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《美学理论》[德]阿多诺//王柯平 译 读阿多诺《美学理论》笔记 第1章//艺术，社会，美学 1、确定性的丧失 要点： （1）艺术成了问题； （2）艺术中的绝对自由与社会总体中永久的不自由是相互矛盾的； （3）由于社会日益缺乏人性，艺术也随之变得缺乏自律性； （4）自律性依然是艺术的一个不可更易的方面； （5）自律性艺术显示出盲目性迹象； （6）自律原则本身也是一种慰籍； （7）真正的艺术向其自身的本质提出挑战，从而增强了蕴涵在艺术家脑中的不确定感； （8）艺术的真谛？ 艺术的自律性来自于艺术发展的历史，近100年来世界的变化使得人们释读世界的眼光发生了跳跃性的更变。这样的眼光无疑对艺术的自律性有所挑剔。艺术一旦脱离审美，艺术自律性的根基就已经不再牢靠了。但艺术的自律性依然是存在的。今天看待艺术的自律有两种态度，一是一味强调艺术的自律；一是把所谓的自律放在变化的环境中继续生成与发展。前者的结果会导致自律的自负，后者则是带有批判性的。 艺术肯定是成了问题的，也正因为这样，艺术才有它自身的生命与活力。艺术有了问题，我们才会在怀疑艺术的同时，质疑自身对艺术的判断与行为方式。由于质疑艺术的方式不一样，所以不同是时代会产生不同的艺术家。所谓大师也是有时代性的，没有永久的大师。 艺术的真谛成就不了一个艺术家的作为。一切真谛都是相对的。人的认识有其局限性，相对的真谛见出于真诚的行动与感悟之中。 2、起源——一个虚假的问题 要点： （1）不存在可以涵盖所有艺术种类的一般艺术概念； （2）哲学家喜欢从概念上区分两种起源，一种是形而上学，另一种是原始历史； （3）艺术有别于经验现实； （4）通过艺术的动态法则而非某些不变的原理，人们才能理解艺术； （5）一种内在的发展逻辑。 许多事情都可以去谈起源，惟独谈艺术的起源很是无聊。 艺术有它内在的发展逻辑，这话是合理的。批判地继承与延续一种逻辑，或者对一些概念的彻底放弃，这才使得艺术走到了今天。甚至，很多时候，艺术的所谓发展逻辑，其本身是不很逻辑的。一如用哲学去归纳心理学，或者用心理学去阐释哲学，逻辑在其中是无效的，但也许很艺术。 3、艺术的真实与存亡 要点： （1）艺术很快进入其终结或没落时代； （2）今日美学不可避免地成为艺术的挽词； （3）已经消亡的不只是审美形式，而且还有许许多多实在的母题； （4）与艺术概念搀合在一起的胚芽将会以辨证的方式取代艺术。 美学与今天的艺术越走越不在一条路子上了，“美学成为艺术的挽词”，这是美学的自恋。艺术的终结，在于某种艺术在思维方式上的淘汰，是观念的更变导致了某种理解艺术在方式上的自行消亡。这是自然的事情。一如一个时代的体制为一个时代所用，但它终究是会终结的。艺术依然是会发展的，但艺术的许多概念，理解艺术的一些狭隘模式将会死亡。艺术只要不服务于体制，艺术就不会成为服务于“主子”的工具，如此，艺术就会有新的母题。 有一本07年出版的新书叫做《艺术的终结之后——当代艺术与历史的界限》，是阿瑟·C.丹托[美]写的，书中的许多内容大都自说自话，理论家的逻辑相对与现实的发展来说，建设性非常有限。 4、艺术与社会的关系 要点 （1）艺术作品是经验生活的余象或复制品； （2）艺术作品屏弃了抑制性的、外在经验的体察世界的模式； （3）艺术作品之所以具有生命力，正是因为它们以自然和人类不能言说的方式在言说； （4）作为人工制品，艺术作品不仅进行内在的交流沟通，而且还同其极力想要摆脱的、但依然是其内容基质的外在现实进行交流沟通。