明永乐 青花缠枝花纹折沿盆（北京故宫博物院 藏）
青花缠枝花纹折沿盆，高13.9cm，口径31.6cm，底径21.5cm。
盆折沿，腹垂直，平底露胎。里外青花装饰。盆里沿绘缠枝花一周，内壁绘缠枝花7朵，盆底绘回纹一周，回纹内绘八瓣团花，花瓣呈变形蕉叶纹，纹内又绘暗八仙。盆外沿绘折枝花卉8朵，外壁绘缠枝花卉7朵，底边绘变形朵花纹一周。
此盆青花呈色浓艳，有晕散现象，为苏泥勃青料所致。纹饰繁复生动，层次分明，是永乐时期受西亚国家金银器的影响而创烧的一种新器型。
引言
明代，景德镇一跃而为全国造瓷事业的中心。如果说元代的青花瓷器曾动摇了青釉瓷器的地位，那么从明代起景德镇的白地青花瓷器，开始取代青瓷。 青花瓷器制作日多，青瓷制作便逐渐减少了。关于青瓷的商业价值，据《明会要》记载：当年一个处州青瓷碗海外价值是150贯，但一个青花白瓷碗是300贯，一个青花白瓷碗比青釉瓷碗价格高出一倍，而青花瓷器实际上比青釉器更容易烧制。随着青花瓷器的发展，明代景德镇瓷业生产进入繁盛时期。据说当时官窑和民窑将近300所之多，年产瓷器数10万件。宋应星在《天工开物》一书中说：“若夫中华器裔驰名猎取者，皆饶郡浮梁景德镇之产也。”明代景德镇的瓷器最主要的就是“青花”，从这些情况来看，明代的青花瓷器在元代的基础上，达到了空前高峰。
青花札记（三）：永乐，无法超越的秀气
受访专家：冯小琦，故宫博物院研究员，中国陶瓷研究标志性学者冯先铭之女。
交谈时间：2003年9月
明永乐青花压手杯 （北京故宫博物院 藏）
青花压手杯，高4.9cm，口径9.2cm，足径3.9cm。
压手杯是明代永乐时期景德镇御窑厂创制的新型瓷杯。杯体如小碗状，口微撇，直壁，丰底，圈足。此杯制作精细，形体古朴敦厚。内外均绘青花纹饰，青花色调深翠。杯心有葵花一朵，花中心青花篆书“永乐年制”四字款。外壁口沿下绘朵梅一周，腹部饰缠枝莲纹。压手杯的特点为胎厚体重，重心在杯的底部，口沿微微外撇，手握杯时，正压合于手的虎口处，给人以稳重贴合之感，故有“压手杯”之称。
明永乐青花压手杯是明代瓷器中能与文献记载相互印证的一种实物，具有重要的历史研究价值。明人谷应泰撰写的《博物要览》一书中特别提到了这种杯：“永乐年造压手杯，坦口，折腰，砂足滑底。中心画有双狮滚球，球内篆书‘大明永乐年制’六字或四字，细若米粒，此为上品，鸳鸯心者次之，花心者又次之也。杯外青花深翠，式样精妙，传世可久，价亦甚高。”在故宫博物院的藏品中，有双狮绣球内书年款和花心内书年款的压手杯，另有杯心为鸳鸯卧莲图案者，系万历时期仿制。此种精致高雅且带有永乐年款的压手杯，据目前掌握的资料来看，仅故宫博物院收藏有三件。
马：您从上个世纪80年代开始先后跟随冯先铭先生赴河北、河南、陕西、浙江、江西、福建和台北等省份讲学、考察、鉴定，调查古瓷窑遗址数十处。能谈谈明永乐青花瓷器目前的存世状况吗？
冯：当年我们的考察是以唐宋元的窑址为主，当时接触明永乐青花瓷比较少。上世纪90年代初开始在景德镇御窑发掘出土的一些资料，使得永乐青花的内涵更为丰富，弥补了研究工作的一些空白。目前中国收藏永乐青花器主要有北京故宫博物院和台北故宫博物馆两家，上海博物馆、南京博物院等与国外一些博物馆及收藏家也有收藏，总数在1000件左右。还有少量民窑青花瓷器，数量也不多。
