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转自：网易 - 李梨的日志
约翰内斯·维米尔（Johannes Vermeer ，1632—1675）荷兰最伟大的画家之一，但却被人遗忘了长达两个世纪之久。维米尔的作品大多是风俗题材的绘画，基本上取材于市民平常的生活。他的画整个画面温馨、舒适、宁静，给人以庄重的感受，充分表现出了荷兰市民那种对洁净环境和优雅舒适的气氛的喜好。
《倒牛奶的女仆》1685年 45×41cm 现藏：荷兰 阿姆斯特丹国立美术馆
《戴珍珠耳环的少女》被公认为约翰内斯·维米尔的代表作之一，也是17世纪的一幅重要油画作品。自从127年前《戴珍珠耳环的少女》被无意发现后，解开这张维米尔画作的秘密成了许多专家学者的目标。《戴珍珠耳环的少女》描绘了一位有着天真眼神的年轻少女，她戴着充满异国情调的头巾，双唇微启转头凝望，似乎要说些什么，却又被观者打断。感谢维米尔，他在光影运用上的非凡才华，让这位少女似乎活了起来，还把我们也拉进画面中，透过她质询的双眼，描绘出她纯朴自然的姿态。正是这种不加修饰的直白姿态，让作品超脱出时间和空间，获得永生。在黑色背景的强烈映衬下，对少女脸庞的精致描绘让周围的一切黯然失色。
 《戴珍珠耳环的少女》1665年创作 44.5×39cm肖像 现藏：荷兰 海牙 毛利斯博物馆藏
《戴珍珠耳环的少女》是荷兰黄金时代巨匠维米尔的代表作，是一幅小小的油画，比八开纸大不了多少，油彩都已经干得开裂，但就是这样一幅看似不起眼的小画，却使得许多文人墨客、游人看客在画前欲走不能，是什么在震撼他们的心灵？就是画中的主人公——一位戴珍珠耳环的少女。 画中少女的惊鸿一瞥仿佛摄取了观画者的灵魂。维米尔在这幅画中采用了全黑的背景，从而取得了相当强的三维效果。黑色的背景烘托出少女形象的魅力，使她犹如黑暗中的一盏明灯，光彩夺目。画中的少女侧着身，转头向我们凝望，双唇微微开启，仿佛要诉说什么。她闪烁的目光流露殷切之情，头稍稍向左倾侧，仿佛迷失在万千思绪之中。少女身穿一件朴实无华的棕色外衣，白色的衣领、蓝色的头巾和垂下的柠檬色头巾布形成鲜明的色彩对比。 维梅尔在画中使用平凡、单纯的色彩和有限的色调范围，然后用清漆取得层次和阴影的效果。这幅画另一个瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔。珍珠在维梅尔的画中通常是贞洁的象征，有评论家认为这幅画很可能作于少女成婚前夕。 画中少女的气质超凡出尘，她心无旁鹜地凝视着画家，也凝视着我们。欣赏这幅画时，观者会很轻易地融化在这脉脉的凝望中，物我两忘。荷兰艺术评论家戈施耶德认为这是维梅尔最出色的作品，是“北方的蒙娜丽莎”。《蒙娜丽莎的微笑》的魅力就在于她的神秘，无人知晓这个女子到底为何能散发出如此恬静的微笑，而画家又是在怎样的心情下画下了这样的作品。
 女主人和女佣 弗里克收藏-纽约 维米尔作品大多数描绘宁静、和谐的家庭生活，他尤其喜欢画女性的形像和活动。他流传下来的肖像画中，女性人物有40位，男性人物仅13位。其油画内容通常是一、两个人在室内劳作或休闲，光线一般从左侧照来。 维梅尔喜用黄色、蓝色和灰色，他对色彩的把握和光线的处理非常出众。通常布局简单，尺寸不大，但往往给人巨大的视觉冲击。 他使用了以微小的画点组合（点画法），并且善于使用光线的来源，使画面产生一种流动、优雅的气氛，因而被称为光影大师。 没有人了解维米尔的技法，但可以肯定的是他经常使用当时罕见的暗箱技术(Camera Obscura)，用以捕捉光线和色彩。当时荷兰著名的科学家卢文霍克(Antonie van Leeuwenhoek)是维梅尔的好友，此人精通显微镜和光学透视，维米尔显然从他那里学到了这门技术。 他对画面非常讲究，不论是画面构图、人物比例、光影变化都精致得跟照片一样逼真。以致有评论家认为这不是艺术，但在荷兰的黄金时代，人们并没有把绘画当成一种艺术，而只是一种手工艺，一种谋生既能而已。他的画作通常要花很长时间，基本上都需要两三年的时间才能完成一幅作品，但每一幅都堪称精品。 约翰内斯?维米尔，是荷兰17世纪中期杰出的风俗画家和代尔夫特风俗画派的代表人物。
