《文心雕龙》是中国南朝文学理论家刘勰创作的一部文学理论著作，成书于公元501～502年（南朝齐和帝中兴元、二年）间。它是中国文学理论批评史上第一部有严密体系的、“体大而虑周”（章学诚《文史通义·诗话篇》）的文学理论专著。全书共10卷，50篇（原分上、下部，各25篇），以孔子美学思想为基础，兼采道家，全面总结了齐梁时代以前的美学成果，细致地探索和论述了语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律。
读后振波浪清笔话：
诗词，应是立体的音乐化的语言，诗歌的本质，用音乐的形式，来表达和共鸣人的思想。
诗歌应是一种语言体操。至少是一种精神太极拳。
美的本质是，善于发现并善于来表达主客观，诗歌应当是为一定的目的服务。
我的观点是，应遵循“由此及彼，由表及里，去粗取精，去伪存真”善于发现，并善于加工表达主客观材料。
汉字的书写与有机的组合或排列，
本身就是一种美妙无穷的智力体操。
是一种音乐王国里的字画享受和精神冶炼。
歌德大诗人认为，艺术的生命不是去描述事物的普遍性，而是去着力描述事物的个别性。
通过诗人的善于发现的慧眼与善于表达的笔功，令文字产生震撼人心与社会的艺术力量。
歌德大诗人认为，艺术的生命不是去描述事物的普遍性，而是去着力描述事物的个别性。
通过人的主观与物象的客观的有机完美的结合，通过诗人的善于发现的慧眼与善于表达的笔功，令文字产生震撼人心与社会的艺术力量。
真实的感情只是肌体，需借用精妙的文采，才可令文字产生飞动的翅膀。但是，精妙的文采，应是恰到好处的画龙点睛。否则，只能是画蛇添足！
“各种文章在表现手法上”，尽管手法千变万幻，但是，始终归为一种方法，这就是：颠扑不破的宇宙根本规律——对立统一规律！而其具体的方法，只不过是散见于各大名家诗家的笔功而已。发现的关键，是在于你在用“心”去读懂她，读薄她，并化为自己的得心应手的笔功。
“辨别事物并给以恰当的说明，有了明确的辞语就可以充分表达了”，
这正是笔功开始的第一步啊。有了建楼的基础，才有你施展运字才华的天地。
还是那句话：我们要的是，可令文字产生飞动的翅膀——画龙点睛。
而不是令文字产生滞重的砖头——画蛇添足。
这个大舞台，就在你的手心里，就在你运字于诗词之外的匠心风范中。
“志足而言文，情信而辞巧”是写作的金科玉律。
思如泉涌，梦笔生花，正是其最真实的反映。因为，毕竟是——巧妇难为无米之炊。
顺便谈谈我的另外一些切身体会：
1.
诗词的对象，应首先明确对象是哪一宝塔层次。
否则，只能是“阳春白雪，曲高和寡”。土话讲，费力不讨好。
诗人总是喜欢用“隔”这一手法，说白了，就是一层窗户纸。
用得恰到好处，会产生的效果是：
迷人的“朦” ——犹如新娘拜天地时的遮在头上的红纱巾；
会心的“隔” ——犹如新娘拜天地时的遮在头上的红头巾；
2.
我个人认为，诗歌，应首先成为一种武器，然后才能找到其依附的理论。另外，与其大量用典，不如开个考古商店。因为，社会毕竟是个宝塔层次。
3.
节奏产生美，我认为，新生婴儿的啼哭也是多种版本的音乐之美，关键是发现。
4.
影响节奏的主要因素是——律动.
5.