马：您多次去台北，能谈谈台北故宫和北京故宫的永乐青花藏品各有什么特点吗？
冯：我觉得当年带到台北故宫的藏品并不能涵盖永乐青花的所有内容，两个故宫之间的永乐青花是一种互补的关系。比如永乐青花玉壶春瓶，在台北故宫收藏有一定数量，北京故宫没有；而北京故宫收藏的带款识的青花缠枝花压手杯台北故宫就没有。我们今天的研究工作，只有结合两个故宫的藏品，再参考御窑厂（于明洪武年间在景德镇珠山始设，有洪武二年和三十五年两说。初设时有窑20座，宣德年间增至58座。）的出土器物，才能对永乐青花有较全面了解认识。
马：市场上永乐青花的总体价位高于宣德青花，作为艺术成就同等的器物而言，什么原因导致的价差？
冯：从存世数量上来讲，永乐青花数量比宣德青花少，这是一个主要原因。另外，永乐青花由于胎薄、体轻、秀气的特点，受到很多人的偏爱，这也是它价位高的 原因。说到秀气的造型，这是后面的朝代无法模仿和超越的。比如就传世的梅瓶来说，我个人认为最好的要数永乐的青花竹石芭蕉纹梅瓶，那种端庄和秀美的完美统一，可以说是一种经典。同样的器型，宣德就要比永乐的显大一些，胎也更厚一些。
马：对于永乐宣德青花的数量，因为款识问题，也存在一些争议，能具体谈谈吗？
冯：由于永乐青花有款的很少，而宣德青花少量无款，争论就在于这部分无款的是划归永乐还是宣德。故宫每次在举办展览的时候也会碰到这个问题，耿宝昌和李辉柄两位先生之间也存在分歧。要彻底的将永乐和宣德分开，有待于以后进一步研究解决。
明永乐 青花云龙纹盘（北京故宫博物院 藏）
青花云龙纹盘，高3.1cm，口径19.4cm，足径11.7cm。
盘撇口，弧壁，圈足。盘内壁与内底交接处暗划弦纹一周。内底暗划云纹三朵，呈“品”字形排列。内壁模印云龙纹。外壁以青花绘二云龙赶珠纹。足内施白釉，无款识。
此盘胎薄体轻，造型优美，青花发色艳丽，所绘龙纹笔触细腻，生动传神。盘内印、划花纹承袭了元代及明洪武瓷器的作法，反映了景德镇窑瓷器从元至明永乐朝一脉相承之关系。
马：是否包括借助科学手段来判断呢？
冯：一个完整的鉴别工作是需要这样的。目前有些博物馆已经开始借用200倍的医疗放大镜等仪器对永乐、宣德青花瓷的釉面的气泡等进行分析比较，这还需要做大量基础资料工作后方能得出一个科学的结果，北京故宫的研究目前也正朝着科学分析的方向迈进，以弥补学术研究上的不足。
马：在台北故宫出版的一本宣德青花瓷器的书籍里，列举的很多瓷片釉面气泡的主要特点都是大中小气泡有序排列，且气泡比较明显，那么永乐青花的釉泡特点又是什么呢？
冯：永乐青花的气泡总的特点是比较细密，这只是较普遍的共性，并不能用这一点去衡量所有的永乐青花。在我们平时的研究鉴别中，很少把气泡的特征作为重点来看，社会上的很多收藏爱好者可能更看重这方面的鉴别手段吧。
明永乐 青花折枝花果纹梅瓶 （北京故宫博物院藏）
青花折枝花果纹梅瓶，高28.5cm，口径4.8cm，足径11.3cm。
瓶小口圆唇，短颈，丰肩，宽圈足。通体青花装饰。肩部绘变形莲瓣纹，纹内绘朵花。瓶身绘折枝花果，大小各3枝，分别为石榴、枇杷、樱桃、葡萄、荔枝，近足处绘上仰蕉叶纹一周，素底无釉。此瓶是明永乐时期景德镇御窑厂烧制的宫廷用器，这种梅瓶的传世完整器物不多，十分名贵。
