中国传世名画 . 花鸟、动物篇（361—390）

愚雅轩祝您全家新年幸福、安康 :/ 中国传世名画 . 花鸟、动物篇   （361—390）     361 《竹图》  清 王铎 扇面 徐悲鸿纪念馆       王铎(1592—1652），字觉斯，号十樵，又号痴仙道人，孟津（今属河南）人。他是明天启进士，曾官至礼部尚书，东阁大学士。入清后官至礼部尚书。他善画山水，宗法荆关，也擅写梅竹、兰石，画风别具一格。此图画墨竹一丛。浓墨点苔，风格清新，运墨层次分明，注意用墨色的浓淡来拉开画面空间距离，设色也清新淡雅，是一幅颇有意趣的佳作。      362 《菊花红叶图》  清 陆达 绢本设色 纵167.8厘米 横46.9厘米 安徽省博物馆藏      此画构图平稳、平而不板，赋色明艳，艳而不俗。图上绘秋天的黄栌，在秋风中日渐火红，金黄的菊花与黄栌的红叶穿插于太湖石中，构成了画面的热烈而浓丽的氛围。在表现技法上，画家以水墨勾勒皴染作山石，用没骨法间以勾花点叶写菊花、红叶，与山石形成对比。      363 《柳蝉图》  清 蒋延锡 绢本设色 纵93厘米 横48.5厘米 北京故宫博物院藏      蒋延锡（1669—1732），字扬孙，一字酉君，号西谷，一号南沙，别号青铜居士，江苏常熟人，工花卉，大都为逸笔写生。官至大学士，谥“文素”。画面为自左向右延伸之柳树，上有双蝉，用笔细致，风格写实，体现的是一种野趣，自题之诗则加了一层力度，诗云：“变化工夫亦苦心，短长声在绿杨林。秋风古岸斜阳里，惟有寒蝉抱叶吟。”墨中带赭是不常见的风格，也是蒋画的一个重要特点。其用笔简逸，类似写意，但细细观之，尽得柳、蝉之神韵。   364 《兰花图》  清 王愫 扇面 南京博物馆藏       王愫，清代画家，字存素，号朴庐，自称林屋山人，江苏太仓人，王时敏曾孙，王原祁侄子。所作朱笔竹石，人称佳构。与王昱、王玖、王宸称“小四王”。此图画兰花一丛，真正有“空谷生幽兰”之风。      365 《菊石图》  清 胡远 扇面 徐悲鸿纪念馆藏       此图画家用浓墨画老枝，淡墨勾山石、菊花，用笔设色简洁素雅，描绘形象，生趣昂然，意态并佳。此画清骨神秀，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡，一派明丽清新的感觉。     366 《山雀爱梅图》  清 华喦 纸本设色      华喦（1682—1756），字秋岳，号新罗山人、东园生。福建临汀人，后寓杭州，善书，工画人物、山水、花鸟，为清代杰出的花鸟画大家。此画绘一株梅树上下两只小雀嬉戏场景，既优美雅致，又别致可爱，是极难得的意、趣双全作品。画面梅树自右而起，向左上方延伸，树干崎岖，枝桠刚劲，树上所生之淡淡花朵却极尽柔媚妍丽之态，树上栖一只小雀，神情稚嫩可爱，敷蓝黑色，树下亦有一只，昂首观望，专注而若有所思，一上一下两只小生命更添了画的情调意趣，显得生机盎然。 367 《桃潭浴鸭图》  清 华喦 纸本设色 纵271.5厘米 横137厘米 北京故宫博物院藏      此图描绘春日水潭中野鸭嬉逐落英的场景。画家大胆地以浓艳的朱砂点缀桃花，奇古妍丽，别饶天趣。在构图上力求新巧，以两枝垂柳隔在繁簇的桃花枝干间，更衬托出春光的灿烂、明媚。他以大片的空白代表平静的水面，以干枯的浓墨擦出水禽的毛羽，质感逼真蓬松，而野鸭弯转的颈项和专注的眼神，更表现出潭中幽谧的环境与水禽闲静的意态，使作品具有强烈的生活气息与清新的审美情趣。      