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“出水风露姿，窈窕寄清绝”
日期：2012-09-22 作者：柳青 来源：文汇报 |
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图片说明:《山水》（之一），纸本、水墨、设色，原作177×103cm。 |
“出水风露姿，窈窕寄清绝” ——谢稚柳的山水情怀
本报记者 柳青
中华艺术宫“名家馆”专题陈列中，谢稚柳（1910-1997）为世人熟知的不仅是他的画作，他和张大千的友谊更是一段佳话。
“别来岁岁滋烟尘，画里啼猿怨未申。天下英雄君与操，三分割据又何人。”1964年，张大千的这首诗评的是谢稚柳的《槲树啼猿》，“天下英雄君与操”七个字透着画界一世之雄的豪迈，而且在他眼里，论画艺能与他比肩的，只一个谢稚柳。
山水画有宋人遗风
谢稚柳出身书香世家，16岁拜江南大儒钱名山为师，可算是大变动来临前、最后一代的士族少年。他的长兄谢玉岑是民国才子，与张大千私交甚笃，谢稚柳在20岁时认识了张大千，之后两人曾共同游历山水，谈书论画，晚年天各一方而书信从不中断，被传为美谈。这对情谊持续了一辈子的挚友，其实性格差异很大：张大千豪迈，笔墨挥霍不受拘束，画风嬗变善于驾驭偶然性；谢稚柳是个温和的谦谦君子，他的山水画最为人称道的是用笔敦厚工整，有宋人遗风。
谢稚柳创作于1959年的《山水》，就是一幅集合宋元山水格律所长的作品，这画在构图上传承了范宽的“大山式”章法，高山幽谷中穿插茂林和茅舍，亦有瀑布飞流直下，一派生机的自然景象让整个画面生动起来。画中山势巍峨，是取范宽的风骨，淡墨点皴以及青绿浅绛的色彩，则是融了元人山水的清雅趣味。
有人把谢稚柳的画风类比李商隐的诗，纵然有风流气，内里还是端稳的，一笔一墨都是苦心经营。比如1963年的一幅《粤北锦江山色》，画的是粤北丹霞山“色如渥丹，灿若明霞”的奇绝风景，画上树木葱茏，瀑布如白练，飞入一江碧水，两岸峰峦像锦屏展开。画家用笔洒脱极了，深深浅浅的绛和晶莹叠翠的绿相映成趣，点染出一派含烟带水的秀润气息。然而即便细节处挥洒才子风流，高峡幽谷的构图仍恪守宋人山水的工整。这画被视作谢稚柳的山水代表作，他的笔墨趣味在此一目了然：锋芒内敛，落笔绝不过分夸张，偶尔看似出格的挥洒其实全有严格的章法作底子。
以“性格说”鉴定书画
除了工山水，谢稚柳的书画鉴定功力也是公认的敏锐。他提出“性格说”作为鉴定的标准，即笔墨是有性格的，笔墨造就形式，形式造就风格，三者是分不开的，它们的总和，就是作品的个性，作品的“气”。王蘧常在《谢稚柳系年录》的序言里说：“君之鉴别古迹真赝，望气而知神遇于牝牡骊黄之外。鉴既定，如南山之不可移，人或不信，但久而后君言卒验，予曰君古迹之九方皋也。”这是极高的评价。
这套“性格说”支撑了谢稚柳的鉴定能力，也验证了他的创作起伏。
在同代画家中，谢稚柳是少有的偏爱用绢本和熟宣作画的艺术家，直到上世纪八十年代中期以后，索画的人多了，存的旧绢旧纸也用完了，于是他渐渐改用生宣画，因此晚年转向了泼墨泼彩。就像他指出的，笔和墨、绢和纸是相依为命的，纸的质地铸就了笔墨的性格。画在绢本和特制熟宣上，落笔之后，线条有种入木三分的厚重感，却绝不滞重，依然保留着灵动的弹性感。再来看他1980年的一幅《幽壑飞泉》，以竹石、林木和山泉寄托超然隐逸的文人情怀，用笔老辣，多浓墨直钩，即便是这样恣意率性的表达，狂放中仍寓细腻微妙，如此笔墨成就，当然与他自幼的学养与性格息息相关，也和他惯用、爱用的纸绢是唇齿相依的。
晚年的谢稚柳没法再讲究纸绢材料，他自述这时的创作是“出门不认货”。改用最普通的生宣作画，他的画风从工笔细些转向豪放写意，或以落墨杂融赭黄泼彩，画黄山松云的气象万千，或在浓淡水墨上施石青石绿，呈现江南的碧山清晓，或用水墨夹青绿，墨色相映地描绘荷花盛开、荷叶田田。关于他后期的创作转向，他的研究者并不全然赞同，觉得固然张扬性格，却失了从前的精炼和深刻入微，好在瑰丽中守住朴拙的古风，不是一味的“神幻”。
如果要在口碑的坐标系里为一个画家一生的创作描一条曲线，是很难有标准答案的，不过谢稚柳谈书论画的艺术人生，当得起他自题的一句荷花诗：“出水风露姿，窈窕寄清绝”。
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