此梅瓶胎质洁白，做工精细，青花画工娴熟。永乐时期使用的青花钴料是一种称为“苏麻离青”的进口料，含铁量较高，呈色浓重青翠，往往出现铁锈斑疵。此瓶的青花钴料即典型的进口料，在白胎的映衬下，罩于釉下的青花青翠浓艳，花果上布满褐色的铁结晶斑点，有如一幅传统的水墨画，晕散自然。
清雍正、乾隆时官窑曾仿造此梅瓶，造型、釉色较接近原物，唯青花的铁结晶斑点过于均匀、细洁，与永乐青花自然晕散的风格有别。
明永乐 青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶 （北京故宫博物院藏）
青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，高32.8cm，口径8.2cm，足径10.8cm。
瓶撇口，细颈，硕腹，圈足。底足无釉无款识。通体在莹润闪青的白釉上展现出色泽浓艳的青花纹饰。瓶颈部绘三层纹饰各一周，上部为上仰的蕉叶纹，中间是缠枝花纹，下部为下垂的云头纹，近足处绘上仰变形蕉叶纹一周与之相呼应。足外墙饰一周半朵莲的边饰。腹部为主题纹饰：运用写实的手法描绘出一幅南国的庭院景致，图中两块玲珑的湖石挺拔俊秀，依石而立的翠竹枝头微低，似在随风摇曳，围栏内外一片郁郁葱葱的萱草、兰花竞相开放，呈现出一幅生机勃勃的景象，而四季常青的芭蕉叶又为画面平添了几分南国色彩。山石、翠竹、蕉叶、萱草、兰花构成了一幅寓意吉祥的“五瑞图”。
此瓶造型线条优美流畅， 胎质纯净细腻，纹饰清晰生动。画面一改元青花繁缛的装饰风格，构图疏朗有致，青花色泽浓艳亮丽，深浅不一，富于层次感和立体感。画面中的黑色斑点似水墨画中晕散的效果，为永乐青花的显著特征，这种自然形成的色泽特点极难模仿，为后世仿品所不及。清康熙、雍正、乾隆时期皆有仿永乐青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶，但器物造型不及永乐器柔美秀丽而略显臃肿笨重，画面中的黑斑不是天然烧成，系人为重笔点染而成，与原物相差甚远。
马：从明代开始，瓷器开始书写款识，这也为后人在辨别瓷器的年代时多了一种方法。请您谈谈永乐青花的款识。
冯：由于明初并没有将“官窑器须落款”作为定制，所以永乐瓷器有款的并不多，真正执行则是从宣德开始的。永乐时期的官窑瓷器中，红釉和白釉瓷上可以看到暗款（胎上阴刻后上釉），目前没有发现刻有暗款的永乐青花。目前全世界只有两件有永乐款的青花瓷器，就是存于北京故宫的永乐青花缠枝莲纹压手杯，它们属于稀世珍品。曾经有学者认为永乐宣德青花的款都是明代大书法家沈度所书——抑或依照沈度的字体书写而成。到了明代晚期，宫廷部分用瓷也开始让民窑烧制，上面也会落款，比如我们今天见到的一些明晚期的青花大龙缸，上面的款会跟“正款”有所出入，但属于官窑瓷无疑——对于带款的瓷器我们都放入官窑瓷器的行列。
明永乐 青花缠枝莲纹花浇（北京故宫博物院 藏）
青花缠枝莲纹花浇，高14.7cm，口径8cm，足径4cm。