368 《秋树斗禽图》  清 华喦 纸本设色 纵117厘米 横54.3厘米 北京故宫博物院藏      图中梧桐大多已枝叶凋零，叶片翻飞而落，唯余倔强曲屈的枝桠，架着尚余绿意的枯藤，一派冷寂静谧的秋意。而树枝梢头一只鸜鹆全身几乎倒挂，两眼紧紧盯住树枝下方的两个同伴，而它们正争斗得不分上下。那种羽毛怒张，双目圆睁的神态仿佛是要立决生死。画家不仅通过极为新巧、奇险的交叉式构图取得了观感上的一种视觉平衡，而且利用淡色与浓墨的对比使树木背景与禽鸟的嬉闹交相呼应，彼此衬托，在浓淡、动静、冷热之间都达到了一种完美的融合。   369 《海棠禽兔图》  清 华喦 纸本设色 纵135.2厘米 横62.5厘米 北京故宫博物院藏      此图以“没骨法”写大片盛开的秋海棠，密而不乱，层次丰富。用细笔勾勒筋脉，顿挫有致，清晰可辨。画家对于水份可以巧妙自如地加以控制，使花叶显得愈加通透、青翠。花瓣以白粉点出，莹洁醒目。工笔描绘花间黑兔，使工与写、黑与白之间形成多层次的强烈反差，牢牢吸引住了观者的视线。      370 《蔷薇山鸟图》  清 华喦 纸本设色 纵127.1厘米 横55.5厘米 北京故宫博物院藏      此图描绘春日晴光下的花园一隅，白色的蔷薇花盛开在湖石旁，引来一只山雀惬意地立在枝头鸣唱。华喦是“扬州画派”中技艺最全面的画家之一。为不使整个画面流于一般花鸟题材易落的俗媚，他以枯墨干笔写斜欹向上的湖石，并缀以大块的浓墨苔点，不但使苔与石之间形成了枯淡与湿润的强烈反差，也使整个作品显得更具古朴的质感。与此相呼应，他以细碎的干擦，丝虫小鸟的羽毛，使其看起来蓬松、健康而活泼，活脱就是个顽皮好动的小精灵，洋溢着清新、向上的人生情趣，有很强的艺术感染力。  371 《秋枝鹦鹉图》  清 华喦 纸本设色 纵104厘米 横49.5厘米 上海博物馆藏      华喦人物、山水、花鸟、鱼虫无所不精，笔墨简练超逸，不依傍古人门户，自成规范。此图为画家精心杰作，笔墨疏放，色彩清妍，树石与鸟，情意生动，装点秋光，恰到好处。      372 《杂画册》  清 余省 纸本墨笔 纵89.9厘米 横21.7厘米 上海博物馆藏       余省（1692—1767），字曾三，号鲁亭，江苏常熟人，从师花鸟画家蒋廷锡，乾隆时祗候“内廷”，善画花、鸟、虫、鱼，尤善画蝴蝶。余省作画时参用西法，赋色妍丽。《杂画册》属水墨写意，画牡丹、玉兰、花蜂、桃花小鸟、荷花翠鸟、稻蟹、竹石兰花、松鼠葡萄、鳜鱼、松梅、佛手、水仙香椽等十二开。这里所选的稻蟹、鳜鱼二开，用笔豪爽，挥洒自如，用墨酣畅淋漓，豪放中呈现秀雅。法随意转，形中见神，意态生动。    373 《竹荫西图》  清 郎世宁 绢本设色 纵246厘米 横133厘米      画面主体是一只西方品种的良犬，身量细长，目光机警而温和，作者刻画得极其细致，连眼睛中的细微明暗变化，犬口部细细的毫发，甚至犬身上体表微现的脉络都被一丝不苟地表现出来。在犬周围，散生着一些小草，野花等，左端是苦瓜绕生的两竿翠竹，亦是极尽工整细致之能事，不仅明暗、纹理等被刻画得十分清晰，甚至可以辨认出花草的种类。    374 《仙萼长春图》之一  清 郎世宁 绢本设色 纵33.3厘米 横27.8厘米 台北故宫博物院藏      此画是郎世宁工笔重彩画的代表作。画面非常写实，笔致工整而有突兀感。此图工笔设色，充分体现了西画技法的特点。郎世宁在创作上汲取了前人的诸多优长，创立了自己独特的风貌。