|
书 法 临 习 的 基 本 内 容 佚 名 书法临习就是依照范帖进行书写基础训练和作品欣赏，它是接受书法传统，发展书法的必由之路。书法临习的基本内容是书写技法、书法形象作品精神。 临习方法：（1）读帖 书法临习应先动脑后动手，未临摹之前，先要理解，这就需要读帖。读帖就是体会范帖的神韵，认识范帖，分析它的写法，掌握它的基本特点和规律。 （2）摹帖 摹帖就是直接依托在范帖或其仿样上书写。常用的摹写形成有四种。 仿影法：把透明的纸覆在范帖上，照着纸面上透过来的字影描摹。 描红法：在印有红色范字的纸上描摹 廓填法：也叫双勾填墨法。就是把透明的书写纸覆在范帖上，用硬笔沿字点画的外沿精确勾画，然后照空心字描摹。廓填法的好处是在勾勒过程中能加深对范帖点画形态的认识。 丰肌法：就是把透明纸覆在范帖上，用硬笔在字的点画中线上勾画，然后看着字帖沿单线描摹。 （3）临帖 临帖就是把字帖放在一边，凭观察、理解和记忆书写。常用的临写形式有四种。 对临法：反范帖放在眼前对照着写，可以写得与范字一样大，也可以放大或缩小。 背临法：不看范帖，凭记忆书写临习过的字。 意临法：不求局部点画的逼肖，注意力放在对帖的大关系上和神韵的把握上。 创临法：运用对范帖点画、结体、篇章和风格的认识、书写范帖上没有的字，或联字成文，创作作品。 临帖要求 字帖应放置于书案左上方。砚台放在右上方，练习用纸正对自己，不能歪斜，书写时纸可上下左右移动。 墨不可蘸得太饱，养成完后再蘸的习惯，不能写一笔就蘸墨。 书法格式为从上到下竖写，先右后左。 每天的临帖时间应保证半小时以上，至少应写三十字，节假日也不要间断。如欲在书法上有所成就，这点时间是很不够的。 初学可参照点画运笔动作图示，但千万注意这只是为初学方便而提供的图示。事实上点画的运笔都是一气呵成的，决不是简单的机械动作的重复。因此，临写点画既不能信手涂雅，也不能像木偶一样动作僵化。一定要在老师的指导下在临习中逐渐领悟笔法，否则一旦形成不良习惯，纠正起来就不容易了。 字的结构要经过长时间临习才能掌据。应先看清楚字再下笔，尽量养成看一个字写一个字的习惯，不能看一笔写一笔。特别要注意第一笔起笔的位置。初学只要能把字工整地写在格子中间就算达到目的了。 米字格是供临习书法的界格纸，临习时对照范本字形，掌握点画位置，充分利用米字格，能帮助我们尽快掌握字的结构安排，为过渡到“背临”奠定良好的基础。 临 帖 的 必 要 性 佚名 "临帖"是学书法者从规矩入手，从古今优秀的书法范本入手，使初学者从传统中掌握前人的用笔和结体，使其有法度。"临帖"易得前人笔意。赵孟頫说："临书在玩味古人法帖，悉知其用笔之意，乃为有益。" "临帖"是学书者，进入书法艺术殿堂的最基本保证。"临摹"是学书法者的必经之路。从临帖可以了解笔画肥瘦，间架结构，墨色的浓淡枯润，运笔的轻重缓急，转折换锋，接搭引带等等。只有通过"临帖"才能进入到创作。在继承的基础上发挥一定的创造性，使前人书迹为我所用，也就是常说的"后与古人离"。 临帖是创作的准备。创作完全是一种充分发挥主体能动性，带有明确审美追求的艺术活动。 临帖应是对传统全面而深入的继承。 临帖要从所临碑帖中汲取传统中的精华和营养，挖掘出精神的本质，对符合时代和个人气质的审美意蕴及形式的不断改造、融合，同时也是对不符合时代审美观念的内容的抛弃。这是创造选择的过程，是不断运动的过程，只有这样才能进入创作中。也就是说，只有通过对优秀的书法作品进行临摹，研究其规律，让帖中的笔画、结体节度自己的心手，方可跨入书法艺术之门而进行创作。 