声韵说穿了，无非是人们说话的音节高低变化。早年，中国的文人发现字音组合不同，会有“悦耳”与“噪耳”之别，就如音乐家发现声音有“乐音”与“噪音”的不同。于是，音乐家定下音阶，像五度的工尺谱和七度的五线谱。声韵家（早年当然没有这个“职称”）依据调值定下了诗词的声韵律。只不过音乐家是宫商角徵羽，声韵家是平平仄仄平。
老外学汉语，发现汉语的“抑扬顿挫”竟然这么美，像唱歌。唱歌有七个音阶，汉语发音
有几个音阶？各地方言中，音阶最少的大概是河北滦方言，只有三个。多的据说有九个。我的老家是七个。不过，音阶在语言学中叫“调值”。假如把一条竖线四等分，可得到五个点，自下而上定为五度：1度是低音，2度是半低音，3度是中音，4度是半高音，5度是高音。一个音如果又高又平，就是由5度到5度，称为高平调；如果从最低升到最高，就是由1度到5度，称为低升调；如果由最高降到最低，就是由5度降到1度，称为全降调。还有先降后升或先升后降的，组成丰富多彩的声调。以普通话的“阴阳上去”分：“阴平”是高而平，叫高平调，发音时由5度到5度，简称55，调号是“-”；“阳平”由中音升到高音，叫中升调，由3度到5度，简称35，调号是“/”；“上声”由半低音降到低音再升到半高音，叫降升调，由2度降到1度，再升到4度，简称214，调号是“√”；“去声”由高音降到低音，叫全降调，由5度到1度，简称51，调号是“\”。《中华新韵》是将55、35归于平声，将214、51归于仄声的。古人读音的调值我们不得而知，反正各个时期都有区别。各朝各代为便于诗词的写作和阅读，定下了相对统一的声调，这便是“韵书”，我们将其称为“古韵”。至宋代有“平水韵”，后又根据语音变化屡有修改，今流行版本已是清代的了。
“平水韵”使用的历史相当长，如将它之前的旧韵使用时间加起来，历史更悠久。各地口音不同，为遵统一韵律，对于“韵书”中未收录的字，自有“教书先生”们将所在地不同的声调找出规律来，分别归于“平上去入”。如俗夫老家，七个声调如何归四？同调的如何归“部”？我的外祖父（小有名气的塾师）给我讲得头头是道。我当时还小，大有不服气。某日，我问老人：“诗曰：‘不如归去梦中看’，此诗是平韵，‘看’是仄声，对吗？”老人说：“此字可读kàn,也可读kān的。”我说：“这里是看见的意思，为什么读平声？”老人说：“你没见字角上有红圈吗？”我说：“我将来写诗，‘翻韵’的地方圈一下平仄不就不‘翻韵’了？”老人吹胡子瞪眼了。童言无忌，实际上道出了用“圈读”的办法，也是“没有办法的办法”。从这一点而言，任何韵书，从来就没有真正统一过汉字的读音，只是“约定俗成”而已。
除了读音，古今读“法”也有很大区别。学古汉语的人都知道古汉字“一字多读”现象，比如“衣”，读平声表示“衣服”，读仄声表示“穿衣服”；“冠”，平声表示“帽子”，仄声表示“戴帽子”；形容词“强”，平声表示“强大”，仄声（jiàng）表示“使其强大”。现代汉语中这类读法少见了，即使存在也“变了味儿”。像上面几个字，“衣”的去声没有了；“冠”的去声只保留了“盖了帽了”的含义如比赛“冠”军；“强”现在无论形容还是使动用法，都读平声。如果古人见到“强国”，他会读“‘犟’国”的，因为这里是“使国强”的意思，是使动用法。
近现代汉语发音的变化更快，特别是新中国成立后，“以北京语音为标准音，以北方话为基础方言，以典范的现代白话文著作为语法规范”的现代标准汉语——“普通话”得以确立。人们终于在普通话上找到了声韵的共同点。现在去俗夫老家，可能闺阁之人也会与你讲普通话。这样一来，同一首诗词，用普通话写、用普通话读，“共鸣”立刻便有。诗有何用？就是用她优美的声韵和凝练的词句传达诗人思想情感的。写诗填词，离了“谱”不行，“谱”是创、读两者的同一性，在同一性上必须严要求。那么，做诗是依据“平水韵”还是“中华新韵”？这是差异性问题，差异性是允许存在的。
