我最喜欢的男高音（含男高音点评）

在音乐表演艺术中，人声是世界上最原始、最自然、最纯正、最丰富、最感人、最具有表现力的，所有的乐器演奏只不过是对歌唱声音的模仿，比如在乐器演奏中就有CANTABILE（奏得如歌唱一般）这一音乐术语，可见歌唱艺术无可争辩地处于音乐表演艺术之首位。

我爱歌唱，喜欢欣赏，我家藏有大量唱片，歌剧、音乐会、神剧、康塔塔、独唱、重唱无所不包，其中有一些都是历史资料，录音陈旧了些，噪音严重了些，而且有些歌唱家在录唱片时已过盛年，不免会有些遗憾！不过只要认真谛听，仍可辨出歌唱家的音质及其演唱特色，极有声乐价值！我怀念过去传奇歌唱家的声音，因为我感到，从尊重声音这一点上，今昔歌唱家有天壤之别！过去的歌唱家都是按照自己的嗓音来演唱，现在的歌唱家都是拼命提高嗓音来演唱！举个例子，比如“三高”，如果非要选出20世纪三大男高音，我赞同史君良先生的说法，排不上帕瓦罗蒂、多明戈、卡雷拉斯，而应该是卡鲁索、吉利、毕约林。听听录音，一下就给比下去了！虽说当今“三高”有其独到之处，但我更喜欢传奇“三高”舒服的演唱！我觉得歌唱，无论你是戏剧性唱法、抒情性歌唱还是Spinto特点，自然、舒服、连贯，显示出人声之美感的演唱才是声乐中的正宗之作！现在的男高音，大都都是挤压高音、撑大嗓门去唱那些吃力的咏叹调，太响、太高、太猛、太冲，你唱来费力，我听来也费力！

中国的男高音可谓是群英荟萃，各具特色，这么多人中，我首推张建一！他是以甘美的音质而不是音量取胜，丝毫没有吃紧感，即使在戏剧性高潮处用声激昂有力，但仍保持着抒情的本质！比如他唱“冰凉的小手”，就充分发挥了他那抒情男高音的特色，柔美、瑰丽、亲切，很抓人，声音运用向上向前，集中清晰，富于光泽，慷慨激昂，华丽有力，充分地发挥了他音质的美与力，令人梦寐难忘！他的唱片我几乎每天清晨都要放一放，连天空都清澈了！这种富于感情色彩的声音质量很能激起人们的情绪！他的外国作品我都是照着谱子听的，声音一流，语言一流，技术一流，讲究音质的明亮与声音的连贯，注重声区的统一与句法的完整，所有的激情都体现在声音的变化中（这和戴玉强很不一样！）无论是声音的厚度、力度、演唱情趣以及声音的品质都是极为出色的！舞台效果也帅！更为可贵的是，他始终保持着歌唱家严谨的品质，从不卖弄技巧放纵声音，故中国男高音中，我首推张建一！

我曾和我一位中国音乐学院的朋友聊天，他是位男高音，我们共同的理解，莫华伦退步了！莫华伦本是一位漂亮的抒情男高音，但他撑得太厉害，嗓音粗了，用声重了，用力猛了，拼命撑大声音去追求戏剧性效果，有追求音量之弊，并不可取！他唱格里格的“我爱你”，用声过重，用力过猛，唱得那么凶狠、冲撞，准把姑娘吓跑！他唱多尼采蒂的“偷洒一滴泪”，声音紧，音色暗，用声放纵，演唱牵强，完全失去了曲调的优雅风味！他唱连斯基咏叹调“青春青春”，唱得挺热情，但用声多了、重了、沉了、压了，少了些青年诗人的抒情气质，多了些壮年武士的粗犷气概！

还有戴玉强，使劲撑大嗓音斗唱高音，枯燥乏味，缺乏美感！

戴玉强的“世界第四大男高音”的称号我不知是谁给封的，我的感觉，他在世界著名歌剧院或许连排名的资格都没有！无奈我们的大众欣赏处在了一个艺术商业化的时代！（戴被捧为国内顶级男高音，可想中国这么多年是多么缺乏和盼望优秀的男高音了！）

和戴玉强不同，真正的艺术家总是靠实力来赢得荣誉的，比如范竞马。范竞马是好的，但我不是很喜欢！我买过一套他的CD，听后有些失望！（也很贵）。应该说他的演唱是相当讲究的！他追求音乐的完整与完美，对声音精雕细刻，并着意表现在每一处细节，处理精到而独特，有滋有味。这是优点。不过他的声音有些白，现场演唱会的演唱也确实如评论所说的，有时中低声区喉头横向开放过大，胸声用得多，影响高音区的通透顺达；有时高音区“混”的不够，“基音”成分多，显得单薄狭窄……

刘维维是好的！听了这么多抒情男高音，他偏戏剧男高音！不过我更喜欢他唱类似于“圣母颂”之类的歌，用声不多，用情内在，相当深情、多情！

其他如魏松、赵登峰、邓小俊、王丰等都是不错的。

评论歌剧一定要研究歌剧，包括歌剧的历史、政治、心理、社会因素等等。比如我们可以通过哲学著作、小说、戏剧、诗歌表达出来的观点来进行学习和研究，这些观点都被统称为观念。这些观念超越了个体作者的思想体系往往意义会更加深远！不要只单评声音和技术。

似乎跑题了，我最喜欢的男高音是：张建一。