我最喜欢短小精悍。一句话，万万不可为了稿费而拉成裹脚布。
“自然之道的精神又十分的微妙”，“就好比千万斤重的大钟，不会发出细微的响声一样”，其美妙的、勾人心魄的内涵，只能用“心”去细细地意会中。此二句，读的我真真的如痴如醉。
“辞简约而包含的意义丰富，取事平凡而喻理远大”， 当你真正的物我一心时，文章中的每一个汉字，都是立体鲜活的、玲珑剔透的字粒，在与作者、读者感情共鸣中。
“文辞也必须与德行、忠诚、信义三者互相结合”，
我的理解就是一个字“真”。高尚的品操才会有高尚、自然的文采。
诗人应具备这样一种的功底，无论或短小，或长篇的每一句，一眼就可以看出：
是在以景说话，还是在以情说话。
“否则就会出现楚汉以后的文章创作过分追求形式的流弊”，
我的理解，就是以心中的“真” ，令主、客观流淌在诗人的笔功下。
眼睛是心灵的窗户。
同样，一个好的标题，就是文章的窗口。
而其中的字眼，更是作者的心灵、诗词的眼睛。
“根据自然之道阐明幽深的事理”，
通过 再由
客观物象——→主观形成的意象——→笔功升华为意境或境界。
情能移境，境亦能移情。
景是诗的源泉，情是诗的音乐 。
以巧妙的布景，来达到巧妙的抒情。
作诗如作画，有主体，有烘托，来达到作诗的目的，笔功尤为重要。
“丝和麻的经线和纬线不相混杂，布或帛才能织成”，
写景容易言情难，情和景，是不能截然独立而各自存在于诗中的。
一切景语都包蕴了情语，一切情语都寄寓了景语。
围绕一个主题的跳跃式写法，也是一个不凡的笔功。
而若即若离的写法，更是令人如痴如醉的美的享受中。
但绝不可“”过，否者会令读者坠入云雾山中里。
诗应避俗，也应避熟。既，不可总是嚼馍。
“山川和音乐灵应的会合”，正是主客观有机结合的天籁之音。
诗词之美妙，诗词之天机，尽在字外的悟心里神游。
在前人的扬弃中，用“心”去体悟运笔的内涵。
诗词应当精神团结，不即不离。
以清丽之思，运清灵之笔，措辞用典，食古而化，方称妙手，始称大家。
更喜读《楚辞》中的《离骚》、《天问》、《九章》其风骨长存！她尤其是中华抒情诗的真正的光辉的起点！
《离骚》风骨长存！她是中华抒情诗的真正的光辉的起点！
更喜读《楚辞》中的《离骚》、《天问》、《九章》其风骨长存！她尤其是中华抒情诗的真正的光辉的起点！完全赞同《楚辞》的气概能够压倒古人，文辞可以超越今后的文人，它的华采使人惊奇，艳丽使人叹绝，难以和他媲美了。其气概与文辞既空前绝后，又继往开来。
“在一顾一盼之间就可以发挥文辞的作用，一开口间就可以穷尽文章的情致”真真的物我一心的
天机意会。运用到笔功下，就是令主客观物象，乖巧的流淌在不同词性的排列组合中。
《离骚》与日月同辉，与山河共存，与作者千秋。
在前人的评判中继续汲取“运字”营养。
其一，观物细微，托兴遥深，能入而善出，兼具生气与高致；
其二，情感盘旋而郁结，得沉着与痛快之致，故有动摇人心的艺术魅力；
其三，格调高远，名句间出，饶有境界之美；
其四，语言婉转而自然，用意深至而有力度，具有深远之致。
诗人之笔应能做到以上四点，的确是天才的画笔。
道可道，非常道；诗可诗，非常诗。
清代评论家袁枚认为：“一切诗文，总须字立纸上，不可字卧纸上。人活则立，人死则卧。”
痴梦潇湘更认为: “得意境者成佳作，得境界者是大家!”
法国大作家巴尔扎克讲过：“艺术是思想的结晶。艺术作品，就是用最小的面积，惊人地体现了最大量的思想！ ”
诗贵别趣，意忌直出！
景以情见，物由志显！
诗句要点在于要转的出，更要结得妙！
更有，诗不难于结而难于神！
好的画境，一定是把作者的精神融与其中。
其中的点染法，我正在尝试中。
诗贵于创新，而不是一味地嚼别人的馍！自己的馍同样不可嚼！！
意志沉潜，何理不可得？！
志气奋发，何事不可为？！
读薄《人间词话》！
听懂《潇湘诗话》！
作穿《随园诗话》！
潇湘诗话链接库——2（20链一组）
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潇湘诗话链接库——1（20链一组）
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