假如我们不认识先秦文字，就不能真正读“古文”，也也就没法玩儿书法金石什么的。反之，假如我们现在写的文章满篇象形字，恐怕文章无读者。这就要求文字学家必须“识古用今”。一个用韵的里手呢？不“知古”便不成器，不“用今”便失去许多读者的共鸣。当然，你如果是与其他诗人互赠，“古僻”一点另有情趣。朱自清的散文以语言优美著称，但是，他与另一个文豪俞平伯作为笔会，都写了《桨声灯影里的秦淮河》，两篇文章连俗夫也难读懂！
俗夫在声韵上还是那句话，“倡今知古，双轨并行；今不妨古，宽不碍严。”——当然，这话不是俗夫说的。
俗夫曾以两篇文章侃过声韵。有些诗友对韵脚、韵部、新旧韵等声韵范畴的概念还有疑惑，因而有必要作某些补充。既然是补充，此文必定凌乱不堪，这不要紧，仁者见仁、智者见智便好。
一首诗词的格律（格式），包括了字数、句式、平仄、对仗要求、押韵等诸多要素。其中的平仄、押韵属于“声韵”范畴。平仄比较好掌握，旧韵四声的“平”声为“平”，“上去入”声为“仄”；新韵四声的“阴阳”为“平”，“上去”为“仄”。押韵是指韵脚字必须是相同“韵部”（也有通相邻韵部）的字，否则就“出韵”了。
律诗多数是两句（指自然断句）一个韵脚，最后一个字便是。词有时几句一个韵脚，有时句句押韵，有时还换韵。至于哪个字是韵脚，格律有规定。
为直观起见，做一个实例练习。比如见到窗外大雨如注，有了感想，打算写一首平起平收、首句入韵的“七言绝句”。查格律为：平平仄仄仄平平，仄仄平平仄仄平。仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平（一、二、四句最后的平是韵脚）。提笔写了“乌云盖日雨淋漓”，这个“漓”字可就定了韵，那后面的两个韵脚应该用什么字？如果是新手，就要查韵书。喜欢旧韵的，可使用《平水韵》。经查，“漓”字属于“支”韵。那么后面的韵脚就必须在支韵部去找。如：“乌云盖日雨淋漓,淅沥声声润百枝。万物由来皆有度，适时而止免生悲。(此处例句引用梅子诗作)”韵脚准确，整首诗便朗朗上口了。
有朋友说，我的天哪，为一个字找昏了头，还是没找到在哪个韵部呢！比如一个“根”字，把同音字、近音字找遍了就是没有，结果跑到“元”韵里了，这是什么原因呢？还有，“冬”和“东”、“鱼”和“虞”，以及仄声的“送”和“宋”、“御”和“遇”、“啸”和“效”，怎么又不在一个韵部呢？就是上面例句的“漓、枝、悲”按今天读音也不同呀？这就是新旧韵的区别。例如，“远上寒山石径斜，白云生处有人家”，“斜”读“xié(邪)”，怎么和“家”字押韵的？不错，按现在的读音，有些古诗名句也变得不押韵了。假如不按这么押，除了“通押”的以外，便是“出韵”了。作为新手，你又没有见过古人，你怎么知道古人的准确读音？当然，你要是老诗人，肯定没有这个困扰，长期训练让你闭着眼睛都能摸出来。然而，即使是高手，有些太尴尬的地方也在躲避，你见过用“元”去押“根”的吗？
古汉语和现代汉语字音的变化，主要在于现代汉语取消了入声，而分归于其他声部了。这样，我们在读近体诗的时候，就有读不出韵味的时候。现代人写旧韵，比起古人难得多。如果不熟悉旧韵韵部，找来找去，心存的一点“诗意”可能早跑到了九霄云外。很多新手学格律诗词就败在这一关！