 写信女子与女佣 71.1×58.4cm 爱尔兰国家画廊-都柏林
维米尔绘画的艺术特点之一，就是他无意于情节上的引人入胜，而是着力从平凡、普通的生活场面中发掘诗意。维米尔显然没有伦勃朗的雄厚博大，也不如哈尔斯那样豪放不羁，但却颇能以朴实真挚的抒情打动人心。这位在德尔夫特土生土长、很可能从未出过国门一步的画家，画的是自己身边的生活和女性。有一幅名为《写信的女人与女佣》作品，描绘的是在房间的一个角落，光线从窗户照射进来，两位女子站在一帧大幅油画前——在桌旁写信的女子和婷立远眺的女佣。人们会注意两位女子间的差别：女主人和卖弄风情的女佣，上下两个不同的阶层。然而，维米尔也注意到穿着相似的艳俗绿色衣裙的两位女子之间既有区别又有联系的关系。女主人低头写信，而另一个并未侍侯她的主人，却抬头往别处张望。人们也许会想到：绘画的艺术促使维米尔考虑到一个女人的两面性而把她分解成两个造形来表现。 但在最初的视觉印象之后，人们开始注意此画的奇妙之处。再看画中的人物，维米尔向我们展示了更多的东西：颇具魅力的女主人的袖边和她左肩上的衣饰是灰绿色的，而右肩已变白。她左肩后面的墙是令人惊异的苍白，墙上坑坑洼洼的表层与暗色的袖子形成反差。而对照右肩袖子亮白，墙上呈现一片灰朦朦的调子，从窗户射入的光线并没有对画面起什么效果。 一般说来，在维米尔的作品中，人物周围的光线和显示人物轮廓的光是很杂乱的。在这些精心构思的作品中存在着混乱的说法也许让人难以接受，然而，这种光的效果在这幅画中明显地表现出来，但人物的精巧构图分散了我们注意力。各种各样的恐怖潜藏在没有光线的阴暗之中，我逐渐感到维米尔画中的人物都向往着消除恐惧的柔和光线。 在《写信的女人与女佣》中，人们注意到，维米尔非常看重手指的放置，一只手臂上的手指显得特别亮，而另一只手臂的手没露出手指（尽管使人能够联想到一个拇指），这种空缺被多次发现：在没拇指的《花边女工》、《小巷》中在门边缝纫的遮没脸部的妇女的手。在《读信的蓝衣女子》、《拿水杯的少妇》、《用珍珠项链打扮自己的少妇》、《称天平的女子》作品中，人们可以看到光线都是漫射而下，每个妇女都摆着专注于某事的姿态，近处是桌子或椅子，后面的墙壁上有地图或油画。在这些作品中，有两个妇女的头部精心地包裹在头帕里，另外两个妇女的头部裸露着。她们有的在读信，双手举在胸前；有的右胳膊前伸，手扶窗框，另一只手拿着水杯的把手；有的在戴项链，双手举至喉咙附近；有的在审视天平，一手抬起拿着天平，另一只稍低的手倚在桌旁。她们的面部都是没有表情的，相比较手却有许多细微的变化。若用蒙德里安的眼光来看待维米尔，在某种意义上，可把这四个妇女的形象看作是一种不断重复的创造。这虽是部分人的观点，但却是有根据的。
油画寓言 艺术史博物馆-维也纳
维米尔的绝大部分绘画内容是他的日常生活，他多以当地殷实的家庭妇女为主体形象，刻意描绘充满阳光的室内陈设、环境与人物活动，往往采用平面透视，使画面产生一定的深度，通常画两个套间，室内的悬挂和摆设，反映出代尔夫特地区富裕家庭生活的平静、安逸，以及自我满足的精神境界。
 戴珍珠项链的女人 55×45cm 柏林画廊
维米尔短暂的一生留下35幅油画作品，内中有不少精美之作。从他50年代的宗教题材作品中，可以看出画家尚未形成自己的艺术风格。之后，受哈尔斯的艺术影响，采用了深重背景的强烈明暗对比画法，喜欢用阔大笔触，造型刚劲有力，虽画宗教题材，但画中人物形象、服饰和环境均为荷兰现实生活中的人和事，这时已显露出作为一个风俗画家艺术特色。
 信仰寓言 现藏大都会艺术博物馆-纽约
