臨摹對于學書者來說，是壹個相伴終生的過程，無論是初學者還是卓然大家，離開了這壹點，創作便是無源之水。臨摹過程可按照壹定階段進行層次劃分，這樣更容易把握碑帖精髓。臨摹要經過格臨、對臨和背臨等過程，但並不是壹味地抄寫。之所以提到這壹點，因爲很多人將臨帖變成抄帖，並非真正意義上的臨摹。真正深入某種碑帖，必須把握好壹定的層次。最重要的是，壹個人不可能壹輩子只臨壹種帖，存在著從某帖到另壹種帖的過渡問題，現存書體繁多駁雜，並不是所有碑帖都能做到相摩相蕩。筆者結合自身實踐，就這三個相關問題談壹些粗淺的看法。
壹、臨帖層次
筆者將臨摹劃分爲三個層次：平面層次、立體層次和美感層次。
平面層次。了解所臨碑帖的外在形式，如筆畫形態、用筆、結字和整體章法等。在這壹層次中，臨摹者對碑帖的優劣之處，其中的精神趣味，壹些創作背景和時代特色還缺乏壹定的了解。壹般是照葫蘆畫瓢壹股腦地學，有的甚至將碑帖中的剝落和殘斷處當作精華壹並學了去。筆者在臨印過程中也有這樣的體會，在對良莠不齊的印章缺乏鑒別力時，常“壹鍋端”，隨著水平和眼界的逐步提高，將愈學愈少，愈學愈精，從盲目走向理智，這是壹個循序漸進的過程。筆者認爲，在這壹階段，如果有名師指點，對初學者來說，將大有裨益，會少走很多彎路。在選帖方面須謹慎，防止求異求怪，誤入歧途。平面層次是對碑帖直觀形式的理解，要注重積累。
立體層次。基于臨帖者水平的提高，對相關曆史背景的了解，增強了對碑帖的總體認識。如習米字時對米芾人格的了解，對他性格的深入研究，對了解米芾的書寫方式、方法有很大幫助。再比如說，對盛唐審美風尚的認知，對顔字雄強和“俗姿”有切實認識，于把握顔字更有作用。此時臨摹者對碑帖範本理解不再局限于壹點壹畫，壹撇壹捺，而是立體的、豐滿的藝術形象，逐漸從形式介入精神，從追求形似而達到神似。立體層次階段臨摹時務必做到有的放矢，真正入帖。
美感層次。基于筆者膚淺的經驗，選擇臨摹碑帖的標准是出于對碑帖的喜愛，對碑帖的深入程度也取決于這壹點。就象壹個人幹自己不喜歡的工作，自然不願意全身心的投入。書法也是壹樣，在臨摹時並不是所有碑帖都能得到所有人的認同，各持壹端都是很正常的事。美感層次是臨習者對碑帖神髓的把握階段，從而産生特殊美感和心靈享受乃至情感的共鳴。筆者在臨習中發現，只有臨習者具備了壹定的學識和修養，才可以自立門戶，了解各種碑帖之間的差異和優劣所在，可以有選擇地去學，主動地學，而不是被動地學。如果喜歡米字，覺得性格上很適合，自適己心，不壹定要亦步亦趨，人雲亦雲，仰他人鼻息。美感層次應注重自我意識發揮，而不是盲從。
二、書體過渡及兼容
過渡是寫作中的常用語，壹般是文章轉入另壹層意思時應用，起到順其自然、前後呼應的作用。在臨帖過程中，臨摹者所面對碑帖有無限性，而學書的時間是有限的，並且學書會存在不同程度的缺陷，甚至是書法大師也不能避免。寫行書很好的未必能寫好篆書，寫草書的未必能寫好楷書，反之亦然。所以說，並不是任何書體對所有人都合適，從壹種書體到另壹種書體，如何處理過渡很關鍵。比如說，從楷書到行書，筆者認爲褚遂良最合適。褚書爲行楷，以其來作過渡最合適不過。同時褚遂良屬二王壹脈，可以由此入手打好二王基礎，再專攻其它碑帖則遊刃有余。相比較而言，李邕和趙孟頫也爲行楷，但李邕過于險峻，而趙偏于俗態，趙從李出，筆畫變得很平實，不容易出來，因而選擇褚遂良最爲理想。從壹定程度上來說，書體的可塑性決定被選擇的可能性，顔真卿和王羲之之所以強調必學，即在于其中的包容性，個性愈強自然可塑性愈小。壹般說來，有了二王或顔真卿的基礎，選擇其它碑帖都可以上手。
所謂書體兼容，是指不同書體結構、氣息等方面的銜接，包括兩個方面，壹是不同書體之間，如王铎行書與顔真卿楷書，《石門頌》和黃庭堅都屬于開張大氣壹路，學起來會上手壹些；二是相同書體之間，如當今盛行的“二王——米芾——王铎”的學書套路。概括起來講，兼容需要把握的有兩點，對碑帖來說，要麽是風格默契的，有協調作用，要麽是截然對立的，也能起到調劑作用。對書家來說，主要是看是否有繼承和延續的關系，如前文所提及到的二王——米芾——王铎的路子。並不是所有的書體都是能實現柔和最終水乳交融，如果選擇不當，則容易出現“夾生飯”。關鍵要對每種書體進行風格定位，在選帖時就要把握好，實際上是對于碑帖美感層次的把握。
臨帖是壹個非常複雜的過程，看起來只是照著樣子學，但“他法——我法”有個消化吸收的過程。每個人的天資和勤奮皆有差別，面對同樣碑帖的領略角度並不壹樣，有很大差別。關鍵在于要領悟其中精髓，不能浮光掠影，流于皮毛，應適合自身情感，尋找最佳突破口，才能事半功倍。