即以此幅为证，在花卉的技法上，花朵采用周之冕“勾花点叶法”的技巧，而花叶又加以恽寿平“没骨花”的画法，只以尖细的线条勾出叶脉。  375 《仙萼长春图》之二  清 郎世宁 绢本设色 纵33.3厘米 横27.8厘米 台北故宫博物院藏      此幅描绘桃花的花卉图还极为写真地描绘了两只春燕。燕子身姿妩媚矫健，极富生趣，画上桃花也取中国绘画所常用的折枝。郎世宁在绘画技法上善于用中国绘画之所长，融为一炉，创作出一批写实工整的工笔花鸟画。   376 《仙萼长春图》之六  清 郎世宁 绢本设色 纵33.3厘米 27.8厘米 台北故宫博物院藏      曾经有人说，郎氏的花鸟画可以作为生物课挂图，与真的活物无一丝差别，这绝非夸张。郎世宁一生差不多都是作为清廷画师而度过的，他的画大多是“进御”而作，均显得精工细描，谨小慎微。此画画的是黄刺叶、鸟儿和牡丹，敷色浓丽鲜艳。      377 《仙萼长春图》之七  清 郎世宁 绢本设色 纵33.3厘米 27.8厘米 台北故宫博物院藏      郎世宁擅长人物、肖像、花卉、鸟兽以及历史题材的绘画,以中西画法并用而独具一格。清代的《欧钵罗室书画过目考》中记载:“郎世宁,供奉内廷祗侯,画马兼工人物屋宇,多从西法。张抑山处士藏有小墨马尺幅,装于镜屏,为奉敕画,闻归延树南尚书;又见有五猫相戏大帧,落花满地,嫩草围石,神趣宛真,所写之貌盖西种也,亦奉敕画。” 378 《花鸟图》  清 郎世宁 绢本设色 纵32.6厘米 横28.6厘米 北京故宫博物院藏       清代美术史家胡敬在《国朝院画录》中记载:“世宁之画本西法,而能以中法参之,其绘花卉具生动之姿,非若彼中庸手之詹詹于绳尺者比。然大致不离故习,观爱鸟罕四骏,高庙仍命金廷标仿李公麟笔补图,于世宁未许其神全,而第许其形似,亦如数理之须合中西二法,义蕴方备,大圣人之衡鉴,虽小道心审察而善终两端焉。”《花鸟图》所绘花卉，画法精工,设色艳丽。 379 《松鹤图》  清 郎世宁 绢本设色      郎世宁的中西结合的形式的确比较适合于花鸟类绘画作品风格，此类风格的中国画可以说只有郎氏一人为代表，最终也未能蔚然成风，究竟原因，可能就在于它过分写实，不是中国画之风。而后世西学东渐时，这样的枝叶改进也不足为训了。这只是特殊时代的特殊产物。  380 《鹦鹉戏蝶图》  清 胡湄 绢本 设色 纵98.厘米 横50.厘米      胡湄，生卒年不详，字飞涛，号晚山，又号秋雪，浙江平湖人，自幼受到古代绘画艺术熏陶，画风追宋人笔意，善画花鸟虫鱼。此画亦为仿宋人笔意而作，绘一枝繁花密集的花枝，几朵落英飘落，一双蝴蝶逐花而舞，而树枝上的架中鹦鹉又翻身飞下，扑向蝴蝶，却被铁链绊住，显出满心的无可奈何之状，真可谓“气韵生动”。整幅画面无有懈笔，架上驳离的锈迹、飘飞花瓣的质地，都刻画得极为真实，鹦鹉的白羽乌喙亦显得十分传神，分外美丽。    381 《菊石图》  清 钱载 纸本设色 纵185厘米 横79厘米 沈阳博物馆藏      钱载(1708—1793),字坤一,号择石,晚号万松居士、百福老人,浙江嘉兴人。乾隆进士,官至礼部侍郎。学问渊博,人品修洁,工诗,善书,善写生。此图绘秀石挺立,五色菊花盛开四周。上钤“乾隆御览之宝”、“乾隆鉴赏”、“石渠宝笈”、“三希堂精鉴玺”、“宜子孙”、“宝蕴楼书画录”等收藏印章。  382 《兰竹图》  清 钱载 纸本墨笔 纵139厘米 横35.1厘米 旅顺博物馆藏      画上自题：“乾隆甲午，奉命江西，得与秀峰老先生相聚论文，既竣事，写此以奉大雅鉴之。