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来源/艺术银行 文/吴昊 日期/2013-04-15 关键词: 当代艺术 收藏家 中国艺术 私人收藏 当代艺术品
“收藏是属于一个人的冒险”，勒维先生的这句话有两个关键词：“一个人”和“冒险”。每件藏品都是属于收藏家个人的，不会有“大藏家”或者“小藏家”之分。建立一个收藏体系需要很大的勇气和胆量，也会犯错误，对藏家来说，建立自己的收藏的过程无疑是一次“冒险”。
从法国到中国直线距离1200多公里，西尔万·勒维自从第一次到中国就被激发出了艺术嗅觉，的确有人说过艺术没有国界之分，但收藏这件包容和欣赏兼备的举动并非凡人所能掌握。中国的当代艺术空气令勒维先生着迷，使他每年在中法之间长途飞行数次，他在用心接纳以及善待这份中国时代给他的礼物，用它们填充自己的收藏帝国。 与西尔万·勒维先生的会面是在上海一栋洋房的花园里，他非常熟悉上海，儿子也生活在上海，他和夫人平均每两个半月来中国一次。 收藏是物质与精神的高度统一在上海大学的一次讲座上，勒维先生提道：“收藏是一种优雅的烧钱方式。”他很能理解有些中国藏家把艺术收藏看成是一种投资行为，“艺术之于金钱的关系是不能被否认的，从美第奇家族、伦勃朗到毕加索，不管是藏家还是艺术家都离不开金钱。但如果只把艺术和投资联系到一起，把艺术局限在物质层面上，那就会错过很多更有意思的东西。” 关于勒维夫妇收藏的故事要从25年前讲起，那个时候地产生意让勒维先生赚到很多钱，他们开始考虑该怎么花钱。勒维先生认为艺术可以同时满足人类对物质、情感以及精神方面的需要，所以他们开始收藏艺术品。作为钱袋满满的新藏家，最吸引他们的便是现代绘画大师，那时他们买了很多这一类型的作品，弗朗西斯·培根、杜布菲等等……但很快便感到无聊，他们发现“收藏”这样的大师的作品只跟有钱有关，有钱就买得到，丝毫感觉不到收藏的乐趣。所以，他们逐渐卖掉了一大部分藏品，到了1995年前后开始很认真地建立“20世纪40年代家具设计”的收藏。这在当时需要极大的勇气，那时几乎没有收藏家涉及这个领域，即使是经营这个领域作品的画廊在整个欧洲也只有4家。直到今天，他们在这个领域的藏品也是很珍贵稀有的。10年后的2005年，当代家具设计的市场在欧洲突然升温，很多大藏家开始进入这个领域，比如皮诺。有一次，勒维夫妇想收藏一件东西，在跟画廊交涉的过程中被告知需要等一段时间才能购买，因为已经有别的藏家在“等候单”上。从那时起，勒维夫妇感觉到，可能要停下来了，如果需要等待才能拿到一件作品，这也不是他们想要的收藏。 2006年，勒维和夫人创办了一个收藏机构叫DSL Collection——DSL是他和夫人名字的缩写，现在里面大约有160件藏品，包括影像、雕塑、绘画、摄影、装置等。从决定建立DSL开始，勒维夫妇的目标就是建立一个博物馆级的收藏机构。他们希望DSL成为一个文化品牌，一个开放的收藏机构，并不仅仅是私人收藏，而是能够影响到更多的人。为此，他们制订了一个机制，藏品的数量不会继续扩大，但是会定期更新其中的一些作品。 收藏需要冒险精神也就是在2005年的时候，由于有亲戚搬家到中国，勒维夫妇也有机会第一次来到中国旅行。这次旅行让他们感到震惊，中国的“变化”、“速度”和“尺寸”太鲜明了，他们迫不及待地想要了解这个国家。艺术被他们看成是“一个社会的镜子”，所以他们很快找到了上海的画廊。在和香格纳画廊的老板劳伦斯交流之后，勒维夫妇参观了丁乙的工作室。紧接着，他们便做了一个决定：开始收藏中国当代艺术品，因为中国艺术有与众不同的地方。