花浇直口，直颈，溜肩，硕腹，足内凹，一侧以螭龙为柄，柄两端各有一头，一衔于外口，一作柄尾。通体绘青花纹饰，口部边沿绘缠枝莲纹，颈部绘海水江崖及花瓣纹各一周，腹部主题纹饰为缠枝莲纹，近足处绘变形如意头纹一周。
此花浇青花色泽浓艳，有黑色结晶斑。其造型风格系仿西亚黄铜壶器物。
马：对于永乐青花的青料，有一种说法是永乐三年开始的郑和七次下西洋带回的“苏尼勃青”为景德镇烧制独具特色的青花瓷皿提供了物质基础，可是我们知道元青花就开始采用进口料了，那么当时的运输通道又是哪条呢？
冯：日本继小山富士夫之后的第二代陶瓷大师三上次男在《陶瓷之道》中指出，中国从唐代开始就已经存在一条海上通道，元的青料大概也是通过海上航路进口的。
马：对于永乐青花完全采用进口料，而宣德青花是进口料和国产料并用，永乐青花不可能双料并用的说法，您怎么看呢？
冯：基本上是正确的。永乐时期的官窑瓷绝大部分都是采用进口料，少量民窑青花瓷则可以找到国产料的特征。至于宣德青花瓷，开始使用一定比例的国产料。在故宫收藏的明代青花瓷中，从永宣以后，使用进口料的比例就逐渐降低，到成化初期，只能见到少量使用进口料的青花瓷，到以后就不见进口料了。
明永乐 青花缠枝花纹扁壶（北京故宫博物院 藏）
青花缠枝花纹扁壶，通高54cm，口径6.5cm。
壶小口，两环耳，器身圆形如龟状。壶背面素胎，中心凹入一圈。壶正面隆起。釉色青白光洁，青花浓翠，深入胎骨，有铁锈斑点。正面中心隆起部绘八角锦纹，以海水江崖为地，中心四周为缠枝莲，外环以海水江崖。壶颈凸起弦纹一道，上下绘缠枝花及海水江崖一周。壶盖圆顶。盖面绘四株折枝花，叶蔓清秀，运笔流畅，花大而叶小，叶纹为纤细齿状。
此壶纹饰精美，式样别致，是当时受西亚金属器皿的影响而烧制的新器型。
马：请简单比较一下永乐、宣德青花纹饰上的用笔特点。
冯：永乐青花的用笔纤细，纹饰流畅，而宣德青花纹饰绘画技法纯熟，有很重的“涂染”痕迹，花叶瓜果枝叶饱满。这一差别可能跟绘图工具有关系。
马：如果说永乐青花瓷因为进口料的高铁低锰而产生晕散现象，所以几乎不绘人物图，为何同样采用进口料的宣德青花瓷中却能看到人物图像呢？
冯：宣德人物多的原因可能跟绘制技法的进步和皇帝的喜好有关。当然，很多宣德青花瓷中人物绘制也并非很精细，尤其是面孔的处理，晕散现象并不能避免，毕竟宣德官窑中还是以进口料为主，国产料只是一种辅助。
青花双耳葫芦式扁瓶 （北京故宫博物院 藏）
青花双耳葫芦式扁瓶，明永乐，高25.2cm，口径3.3cm，足径6cm。
瓶葫芦式，收口，束颈，圆形扁腹，浅圈足。中部两节葫芦间有如意形双耳。瓶上部饰缠枝花纹，下腹部两面各绘轮花一朵，周围环绕花叶纹一周。无款识。
明永乐青花呈色浓艳，可见结晶斑。此瓶应是受西亚器物风格的影响而烧制的。
马：对于民间“元代少人，永乐无人，宣德男人少、女人多”的鉴别口诀你如何看待呢？
冯：这种说法是民间经验和智慧的体现，基本上可以成立。比如其中的“女人多”便是指宣德青花出现的人物图多是仕女题材这一特点。至于“永乐无人”的说法则不太准确，可能跟平时很少见到永乐青花人物瓷有关。在台北故宫存有一件永乐青花双耳扁瓶，上面就绘有胡人乐舞的题材。
马：永乐时期的官窑青花瓷在宫廷使用和外销（或赏赐）的比重孰大孰小呢？
冯：应该是以宫廷使用为主，外销为辅。