有没有好办法突破？有。就是用现在的读音去写，即所谓用新韵。汉语拼音有35个韵母，韵母中开头的i、u、ü，称为韵头；韵头后面的元音部分称为韵腹，它是韵母发音的主部；韵腹后面的辅音部分，即n、ng，称为韵尾。韵腹和韵尾全称韵身。有的韵母没有韵头，只有韵身。有的韵母没有韵尾，韵腹即是韵身。韵身相同的字，读起来是和谐统一的，因而是押韵的。按同身同韵一归纳，只剩十几个韵部了，比起平水韵的一百零六韵简单多少？最方便之处是不必查韵书，只要字音后半截一样，绝对不会出韵。
有这么好的“办法”为什么不用？这里有一个误区，那就是用新韵不符合“格律”！其实，格律与押什么韵完全无关，就像“我写文章”这个句子，它的句法是主谓宾，至于是用北京音还是上海音读写，与句法没有任何关系。放下这个包袱，大胆使用新韵，一切就海阔天空了。
上面介绍的新韵，是目前通用的《中华新韵》。还有一个《诗韵新编》，比《中华新韵》复杂一点，而与平水韵又接近一点，照样可以作为新韵的规范。我的观点，用新韵去适合既定的格律，不仅不破坏格律，还会继续让这一美的格律大放异彩。它符合现代人的阅读和诵读实际，是格律体在新时代的发展。
那么，我是不是排斥用旧韵呢？当然不是。就像毛笔书法，作为一种艺术，有她自身的规律和价值，永远是高雅的艺术。用旧韵创作格律诗，是件很崇高的事情，并且也没有任何东西可以替代她。然而，在你刚刚练字的时候，非要追求行款和布白，是否缘木求鱼？阳春白雪和下里巴人，并不存在贵贱之别。象珍惜文物一样来珍惜我们的古声韵格律体，是做研究，或者是传承一种文明。作为一般爱好者，为了便于当代人的诵读和写作，我们还是应大力提倡新韵。脱离社会实际的追求，便会形成人为的生涩，反而连押韵也做不到了，恐怕不是我们的意愿。
对仗和声韵一样，是进入诗的门槛之一。“对仗”一般解释为，按照字音的平仄和字义的虚实做成对偶的语句。古人打小上学念书就要做诸如红绿、天地之类“对对子”训练。对仗的高级形式是对联。对联又分“律对”和“骈对”两大类。关于骈对，以后还要谈，因为它也属于广义的诗的范畴。本小文只谈律对中的结构问题，至于“字数相同，词义相对，平仄相拗”等常识性的东西，一般的书本中都有，比俗夫讲的好得多。
律对也叫诗对，主要用于近体诗格律要求的“联”上。有时也在填词和春联中应用。一联中的字词双双成对，形成了诗在声韵以外的一种特殊美感。初学者学习掌握律对时，最容易局限于词的本身，忽视了诗句结构要素，看起来很工整，实则失去了律对的精髓。曾经有个相声段子说对子，五对三、月对星、黄对白、梅对兰、天对地，词对得没问题。合起来“五月黄梅天”对“三星白兰地”。从句子结构上就不通了。五月“是”黄梅天，主谓结构；三星（牌）“的”白兰地，偏正结构。所以，这不算联对。
所谓结构，是指词与词、词组内部与词组之间、高级词组内部及其相互之间，以及上句与对句之间的语法关系。比方说，“家”字，平声、名词；“长（cháng）”字，平声、形容词。合起来是个名词+形容词的主谓式词组“家长”。一个邻里的“里”字，仄声、名词；“短”字，仄声、形容词。合起来也是个名词+形容词的主谓式词组“里短”。“家长”和“里短”就是一个对子。如果把这两个一样结构的词组再合起来，成为一个联合式的高级词组“家长里短”。词性是名形名形、声调是平平仄仄、结构是主谓主谓。语言表达力一下就增强了。再看，“说三道四”：动数动数、平平仄仄、动宾动宾；“破釜沉舟”：动名动名、仄仄平平、动宾动宾。“柳暗花明”、“朝秦暮楚”、等等等等，这就是汉语修辞格的“对仗”了。它凝炼了语言，增强了表达力。
