法创作上同样适当。所以我认为要千方百计，认真写好开篇头一个字，使它起到统领全篇的作用。以行草书为例，开头第一个字应写得粗壮凝重，最后一个字也要相应厚重些，大一些，以达到首尾呼应的效果。至于天头并齐，是指一幅作品的几行字，每行的头一个字即“天头”务必并齐，不能高低错落，没有规矩。就是每行下面的“地边”也应相对齐正。特别是楷、隶、篆上下都应整齐；行草书可略有不同，但要求上头并齐，可略有不齐。
4、字避雷同，行气贯通。同一幅作品中的字应在字形上作些变化，特别是相同的字必须要加以变化，不能雷同。即使楷书也应力避雷同。相同的字，同样结构的字，都应有所变化，只有这样，作品才会有生机，有活力。每行字的重心应相对，基本在同一直线上，这样才能行气贯通。除草书外，布字不要歪歪斜斜，偏离中心线。只有精通布局的书家，才能信手挥洒，欹正相辅，纵然无行无列，也觉行气贯通，浑然天成。不懂章法，故作弯歪，掺差错落，极易造成行气割裂，杂乱无章，这是值得注意的事情。
5、字大款小，字古款今。这里的“字”是指正文的字，“款”指的是款字。素有“正文如主，款识如宾”之说，所以在通常情况下，正文的字应大于款字，不可喧宾夺主。题款的字体也有讲究，篆、隶作品，可用楷、行，行、草作品可用行书题款，唯有行、草、楷书作品不可用篆、隶题款。这些常规与汉字的发展史有直接的关系。例如正文是隶、楷，而用篆书题款，这就违背了汉字的发展史，因为先有篆后有隶。例如正文是篆，仍用篆题款，正文是隶仍用隶题款的话，虽字体统一，比较和谐，但是通篇显得比较单调；如改用行书题款，正文静穆，款字灵动，可使作品大大提神，静中有动，生动活泼。
6、款前印后，印不过三。书法作品一般都是白纸黑字，有点单调。钤上一两方红印，显得醒目提神。印章的使用能起到破除平板，增强色彩，弥补不足，平衡整幅作品的作用。但也不能随便乱用，通常是名章印钤在作品左下方姓名之后，或一方，或二方。有时在作品的右上方钤一长方形或不规则形的起首章，以便与左下角的名章印遥相呼应。有时也在作品的右边中间钤一方印，这叫做腰印，（或在左下方钤一方印，叫做压角印），这腰印和压角印通常很少使用。在章法上有“印不过三”之说，就是说在一幅作品上不能超过三方印。用印的法则是宁少勿多，宁小勿大。这就是说印的数量宁可少于三方，也不要多于三方；印面的大小不能太大，通常情况下可与款字相等或小于款字，切不可大于款字。这是因为印章颜色鲜明，引人注目，大了则有喧宾夺主之感。
章法就是指对一幅书法作品进行全盘的安排，又称作是大布白，或者叫篇章结构，是书法艺术的重要组成部分。对于一幅作品的艺术要求，不仅需要把每个单字写好，而且应当把众多的字成完整的章。无论字与字间、行与行间，以至天头地脚、题款用印，都须作一番总体设计，合理布局。作品内容怎样排列、怎样题款、怎样盖章，这些都是章法的内容。通篇结构，引领管带，首尾呼应，一气呵成，各尽意态，气运流动，起伏随势，笔毫捻转，巧布虚阵，寓情寄意，都是章法组成部分。
正文、款式、印章是书法作品的三个组成要素，一幅完整的书法作品这三者确一不可。
１、章法总则
疏密，大小，长短，粗细，浓淡，干湿，萦带，连绵，远近，向背，
虚实，顾盼，错落，肥瘦，首尾，气运，偃仰，起伏，款识，印章。
２、书法作品正文的布局形式
书法作品正文的布局形式有四种。即有行有列、有行无列、有列无行、无列无行
３、题款