马：如果说永宣青花官窑瓷中迎合中西亚口味那部分是为了外销而生产，那么如何理解宫廷藏品中保存的那些具有中西亚风格的器物呢？所占的比例有多少？
冯：永乐受西亚的影响比宣德要大，所占比例相对要高一些，但是总的数量也不是很多，仅为几十件，这些永乐青花在今天的西亚的铜制品中都能找到原型。当然，宫廷藏品里面还是以龙凤纹、花草纹、瓜果纹这些传统纹饰为主。
青花枇杷绶带鸟纹大盘（北京故宫博物院 藏）
青花枇杷绶带鸟纹大盘，高9.2cm，口径51.2cm，足径34.5cm。
盘折沿，菱花口式，通体作16瓣莲花形，盘心宽大平坦，圈足，细砂底，无款识，露胎处呈现火石红色。青花底釉青白亮丽，厚润透明。盘心主体图案是一只栖于枇杷枝上的绶带鸟，正回首啄食饱满的枇杷果。内壁绘石榴、桃实、荔枝、枇杷等折枝花果，沿面绘大小缠枝莲花，外沿下绘海水江崖纹，外壁绘折枝菊花纹。
永乐、宣德两朝是我国青花瓷器史上的黄金时代，其青花瓷之胎质、底釉、绘画，无一不精。此盘使用永乐时由西洋进口的“苏泥勃青”料，浓重艳丽，渗入胎骨，并有自然晕散形成的“铁锈斑”，手抚之有凹凸不平之感。国内外现存传世的永乐青花瓷，大盘往往以花卉为装饰题材，用枇杷绶带鸟为主题图案的较少见，就目前已掌握的资料来看，完整的只有三件：日本东京国立美术馆一件，天津艺术博物馆一件，而北京故宫博物院现存的这件最为精美。
马：您能从鉴别的角度跟我们谈谈如何认识永乐青花吗？
冯：在瓷器鉴别中，最重要的就是造型。比如说你看到那些仿西亚风格的器型，就是属于永宣时期的特征（当然，不排除后期仿永宣的可能）。永乐时期的代表器型有压手杯、鸡心碗、卧足碗等。同一种器型在不同时期也有不同的特征，比如说同样是梅瓶，宋代显得修长，元代显得浑厚，永乐显得秀气，而宣德则显得厚拙。并且就是相似的器型，不同时代也有细微的差别。比如说青花大盘，永乐的造型规整，工艺精湛，很少有变形或塌底现象，明末嘉靖万历时期的大盘有塌底的情况，当然，这也是制作工艺上的缺陷。
青花花卉锦纹双耳扁瓶 （北京故宫博物院 藏）
青花花卉锦纹双耳扁瓶，明永乐，高24.3cm，口径3.5cm，足径7.4cm。
瓶蒜头口，束颈，圆形扁腹。口肩连以对称的如意耳，腹两侧正中各凸饰一乳钉纹，璧形底足，无款识。瓶口边绘如意纹，腹部纹饰以六角星开光向四周伸展构成六边形锦式开光，开光内绘折枝花、缠枝花、朵花、团花、江崖海水等纹饰，足边绘朵梅纹一周。
此瓶造型仿自阿拉伯铜器，纹饰的题材与布局都具有西亚风格。
青花竹石芭蕉纹梅瓶 （北京故宫博物院 藏）
青花竹石芭蕉纹梅瓶，明永乐，高41cm，底径12.2cm。
瓶小口，带盖，盖上有宝珠形纽，圆肩，肩下渐收，平底。盖纽及盖面中央饰莲瓣纹，盖之立壁上绘折枝花卉。梅瓶肩饰正反连贯的如意云纹，如意云纹内绘折枝花卉。腹部主题纹饰绘竹石芭蕉，衬以坡地、花草，宛如园中小景。足部绘莲瓣纹及卷枝纹各一周，莲瓣内绘各种折枝花卉。
此梅瓶造型秀美，青花色泽浓艳而有变化，使画面具有层次感，为永乐青花瓷器中的佳品。
青花灵芝纹碗 （北京故宫博物院 藏）
青花灵芝纹碗，高5.5cm，口径11cm，足径4.5cm。
碗撇口，圈足，无款。碗心双圈内饰折枝山茶花纹，口沿内侧以青花晕染一圈，外壁饰缠枝灵芝纹，外口沿及圈足外饰青花线纹。