上面说的是词组，再说句式。句式是由词、词组和高级词组混合组成的，有它自身的结构。比如：“野旷天低树”，“野”，野外，名词；“旷”，开阔，形容词；“野旷”,主谓结构，仄仄。“天”，名词，“低”,形容词用作动词，意动用法，“树”，名词。“天低树”,主谓宾，平平仄。“野旷天低树”，旷野开阔显得天低近树了，主谓主谓宾，仄仄平平仄。这里有一个更高层次的结构关系，那就是“野旷”和“天低树”。后者是对前者的解释和补充，是前者的感受，两者之间又是主谓结构。这就给对句提出了对法上的要求。再看对句：“江清月近人”，“江清”,名形，主谓结构，平平。“江清”对“野旷”，词性、结构、平仄三佳。“近”，形容词用作动词，意动用法，“月近人”，主谓宾结构，仄仄平。“月近人”对“天低树”，也是词性、结构、平仄三佳。“江清月近人”，江水清澈显得月亮离人更近了。主谓主谓宾，平平仄仄平。而“月近人”也正好是对“江清”的解释和补充，是前者的感受，两者之间又是主谓结构。这种在结构上严格对应的上下句往往能反过来读，如“江清月近人，野旷天低树”。
上下句之间的结构关系，主要表现为“因果”、“互补”等关系。或是前后承继，或是左右逢源。需要注意的是避免内容相同或过于接近，例如“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”，看似工，但上下句内容基本相同，俗称“合掌”，是律对一忌。
必须强调，在研判结构时，我们特别要注意古汉语的词和现代汉语有很大区别，一般为单音词（踟蹰、葡萄等连绵词除外）。现在说“妻子”是一个词根加后缀的词，指夫人，古汉语是个联合词组，指夫人和孩子。千万不可用“丈夫”去对“妻子”。这种情形很普遍，甚至“所以”也是所和以的词组。怎么样才知道一个双音节的东西是词还是词组呢？我的办法，凡遇到“双音节”，脑袋里先打问号，凡是“拆”得开，都是词组。
总结一下：词性相对是第一层，词组结构相对是第二层，高级词组结构相对是第三层，句式结构相对是第四层。几个层次都对严了，称为“工对”，大概齐的称为“宽对”。
宽对如何宽？书上有的说法不能让俗夫苟同。我认为，原则是宽词不宽结构。把握住“层次越高越严”的原则，大概没有错。俗夫作品中有一联：“盛世高歌人愤志，金秋怒放桂称雄”。单是词一级，多处“不工”，词组却是工的，再往上的结构更没问题。这样的律对，任何专家都会认可。
一首近体诗，写得再好，如果没有对仗，只能算“打油诗”。并非夸张，问问高手就知道。比方“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，再比方“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”，都是极严格的对仗。就律诗而言，最好三、四句和五、六句分别各为一联，最少五、六句必须对仗。绝句也有“截前”“截后”对。
俗夫的一些观点，与教科书有许多不同之处，望与诗友讨论。
中秋的桂、重阳的菊，还有那雪中的梅，都会引起人们浮想联翩，因而诗词作品也格外多。其中的“词”，或古朴，或清丽，读来意味无穷。填词，是诗人做诗之外的另一雅趣，被戏称为“诗余”。填词之人，大概除了文学教材中有“词作家”的称谓外，生活中人们还是通称为“诗人”的。其实，词和诗除了格式，在声韵、对仗、意境等方方面面没什么不同。词，说穿了就是长短句的诗，只是没有自由体那么自由罢了。然而，词因牌调复杂，格律严谨，造成初学者望而生畏。即便是修为较高的词作者，也有“谱”和“韵”的不同看法。
习诗之人，第一道关是声韵；做诗之大家，始终受困扰的也是声韵。