荷兰人对绘画的喜爱已成为一种嗜好，不论家境贫富，必置数幅油画悬挂室内，作为美化装饰。为适应市场和购画者审美需求，维米尔的画形成一种特殊的艺术效果，尤其对光的运用十分重视，他摆脱了伦勃朗式的聚光画法，他喜欢使画面的室内充满阳光，并使光线洒落得和谐匀称，使各种织物陈设更显得热情华美。他常把画中人置于窗前，即使人物带有强烈的明暗对比，又显得十分和谐自然，这种“窗边人物”的处理成了维米尔风俗画的一个特色。维米尔不仅是风俗画大师，也是优秀的风景画家，从不多的风景创作中，可见他热爱生活和崇敬大自然的情感。他虽身处贫困，但他对这个世界仍然怀有无限美好的憧憬。   读信的蓝衣女人 46.6×39.1cm 阿姆斯特丹国家博物馆
 荷兰民俗中喜欢写情书和读情书，由于北欧的气候缺少光照，所以风俗画家为迎合大众的生活习俗和审美追求，常常选择在充满阳光的室内环境中读写情书的题材。
 《窗前读信的少女》 约翰内斯·维米尔 在这一幅画中，画家描绘了一位正临窗专心看信的女子，她神情专注、庄重大方，仿佛正在被信中的内容所吸引，她周围的一切都在沉静中消失而不复存在。这是一个普通的市民家庭，室内宽畅而简朴，仅有的帷帘、台毯显得质感厚重沉稳，具有一种崇高冷峻的美感。维米尔还曾画过另一幅立于室内光照下已有身孕的读信女子。除了环境陈设稍有变更外，人物动态形象大致相似。
写信女子 45×40cm （美）国家艺廊-华盛顿
狄安娜和她的同伴 98.5×105cm
维米尔绘画的另一特点是作品充满神秘感。技术检查表明，《称天平的女子》中的女主角并不忙于称量她的财宝（X光检查证明，称盘里闪光的东西并不是人们猜想的金子，而是空盘）。但在后人了解这个称盘之前，维米尔已通过表现她拿着天平的紧张的小手指和压在桌面上的另一只手的手指，暗示她刚称过天平并没有可恶的虚荣心。如此一个注意力专注的画家却把原先画好的东西从画面中取出来，这似乎很奇怪。总之，人们理解了维米尔探索的目的：几乎像实验室，在特定的绘画体系下，把某种人与自然的现象作为不断研究的题材。
音乐课 73.3×64.5cm 英格兰 白金汉宫 收藏
一杯酒 39.4×44.5cm 柏林-画廊
基督在在马太和马利亚家中 收藏：国立苏格兰画廊（爱丁堡）
小街 现藏：阿姆斯特丹国家博物馆
红帽女孩（是否归于弗美尔名下已存疑） 22.8x18cm（美）国家艺廊-华盛顿
众所周知，17世纪，亦即维米尔的时代，是荷兰的黄金时代。荷兰在16世纪摆脱西班牙统治，赢得政治独立后，随着海上贸易的发展，经济繁荣国力强盛，到17世纪已成为继西班牙之后的世界头号殖民国家。当时德尔夫特虽是个只有23，000人的中小城市，比阿姆斯特丹等世界性的通都大邑和人文荟萃之地不免逊色一些，但也相当繁荣、富足。该市仿制中国青花瓷的烧瓷工艺在欧洲就颇为有名。据一张1649年镌版刻制的德尔夫特城地图可以看到，这是一座十分整齐、清洁的城市；市中心是一座古老的教堂，教堂前便是全市商业中心的市场广场——维米尔的杰作《德尔夫特》即在此诞生。
德尔夫特风景（View of Delft）1660-1661 画布油画 96.5×115.7cm 荷兰 海牙 莫瑞修斯博物馆 收藏
许多年来，艺术爱好者、业外人士和艺术史学家们一致认为，维米尔在作品《德尔夫特》中对他所生活的1660年的德尔夫特镇做了忠实的描绘，但是想要探明此画的创作真实时期，我们就得对17世纪的德尔夫特作一次艺术的巡礼。