款式就是指书法作品正文以外的其它文字，它主要是用来说明书写作品的作者、书写时间、地点等。款式按长短分为长款和穷款；按位置分为上款和下款。落款位置没有固定格式，也无绝对的位置，它是与正文互为关联的。落款的内容视情形可长可短，但字体不能大小悬殊，要有相应比例。
题款所用字体按照传统惯例，原则上遵守“今不越古”、“动不越静”的规矩。一般来说，如以大小篆为正文者，落款就用隶书、章草书写；以隶书、魏碑为正文者，落款就用行楷、草书书写；以楷书为正文者，落款就用行书、楷书书写。这叫做“文古款今”、“文正款活”。书法作品的题款一般不用俗称而用别称（也叫雅称），如：“书于二OO二年”是俗称，应该为“书于壬午年”。
上款
上款是指某人或某单位请你写字。作品完成后，应题上索书者的名字，并将此名题在上款较高的位置，以示尊敬之意。上款所包括的内容：姓名+称呼+谦词
(１）写给长辈：
写给长辈的书法作品，是款的题法一般称××同志，××先生，××方家，××女士，××老师。如果长辈是七十岁以上的老者可称××老；八十岁以上的长者可称××翁。书写者是晚辈，对长者一般不称呼姓，还要加上谦词，如：指正、法正、教正、正字、正腕、正之、清赏、雅属、斧正、正笔、正书。如：世耐先生清赏、宝星方家正
（２）写给同辈：
为同辈所书的作品，一般称××同志，××书友，××仁兄，××同窗，××大兄××贤弟，××小妹，××学友等。这里应当注意，一般俗称不宜题款，如：××大姐，××二哥等。在称呼的后边还可以加上谦词，如：存念，惠存，留念，留存，清赏，嘱书，命书雅属等。如：长生书友惠存 剑明贤弟雅属
（３）写给晚辈：
写给晚辈的书法，上款可题××学生，××贤契，××贤侄，××爱孙，××爱女等。如：丽珍侄女铭记
（４）正文出处：作品的正文有诗词、文句、格言、警句等，这些正文的作者或文句题目，在题款时应这样写：王勃滕王阁序句杜甫诗客至对一些脍炙人口的名诗和名句，如：“读书破万卷，下笔如有神”。可以略正文出处题款。
２、下款
下款的内容包括：时间+地点+姓名（号字）+谦词
时间：
（1） 年份的别称
年份的别称是用十个天干（甲、乙、丙、丁、戊、已、庚、辛、壬、癸）和十二个地支（子、丑、寅、卯、辰、巳、午、未、申、酉、戌、亥）按先后顺序搭配组成的，即“甲子年、乙丑年、丙寅年……”，60年才轮到一个“甲子年”，如2002年是壬午年，2003年就是癸未年，2004年就是甲申年，以此类推。
（２）季节的别称
春：初春、早春、阳春、芳春、暮
夏：初夏、中夏、夏暮、九夏、盛夏
秋：初秋、金秋、三秋、暮秋、中秋
冬：初冬、暮冬、九冬、暮冬、中冬
（3）、农历月份的别称
一月：孟春、正月、初春、开岁、芳岁
二月：仲春、杏月、丽月、花朝、中春
三月：季春、暮春、桃月、蚕月、桃浪
四月：孟夏、槐月、麦月、麦秋、清月
五月：仲夏、榴月、蒲月、中夏、清和月
六月：季夏、暮夏、荷月、暑月、溽暑
七月：孟秋、瓜月、凉月、兰月、兰秋
八月：仲秋、桂月、正秋、爽月、桂秋
九月：季秋、暮秋、菊月、咏月、菊秋
十月：孟冬、初冬、良月、开冬、吉月
十一月：仲冬、畅月、中冬、雪月、寒月
十二月：季冬、残冬、腊月、冰月、暮月
每月初一至初十称上浣，每月十一至二十称中浣，每月二十至三十称下浣。 如：甲子年桂月上浣。题时间款时容易出现农历与公历混用的现象，如：一九八五年六月，不能写成乙丑年荷月，因为公历的六月是农历的五月。