临帖是进入创作的基础，创作是对临摹的突破。 书 法 “临 摹” 初 探 佚 名 在书法学习中首先要学会“临摹”，这是学习书法的关键，也是学习书法的基础，如果说学习书法有捷径的话，那么临摹就是学习书法的唯一捷径。 自古以来，书法的继承与创新都是在“临摹”的基础上进行的，“临摹”是学习书法的第一步，历代书法大家对“临摹”都非常重视，因而，从古到今介绍书法“临摹”方法的文章有很多，但大多都不涉及技术问题，或者说没有做详细的技术分析，只是很胧统说说而已。比如说：“‘临’就是看着写，‘摹’就是照着写”，但具体方法没有做详细介绍，对于初学者来说，有的知道什么叫“临摹”，有的还不知到什么叫“临摹”，以及怎样“临摹”，“临摹”的方法，“临摹”的意义等，他们没有一个明确的概念，更没有具体的方法和步骤，这无形中给初学书法者带来了朦胧、迷惑、找不着北的感觉，往往使初学者不知所措，不知道怎样写才好，其结果是下了很大功夫，走了不少弯路，而书艺得不到提高，直接影响了书法的学习效率。这就如同一个人在路途中迷失了方向，那种迷茫、焦急、懊悔、无助等的复杂心理在心头缠绕，什么滋味可想而知。笔者根据多年的书法教学实践和研究，对“临摹”的方法、步骤和意义做一下全面的介绍，目的是给那些迷失方向的朋友们指指路，从迷茫中走出来，在书法艺术的道路上顺利前进。 一、“描”与“摹”的误区：“描”与“摹”在书法学习中的混淆 “描”与“摹”在书法学习中是两个不能混淆的概念。在传统的书法教育中，没有“描”这个字，常用的是“临摹”、“双钩”之类的词，“描”这个概念是现代才引用到书法学习中的，而最常见的是在小学的书法教材中，他们称之为“描红”。但我认为，不能用“描”代替“摹”，二者在技术上是完全不同的。“描”是模仿的意思，从现代小学书法学习的教科书中可以经常看到“XX描红字帖”，现代的学生接触的就是这个词：“描红”，学生用毛笔在印好的空心字里比猫画虎，进行“涂抹”，这就是他们学习书法的方法----“描红”，简单地说就是“描”，在描红的过程中，不讲究起笔、行笔、收笔等技术问题，既没有艺术方法，也没有艺术思想，只要把空心字涂满就达到目的了，这就是他们的所谓书法，可想而知，用这种方法能学好书法吗？实际上这是一种误导，是一种错误的做法，在书法教育中应坚决杜绝“描”字。那么“摹”是什么呢？“摹”就是按笔法进行书写，是“临摹”中的第一步。“临摹”这两个字是书法学习过程的两个步骤的精辟概括，对初学者来说，第一步是“摹”，第二步是“临”，然后，“临”与“摹”交替进行。常用的“摹”的方法有：用透明的塑料放在字帖上，上边再放上薄宣纸进行“摹”写，或者把字帖双钩下来再写（实际上也就是双钩空心字），古人是用油纸蒙在字帖上照着写（曾国藩教他的儿子学书的方法就是这样）。但一定要注意：不能“比猫画虎”，要严格按照艺术规律、艺术方法进行“摹写”，在写的过程中要注意起笔、行笔、收笔等技术问题，还要在写的过程中认真体会艺术思想和艺术规律，这就是“摹”和“描”的最本质的区别。另外，“描”只讲究“形”象，而“摹”不但要求“形”象，而且还要“神”像，所以，“摹”就不能和简单意义上的“描”相混淆。 从书写形式上说：“描”和“摹”都是衬着写的，或者说都是双钩后再写，这是它们的共同点，即形式上的统一性。但从本质上说，它们的技法却是截然不同的，即“描”与“摹”在方法和概念上是不同的。“描”：是书写者不按笔法的“涂抹”，对汉字的机械性模仿，是错误的书写方法。“摹”：是按笔法、节奏进行书写，严格按照技法，对汉字进行理性的、规律性的模仿，进而上升到创造性的模仿。