此碗胎质洁净，造型简洁，青花发色浓重鲜艳，并有黑色结晶斑，为典型的苏麻离青料之风格。纹饰疏朗明快，雅致宜人，含有吉祥寓意。
青花玉壶春瓶（北京故宫博物院 藏）
青花玉壶春瓶，明永乐，口径7cm，足径10cm，高27cm。
瓶撇口，细长颈，圆腹下垂，圈足。瓶身自上至下分别绘青花如意头纹、回纹、卷草纹、缠枝莲纹和莲瓣纹。此杯造型庄重，纹饰素雅，构图饱满，层次分明。青花采用进口苏泥勃青料，色泽浓丽沉稳，具有明代早期青花瓷器的艺术特色。
马：除了从造型上来识别，还有哪些方面是我们鉴别永乐青花应该入手的？
冯：接下来是胎釉和青料的鉴别。永乐的胎釉比较的细润，底釉则是微微泛青。很多永乐的器物底足发黄（鱼肚白），这是由于刷釉不匀导致的结果，或可以说是工艺上的一种缺陷，但是这种缺陷恰恰是我们鉴别时的重要依据。没有上釉的器物底（多为大盘）一般都是细砂底，手感滑润，偶尔见火石红斑。
鉴别时还需要重视纹饰和款识。纹饰上永乐青花常见的有龙凤纹、缠枝花纹、折枝花卉、四季花卉纹、瓜果纹等等。在传统纹饰上也有自己的创新，比如一些扁瓶、扁壶、花浇上面的出现的缠枝花纹，其缠枝上一侧出现的麦粒纹状或花瓣纹，就是受西亚风格影响的中国传统纹饰的变化，这种细微变化是永乐青花开始的。这些都是需要进行反复比较才能发现的。
明永乐时期 其他珍贵品种瓷器
鲜红釉高足碗（北京故宫博物院 藏）
鲜红釉高足碗，高9.9cm，口径15.8cm，足径4.2cm。
碗撇口，弧腹，高圈足微外撇。碗外壁及足满施鲜艳的宝石红釉，内壁为白釉，有暗云龙纹装饰。碗心暗刻篆书“永乐年制”四字款。
此碗造型秀美，鲜红釉纯净无瑕，亮丽匀净，为故宫博物院收藏的唯一带有永乐官窑年款的红釉器。
高足碗盛于元代，又称靶杯，在明代初年亦十分流行。永乐红釉高足碗弥足珍贵，最负盛名。
翠青釉三系罐（北京故宫博物院 藏）
翠青釉三系罐，高10.4cm，口径9.9cm, 足径14.1cm。
罐直口，扁腹，圈足。肩部有3个环形小系，系下凸起海棠托饰，花瓣上有横线纹。罐里及足内施青白釉，外施翠青釉。直口盖合于罐口。此罐制作规整，胎体细腻，釉色青翠。翠青釉瓷器为永乐时所创，传世品极少。
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶 （北京故宫博物院 藏）
甜白釉划花缠枝莲纹梅瓶，高24.8cm，口径4.5cm。
瓶小口，肩下渐敛，足胫处略外撇，圈足，砂底无釉。通体施甜白釉，釉面暗划3组纹饰，依次为卷草纹、缠枝莲花纹、折枝花卉纹，以弦纹间隔。
此梅瓶保持了宋代梅瓶器身修长挺拔的特点，适当压缩了瓶身的高度，放宽了肩部和足部，使各部位比例更趋谐调。瓶体所施甜白釉纯正洁净，色泽柔润，纹饰刻划细腻，是永乐时期甜白釉瓷器中不可多得的珍品。永乐时期甜白釉器物是宫中主要用瓷，据1989年景德镇明代御窑厂遗址发掘报告显示，在永乐前期地层中98%以上的出土物为甜白釉瓷器。
补记：冯先生在对话中谈到北京故宫将加大陶瓷研究的科技鉴定力量，这一愿望也终在2005年故宫八十周年庆典后成为现实，随着中国古陶瓷研究中心的成立，依靠数万件瓷片标本和先进的仪器，相信很多悬而未决的问题将逐渐得到解决。