重阳前二日，秀水弟钱载记于奎宿堂。”此画虽为应景之作，却也生动传神。绘竹石与兰花，浓墨勾勒竹叶竹竿和湖石轮廓，淡墨写兰花、兰叶，清润和谐，幽雅和谐。   383 《丁香图》  清 钱载 纸本墨笔 纵91厘米 横36厘米 上海博物馆藏      钱载设色花卉，简淡清逸，写长林修竹，雨叶风枝，有陈淳、徐渭遗意。尤擅兰石。此画采取传统没骨法和线条勾勒法将盛开的丁香花表现得无与伦比，似乎花香四溢，堆积如雪。    384 《花卉图》  清 陆恢 金笺纸本设色 纵205.5厘米 横45厘米 南京博物院藏      陆恢花卉清逸出尘，很有恽寿平遗风。此花卉图共十六屏，所选二屏为：之一《莲盖珠圆》；之二《阶前玉树》。整体风格以没骨法与工笔设色融为一体。    385 《玉堂富贵图》  清 陆恢 轴 纸本设色 纵184.5厘米 横95.8厘米 北京故宫博物院藏      陆恢(1851—1920)，原名友恢，一名又奎，字廉夫，号狷叟、破佛盫主人。原籍江苏吴江，久居苏州，山水、人物、花鸟、果品无一不能。广泛游览，师法自然，遂笔意苍劲遒丽，古拙深幽。此图为人祝寿或赠送富贵之宅。乐府诗集三四相逢行古辞：“黄金为君门，白玉为君堂。”画面上有一棵盘根错节、古老苍郁的白玉兰树，枝干茂盛，洁白的玉兰花，吐蕊怒放，香欺兰蕙，可谓满树繁花。树根旁有数株牡丹，黄紫两色，暗绿的密叶里，衬托出娇嫩的牡丹及红花，使整个画面，看似金铸玉雕，富丽堂皇，雍容华贵，花涛香海。    386 《紫藤白头图》  清 倪田 纸本设色 纵74厘米 横39厘米 上海朵云轩藏      倪田擅画山水、人物、仕女、花卉，风格受任颐影响。此画绘紫藤和白头翁， 用水用粉表现出画面那种流动清逸之美感。用笔虽简洁，却很别致老辣。    387 《秋圃逸趣图》  清 程璋 纸本设色 纵103.5厘米 横47厘米 中国美术馆藏      程璋早年宗没骨法工笔花卉，中年后改变技法，参用西画绘画技巧，喜写生，形象生动，敷色绚烂，很有新意。此画参恽寿平没骨画法，所绘海棠，真实生动而饶有情趣，线条自由洒脱，生意昂然。 388 《双猫窥鱼图》  清 程璋 纸本设色 纵148厘米 横80.8厘米 北京故宫博物院藏      程璋字德璋，号瑶笙，安徽休宁人。他曾随父在江苏泰兴、常州，后寓居上海，做过清华大学的讲师。工画花卉、翎毛、草虫、走兽，兼能山水、人物、参用西洋画法，熟谙透视，结合写生，形象真实。色彩浓丽，构图自然别致，他的绘画，能自创新貌。此图画池塘边两只花猫，葡匐在石块岸上，双眼紧盯着池塘中的游鱼。由于画家懂得生物百态，所以画石头，池边的水草，浮萍树干，树枝及红叶，在透视的处理上，远近、前后、浓淡、深浅等，都能合乎自然物象的真实。       389 《花鸟图》  清 樊圻 屏风 设色 纵248厘米 横65.1厘米 天津市博物馆藏      画家不仅能真实地描绘动物的形体特征，而且能准确地把握与表现它们活泼的天性，形态逼真，个个曲尽其态。画山石、树和花，树枝上站立的两只小鸟。此作苍浑秀润，应为晚年精劲之笔。同时，禽鸟的造型逼真生动。  390 《牡丹图》  清 樊圻 绢本设色 纵168.4厘米 横46.4厘米 安徽省博物馆藏      此图绘娇艳盛开的牡丹，有一丛在岩石之上怒放，一丛在岩石下。此画反映了画家长期而细微的生活洞察力，因而他笔下的动物都显得个性鲜明、生趣盎然。较之前代的花鸟画更富于生命力，为小写意在鸟画语言的丰富与创新作出了卓越贡献。