笔者从多年的教学中发现，“描”是学书的大敌，“描”出来的字看着挺像的，可是缺乏力度，是“涂抹”出来的，缺乏节奏感，缺乏连贯性，一旦脱开字帖去“临”，临出的字却和字帖有很大的出入，纠其原因，这都是“描”惹的祸，这正是没有掌握“摹”的技法而表现出的一种普遍现象，这种现象使很多书法爱好者徘徊在书法艺术之门外，阻碍书法艺术的向前发展。因此，一定要把“描”与“摹”区分开，千万不能用“描”的方法学习书法，要掌握正确的“摹”的方法，注意“涂抹”与“书写”的区别，“形式”与“内容”的区别。 二、“临摹”的方法：是用艺术的方法去表现技术 “临摹”首先要掌握正确的用笔方法。古人曾说过：“书法以用笔为上”，因此，用笔是书法的灵魂，学书者首先要学会用笔，就如同人要先学会走一样，不会走何谈其行、何谈其跑。简单的说，用笔就是毛笔在汉字笔画的轨道上行驶，一笔一画都要严格地按照技术方法、艺术思想进行运动。这个技术包括执笔、行笔，以及在行笔过程中节奏上快与慢的变化，在用笔上有高与低、前与后、上与下、转与折、连与断的变化，在形态上有大与小、宽与窄、斜与正的变化，再加上对艺术的理解，达到心手相应，用技术手法表现艺术思想，使技术和艺术达到完美的统一。 “临摹”是用艺术的方法去表现技术。艺术是什么？艺术是节奏。“临摹”就要去表现节奏，表现快与慢的节奏。在书写中所谓的快和所谓的慢都不能表现节奏，节奏是快与慢的结合，缺一不可。对初学者来说，在行笔时快与慢一定要分开。具体地说：在“临摹”时 严格地按照笔画的书写规律进行，我们知道汉字是由笔画组成的，在书写笔画时都存在起笔、行笔、收笔这些基本过程。在这些过程中要用艺术的手法去表现，那就是慢、快、慢。在书写中的表现是：起笔慢、行笔快、收笔慢、空中行笔快、再回到起笔慢，这样不停地循环。就如汽车，起步慢、行使快、结束慢一样，表现出强烈的节奏感。常说的书法的练功，就是练这样的功。练在行笔中的节奏、练在运动中的变化、练对艺术的感觉，如能感觉到笔书写时的节奏和心脏、脉搏跳动的节奏相吻合，就一定会有很爽的感觉。这时笔的运动与情感是紧密地结合在一起的。 “临摹”是两种不同的学习方法。在书写过程中，首先要学会“摹”，“摹”是衬着字帖用笔法进行书写，“摹”到了一定程度后，就要进行第二步：“临”，“临”就是看着字帖用笔法进行写，“临”又分为“实临”和“意临”两种，“实临”的基本要求是写出的字和字帖一样为佳，侧重点在“形”上，也就是通常所说的“形似”，这是临摹的初级阶段，而“意临”则要求形神兼备，它可以加入自己的思想，是高层次的“临摹”。不论是“实临”或者是“意临”，都对用笔有严格的要求，这一点是一样的。此外还有“空临”和“背临”，“空临”就是看着字帖用笔或指在空中写；，“背临”就是在“临摹”的过程中，用心把字帖记下来，背着字帖进行书写。在此看出“临摹”的方法很多，用那种方法都可以，只是实临要受条件的限制，必须有桌子、纸和笔，而空临和背临随时都可以进行，是不错的临摹方法。“临摹”不是简单的模仿，它是掌握技术的捷径，简单的模仿是学不会技术的。 三、“临摹”的意义 1.“临摹”是快速定型剂 “临摹”是学习书法的基本功。学习书法和学习其它姊妹艺术一样，也需要练功。但练什么功？怎么练功，说起来是很简单的，不就是天天写、天天练吗！是的，不写、不练成不了书法家。可怎么写、怎么练？这里包含着很多技术问题，不是一、两句话能说清楚的。