勒维先生当时从遥远的巴黎来到中国，一句中文不会说，也不属于任何官方机构，收藏中国当代艺术品对于他来说是一次十足的冒险。好在他的两个孩子都学了中文，算是他们家和中国的“联系”，中国当代艺术为他们开启了一扇了解这个国家的门。尽管他们当时对中国和中国当代艺术都不了解，但是他们很清楚，绝不能用西方人的眼光来评判，只有了解中国文化，用中国人的眼光来判断，这个收藏才有价值。回到巴黎后，勒维夫妇结识了旅居巴黎的中国艺术家杨诘苍和他的太太杨天娜——她是一位中国当代艺术评论家。他们彼此交流了收藏中国当代艺术品的计划，在得知勒维夫妇希望建立博物馆级的收藏之后，杨天娜成了DSL的顾问，“冒险”正式开始了。 面对陌生的文化，勒维夫妇做了大量的功课，他们显得十分勤奋，每次来中国不仅花很多时间参观艺术家的工作室、逛画廊、看展览和参观美术馆提高自己的“眼光”，也通过阅读、与中国人交流来了解中国文化。在他们看来，这些都来自于他们对中国当代艺术的热情，“如果想建立一个收藏体系，除了要做功课，你首先要让自己有热情”。到现在8年过去了，勒维对中国当代艺术的理解发生了变化，刚开始的时候，他还很容易被一些表面的东西影响，有一段时间他喜欢“政治波普”，现在他开始关注很多概念性的、抽象的作品，比如当代水墨，在他的判断里当代水墨会成为DSL的重要部分。 当代艺术是时代的礼物一个西方人，却如此热爱中国的艺术，这是一件让中国艺术圈振奋的事，“西方收藏家来中国买艺术品其实没什么可关注的，会有更多人意识到中国当代文化的价值。” 勒维先生希望更多的中国人能够意识到艺术不仅仅是投资，而是留给后代的文化遗产。 在收藏的过程中，勒维夫妇关注的不仅仅是艺术家的作品，也关注着这个国家。作为一个欧洲人，勒维看到中国处于持续的、深刻的变化当中，这种“建设”的过程涉及到社会各个层面，从公路建筑，到互联网和电子商务。不同于一般的藏家，他将对中国当代艺术的关注和中国社会的变革联系在一起。他还从儿子那里学会了用微信，当得知微信在一年半的时间里有了2亿用户之后，他觉得不可思议。在他看来，中国是一个十分现代化的社会，但也有各种现代社会的问题，就业、环境污染、住房等等。有趣的是，中国当代艺术家的创作正是基于这样一个社会，一个发展和问题共存的社会，再加上当今的中国艺术家开始国际化，他们和世界其他国家的艺术家一样，到处旅行、参加国际双年展，拥有国际眼光，这样一个时期的艺术创作在勒维夫妇的眼中是非常精彩的。从文化传承的角度来看，今天的当代艺术和25年前早期的中国当代艺术一样重要，相比被市场过度追捧的中国早期当代艺术，恰恰是这个时代更需要被收藏。“中国当代艺术只有30年的历史，即使是今天的创作，从历史的角度来看，也得算是中国当代艺术的‘开始’，今天这个时代和30年前一样重要。”而且，“不是只有亿万富豪才能收藏这个时代的作品，作为藏家，需要的更多的是激情，与财富无关。” 勒维在全球各大艺术品博览会上认识了很多中国的年轻藏家，他发现这些藏家已经懂得艺术不光是一种投资。勒维就是这样，始终保持着对中国当代艺术的热情，希望通过自己的收藏来证明艺术不仅仅是投资，更是为后代留下的文化遗产。 |
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