人们在研究17、18世纪的德尔夫特时，把街区的地图和维米尔的作品进行了比较。但是无法确定上文提到过那个宽大的平屋顶究竟属于哪一幢建筑。也许它是德·培普格伊酒厂的，也许是为了构图的需要，维米尔在画中安排了这样一个宽的屋顶，在横向上获得饰带般效果。鹿特丹大门的桥头堡也被移到画面的一侧，正是这个原因，城们之间的桥被画得扁长而无立体感。此外实际上德尔夫特城中的老教堂的塔和新教堂的塔一样宏伟壮观，但在维米尔的画中，老教堂的塔却很不显眼，而新教堂的塔却占据突出的位置，宽度是老教堂的两倍。而且，那座新教堂的钟楼竟然是空的（没有挂钟）。最近所发现的一些文件，证明新教堂的钟楼上的钟曾被更换过，1660年夏天黑马利公司在对其进行修复时，又曾把它吊了下来。因而空的钟楼显示出的日期是1660年的某一天，这个标记好像验证了《德尔夫特》的作画时间，但是从其他的资料以及维米尔作画的技法特点看（维米尔作画十分认真，画得很慢，不时把这些画放在一边让它晾干），此画完成于1663年。
在描绘光的具体手法上，维米尔有一手绝招：用点彩法表现明亮闪烁的光斑。他的点彩法在画面上产生了明暗和虚实的奇妙效果。这在《德尔夫特》中可以清楚看到。由于它与摄影中的某种效果——不在焦点上的物象发虚，其受光部位即出现光斑——十分相似，人们便推测维米尔很可能借助于某种带透镜的机械装置（暗箱），作为取景的手段，并且把远处的景象投影到画布上。《德尔夫特》是人类的灵巧双手的完美创造，对后人而言，这些各种各样的绘画处理都是不可预知的——堆积的颜料、轻抹的色彩，有着粗糙肌理（或颗粒状）的细部以及其他效果。维米尔正探索各种手段来表现一种自然景象。我们只要对《德尔夫特》作仔细的观察就会发现维米尔在画透视时采用手艺人的手段多于数学透视原则的运用，他运用钉子、棉线和粉笔来布局，表现瓦块的位置并不以观赏者与绘画空间的关系为依据。这种视觉效果明显地说明在构思创作时，维米尔有意识地与物体以及客观对象保持距离。维米尔并没有把暗箱当作制作特殊的视觉效果的工具，而更愿把它看成他喜爱的、在一定距离上观察客观世界的参照。对于维米尔而言，要人为地完全把暗箱上的影像与画家在画布上描绘的形象割裂，似乎不是他所要做的。维米尔的绘画性探索不指向逼真模仿，指向我们都能明显感觉到的真实但又超出真实的绘画性中。他的《德尔夫特》常给人一个错误的印象——是忠于写实对象的。其实正好相反，维米尔是绘画传统的继承人，他的出发点是传统写实的。在通常情况下，城市风景画是依据地图和地志画汇集而成的。《德尔夫特》摒弃了这些现象，它强调了所选择的形式并强化了被观察的客观世界。维米尔是高高地站在超越了客观世界的细节之上，他用自己的视觉方式紧紧抓住它们，或把它们区别开来。打动人心的不是对画室外部世界的“写真”，而是画家表现出的特殊的绘画技巧。
从《德尔夫特》中，人们可以看到，维米尔艺术成熟时期的作品，特别是最杰出的作品，具有极为鲜明的个人特色。他的风格绝不与他人混同，他完全称得上是一位以自成一家的卓异丰姿而跻身于古今世界绘画大师之林的人物。他在从艺之初，必然像别人一样，接受多方影响，风格比较庞杂，或者说，没有明显的个人风格。维米尔从法布里蒂乌斯学画，既接受了老师的抒情格调，又通过老师继承了伦勃朗的一些技巧。从维米尔的许多作品中可以看到，伦勃朗的明暗画法对他有很大的影响。但是，维米尔没有墨守成规，他并不是用这种明暗画法去强调戏剧性效果，而是减弱它的对比强度，用以造成微妙的光影变化和空间感，达到抒情的目的。此外，他也受到荷兰画家利奥纳德·布拉梅尔的影响——从意大利带回国的卡拉瓦乔主义。当然，对维米尔艺术产生更大、更直接的作用的，毕竟还是在荷兰发展起来的风景画、静物画和室内风俗画。维米尔的光、色、形，都与近、现代绘画的研究和趣味相合，并且已经达到极高的水平。因此，他的艺术得到今人的理解和赞扬，就是很自然的事情了。雷诺阿称《做花边的女子》为“世上最美的画”；利伯曼认为《小巷》是“最美丽的架上作品”；普鲁斯特竟断言：“维米尔是……他那个时代和他那个国家最完美的象征之一。”溢美过誉之词自是难免，但称他为“歌颂宁静生活的诗人”、“描绘光色变化的大师”，则还是言而有据的。（图文资料均来源于网络/李梨编藏）
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