例如一架钢琴，谁都会把它敲响，但不同的人敲出来的音响效果却不同，有的悦耳动听，是一种艺术享受，有的杂乱无章，构成噪音，纠其原因，就是技术手法和艺术思想上的差别，而技术是来不得半点虚假的，它是需要用正确的方法加上持之以恒的训练才能够达到的。书法也是如此，同样是一只毛笔，有的人用他可以写出或令人心旷神怡、或令人振奋激昂、或令人有小桥流水之明净感的书法作品，而有的人却不能如此，其原因也是对技术的运用和对艺术的理解不同。在技术和艺术这两个问题上，首先是要解决技术问题，俗话说熟能生巧，只有技术娴熟，才能衍生出巧，也就是说，才能发现艺术规律，掌握艺术规律，从而掌握艺术的表现手法。因此，学习书法首先要解决的就是技术问题，而技术问题怎样解决呢，主要依赖于大量的临摹，而临摹又必须按照正确的方法，在临摹中逐步掌握技术，只有契而不舍的按照正确的方法临摹，才能事半功倍，从而上升为艺术，达到好的效果。因此，“临摹”是艺术升华、艺术再创造的基础。反之，如果不按照正确的方法临摹，整天又涂又画，忙得不亦乐乎，结果一无所获，不要说升华、再创造了，就连比猫画虎也画不像。因此，要想在书法艺术上有所造诣，就要打好基本功，在临摹上很下功夫，形成良好的学习习惯，为学好书法打下坚实的基础。 临摹，可以使书法技术快速定位。书法是从“临摹”开始的，临摹得多了，对字帖的理解会逐步加深，这时，字帖中的艺术思想、表现手法等规律就能潜移默化的进入你的脑海，很自然的就会形成一些和无意识的习惯动作，因此，大量的“临摹”能使书法的技术动作快速定位，形成良好的习惯。古人对书法家的评价有“临摹功夫”之说，说明了书法“临摹”的重要性。学习书法只有走正确的路，才能快速定型，才能克服多余的笔病，少走弯路或者不走弯路。 2.“临摹”是“创造性临摹”的基础 “临摹”是“创造性临摹”的基础。不同时期，有着不同的的“临摹”方法。初学者的“临摹”和书家的“临摹”是不一样的。初学者的“临摹”主要是掌握书写的方法和技术，把握行笔速度的慢、快、慢的节奏规律和笔画之间的连接的技术，形成良好的书写习惯。而书家的临摹，除练功之外，最主要是掌握字帖内部的东西，比如字帖的特点、形成的原因、思想的表达、思维的方法、艺术特点、书写的技巧等，这种临摹可以叫做“创造性临摹”，它不要求和字帖完全一样，只要把它的精华即神提取出来进行消化、吸收，并把这种信息储存在脑细胞中，为形成自己的艺术风格打基础。当然，这不是初学者所能达到的，但是，这种临摹是建立在初级临摹的基础之上的，没有扎实的基本功，“创造性临摹”的境界是达不到的。因此，“临摹”的目的就是为“创造性临摹”打基础的，就如同人天天吃饭一样，一切营养都来源于你所摄入的能量。如吃下的鱼、水果、蔬菜、馒头等，在机体被消化、吸收，从而变成人体所必须的营养，只有营养充足，才能保证肌体的正常运转，才能精力充沛的去做你想做的事。历代留传下来的名碑、名帖，就好象我们每个学习书法者的饭菜，我们必须不断的从里边吸取营养，才能健康的向前发展，经过日积月累，逐步形成自己的风格。 因此，书法创造来源于“临摹”，是“临摹”使书法得到了继承，是“创造性临摹”使书法得到了发展。“临摹”就是要继承古人的技术和思想，“创造性临摹”不但要继承古人的技术和思想，而且更重要的是融汇了自己的思想和情感，也就是人们常说的“个性”。王羲之的书法平和、自然，是阳刚、阴柔的完美结合；王献之继承了王羲之，不同的是王献之的字比王羲之的字更峭拔；米芾在王献之的基础上又得到了发展，字体更加俏丽、险拔，而且横细竖粗，产生极力的反差；苏东坡的字则是向厚重、大气上发展；王铎在书法学习中一日“临摹”，一日“创造性临摹”，把继承和创造有机地结合起来，运用洒脱的笔法，去展示自己的内心世界。