艺术屏弃强加于现实世界的概念化解释，但其中却包含着经验存在物的本质要素； （5）艺术的非沟通现象涉及到破碎了的 艺术本性； （6）一种与现实相对立的明确立场； （7）艺术辩证法类似于社会辩证法； （8）艺术作品不说谎，其所言均是真情； （9）只有在与外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义； （10）艺术作品在解答自身问题的同时，也的确成了自身的问题； （11）艺术家务必在其自己的体验的前景中感受到经验主义一方的存在，以便能够升华自己的体验； （12）如果没有异质契机，艺术就不可能获得自律性； （13）在艺术中，成功的标准是双重性的：首先，艺术作品要将材料与细节纳入内在的形式法则；其次，切勿抹去整合过程中遗留下来的裂痕，而应在审美总体中保留那些抵制整合的痕迹。整合本身不保证质量； （14）艺术与其“对立面”的互动关系，示意了人们把艺术等同于纯粹精神性的幻想已告结束。 美学是历史的，而历史留下了太多的积淀，如此，要放弃一些垃圾概念，颇显犹豫。所以，在传统美学那里要看到新的动因是非常不易的。 其实美学最想打交道的就是形式主义，这样的审美总是有话可说，总是心理想象，它的说话方向是由说话者自己定的。 当艺术要与外在的对象发生关系的时候，表达无疑发生了改变。 艺术与社会的关系，本来是从艺术品与社会需求之间的关系而生成的，这同商品与市场的关系如出一辙。当艺术超越了审美范畴，社会理解艺术与艺术理解社会也就发生了质的变化。很长时间，这个变化其实一直是非常暧昧的。暧昧的原因，来自于人们对艺术在精神上的纯粹性带有假想的迷恋，而美学解释学在这一点是有着历史性的贡献。从审美的角度来看，美学在今天依然在帮着艺术的倒忙。 艺术走出艺术自身的樊篱，是因为艺术内部的自由与精神性过于空泛，它与真正的人性自由不能同日而语。精神性的突现应该在一定的“关系”中，与人性自由相维系的关系在哪里，艺术的精神性也就在哪里。为什么传统艺术里的精神帮不了今天重新理解艺术问题的忙，在于这样的精神过于私下，过于脆弱。 艺术如此与社会胶着在一起，在于社会在提供给艺术继续发展下去的难题，是艺术要与这些难题互动。艺术能走到当代艺术的过程，即是这种互动的结果。“只有在与外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义”，“整合本身不保证质量”，这两句话尤为重要，这说明，1、艺术需要意义，艺术在哪里才会有意义呢？也可反躬自问；2、艺术的整合是艺术发展的性质，它不具备也不需要“完满性”。 5、艺术的心理分析理论批判 要点： （1）按照心理分析理论，艺术作品在本质上是无意识的投射结果； （2）艺术应该以肯定的方式处理经验的肯定性； （3）从心理分析的方式看，艺术如作白日梦； （4）心理分析学说长处在于揭示出艺术中那些与艺术不甚相干的因素； （5）由于心理分析展露出艺术品极其作者的社会性，故而能够在艺术品结构与社会结构之间建立具体的调节性关系； （6）心理分析忽视了艺术品之真正的主观性、内在连贯性、形式水准、批判性冲动、与非心理现实的关系极其真理性内容； （7）无意识内驱力是许许多多动力之一； （8）艺术超越现实原则，朝着某种更高级的和某种更世俗的方面发展； （9）作为精神病患者的艺术家，由于社会劳动分工而得到宽容与结合，其形象已失真变形。 弗洛伊德的精神分析分析引论是很好的魔幻小说，它是独立的。艺术与心理肯定有关，但不到心理为止。心理学批评犯的一个重大错误，在于怎么写都行，但批评家不是弗洛伊德。艺术创作假如都依凭心理起作用，这是文化的没落，也是思想的匮乏。心理主义滋养了批评家的惰性，同时也养育了艺术家对于批评的想象。心理主义对艺术的操作不能说不重要，但决计不到心理主义这么简单。心理主义有时等同于理想主义，这背景上的依托是知识论的，甚至于是对知识的崇尚。心理主义与客观情绪非常接近，它对即时的问题可以处理，但这个处理终究是后悔的。当然，我们对后悔可以有很多解释，这正是心理主义的批评。 我们对梦都很在意，但也都很清楚这就是梦——白日梦就是觊觎梦本身。自然艺术要比白日梦逻辑一些，这个逻辑又在哪里呢？可以肯定的一种说法，这个逻辑断不在梦本身。在这个逻辑之中，批评家与艺术家都走了许多的弯路。 |
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