这些都是在王羲之的基础上，他们出自一家而又风格各异，这正是他们结合自己的特点（或者说是自己的个性）而形成的是“创造性临摹”的产物。 3.“临摹”是修身养性的良药 “临摹”是修身养性的良药。现代的科学（经过仪器的实验）证明，在书写“正书”的时候，脉搏、血压能恢复到正常，使血压高的降下来，使血压低的升上去，使人的心理平静，达到生理的平衡，对人的身心健康起着调理的作用。古人早就提出“书法养性”可能就是这个道理，它能除去人思想中的“燥气”、故在“临摹”时一定要不急不燥，心平气和地按照慢、快、慢的节奏去做，按照艺术的节奏去做，这样就可以达到“修身养性”的目的。 四、总 结 “临摹”是获得纯正的用笔技术的捷径，是体会古人用笔的技巧的方法，是克服自己不良“习气”的良药，是快速掌握书法技术的定型剂，是通往书法大师的必经之路。我们要重视“临摹”，在“临摹”的基础上进行创新。一味地脱开“临摹”的创新，那必定是无源之水，无本之木，创造出的书法作品是没有生命力的。一切的创新必须在“临摹”的基础上进行，这样的创新才会有牢固的根基。同时“临摹”也是一个矫正器，当远离传统的轨道时，可用“临摹”扶正。如果在书法的创新中，感到困惑、迷茫、无路可走时，最好的解决办法还是“临摹”。所以说：在书法学习中“临摹”得再多也不为过。在当前的书坛，有这样一种现象，过分强调了“创新”，只要是创新的就是好的，而忽略了对传统功夫的认定，结果怎样创新、在什么样的情况下创新却给忽略了，造成书法理念上的混乱，使那些急功近利者打着书法创新的旗帜、披者书法创新的外衣蜂拥而至，去争抢书法头顶上那闪耀的皇冠。书法和其它艺术一样也有书法的道，在书法发展的过程中不能离开这个道，离开了这个道就不是书法了。这个道就是“继承”和“创新”，就是“临摹”和“创造性临摹”。“创造性临摹”使书法艺术得到了延续、继承和发展。我们只有好好的继承传统，在传统的基础上进行创新，才能真正的学好书法。因此，学习书法必须从临摹开始。 临 帖 与 创 作 转 换 之 我 见 作者 董 文 一 临帖这个老生常谈的话题，在书坛浮躁的今天讨论一下，对重新审视传统、推动创作，仍有其现实意义。临帖是书法学习的必经之路。是书法创作不可或缺的基本功。根基是否扎实，直接影响到创作实力和后劲。临帖是基础，是获取书写法则、法度的手段。创作是目的，但创作是以临帖为基础和前提的，二者是因果关系、创作是否得心应手，或说传统功力的深浅，首先取决于临帖即继承功夫的深浅。临帖不仅是初学者入门的必修课，即使对有成就的书家来说，临帖也是不可忽视的日课。中国书法所以历久不衰，是因为有很强的继承性。换言之，任何一位书家的成就，都是在学习继承了前代书家成就基础上取得的。明代解缙在《春雨杂述?书学传授》中曾列举了从汉代蔡邕至明代凡60余位书家的传承关系。可以说，一部书法史，就是一部书法的继承与创新的历史。 学习书法，关键在于得“法”。这“法”是历代书家们长期探索积累建立的艺术法则，成为中国书法艺术的珍贵遗产。优秀的碑帖之中，表现着历代书家笔下那种神妙的技法。玩味不尽的艺术形式美，是时代书风与书家个性魅力的完美结合，是中国民族文化精神的具体体现。而世代传承的碑帖临摹与创作，形成了中国书法艺术的优良传统。因此，要取得书法创作的基本能力，继承传统，必须从碑帖中取“法”，讨源寻根，才能登堂入室，此外别无他路。 二 临帖应当注意以下几个问题：(一)临帖应当从形开始，一笔一画，忠于范本，察精拟似，心摹手追，我化为古。就是说，要临得像，无需个人的发挥创造。此阶段重在形似。值得强调的是，书法史上虽有临帖似与不似之争，而实际上若以“不似而似”之论为学书导引，必然误人歧途。从无不能形似而得神似者。清代翁方纲直言：“愚最不服以不似为得神，形之不似，神于何似?”(《苏斋题跋》)清代钱泳更击中要害：“米元章、董思翁皆天资清妙，自少至老笔未尝停，尝立论临古人书不必形似，此聪明人欺世语，不可以为训也。吾人学力既浅，见闻不多，而资性又复平常。求其形似尚不能，况不形似乎!”(《书学》) (二)第二个阶段才是意临，追求笔画之间的精神气息。对书家碑帖中表现出来的精神、气质、风采等具有个性魅力的诸多形式美方面，重要的是感悟、品味和理解。此阶段不斤斤于点画酷肖，重在神似；临帖达到的最高层次是形神兼备。当我们鉴赏过从虞世南、褚遂良，到赵孟頫、王铎，以至现代沈尹默、启功这些古今大师们临写的《兰亭序》后，会为他们笔笔精到、形神逼似的精准把握所深深折服，这就是深厚的临帖功力所致。 (三)临帖是一个长期的过程。这是因为，随着年龄、阅历、学识、修养、书法实践的不断提高，对砷帖的认识和理解有一个由表及里、由形入神、从法到意，不断深化和提高的渐进过程。同一个临帖者，20岁、40岁、60岁三个不同年龄段，对碑帖的认识和理解会有很大的不同。因此，临帖不能一劳永逸，须经常临、反复临，常临常新，学书不止，临帖不已。如此长期地艰苦历练，不断积累深厚的传统功力，才能在创作时得心应手、挥洒自如地表现个人风格。有些作者不晓得根深才能叶茂，本固方可枝荣和厚积薄发的道理，临了几遍碑帖，稍得皮毛便舍弃碑帖，一心转入“创作”，急于表现个性。根基不深，自然导致技法上的力不从心和捉襟见肘。内不足则外必张，其作品显露狂野粗俗便不足为怪了。也有些作者常以“意临”来为自己浅薄的笔下功力解嘲，实则是自欺欺人。能意临追求神似者必是形临功力深厚之人。想想意从法到，神与形随，如此境界岂是浅尝辄止者所能达到! 三 临帖是创作前的准备，“先与古人合”，是我化为古的取法阶段。创作是运用技法展示自我的情感意绪，“后与古人离”，是古化为我的取意阶段。只临帖不创作，泥占不化，远离书法要旨，谓之“书奴”。不临帖（或少临帖)即创作，任笔为体，无法之书，脱离本体，谓之”野狐禅”。临帖与创作的关系，很像学习武术拳法。必须从一招—式学起，亦步亦趋与师傅动作一模一样。既得拳法后，真正实用起来，又不能死守套路一成不变，可以千变万化随意转换。而平时习武者又须按完整套路练习基本功。参悟其中规律，可能受到很大启发。临帖与创作的转换，即是化古为我、化法为意、化形出神的过程。如何“化”? 关键在于把握转换的“火候”。什么时间转换，如何转换?一般说来，只要对碑帖技法基本掌握，形神谙熟于心，达到可以背临的程度，便可转入创作。创作期间亦可分两步走：一是集字创作，即把碑帖的范字编成诗联文句书写，这是准创作阶段。是创作的初始或叫过渡阶段。二是完全脱开碑帖，根据自己掌握的技法，充分展现白己的创造能力和审美情趣。真正意义的书法创作，是“我化为古”的被动角色向“古化为我”的主动角色的转换，是碑帖中浸淫的古典情结向彰显与时俱进的现代精神的转换，是积累的传统功力向表现主体意识的转换。应该认识到，临帖的长期性决定了创作转换的长期性，转换是一个不断渐进的过程。不可能一次性完成。就是说，井非是进入创作阶段后，不再需要临帖了。反过来，也不是临帖后，不再进行创作了。二者之间需要不断地交替进行，以临帖之功再补创作主力，以创作实践，验正临帖功力的深浅，书法创作水平自然会在从临帖中取得功力的基础上不断得到提高。 |
|
|
