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循序渐进 濯古来新
——帖学发展之我见 谢少承 汉末以来，帖学便承载着中华文化独特的内涵和智慧，成为东方文明的一个有机组成部分，它是中国书法艺术发展的主轴与正脉！这种趋势虽在清代中后期被打破，但是，由于帖学特有的审美，经过长期的历史积淀，其中的丰富性、科学性与合理性是碑学所无法取代的，因此对帖学的回归便具有必然性。近二十年来，这种回归的势头尤为明显，对帖学的探究和实践所取得的进步也是有目共睹的。在这种有利的形势下，我们是随波逐流，任其自然发展，还是有意识地思考些什么，再做些什么，有必要做一番的思考。 一、梳理帖学审美 理论是实践的先导，要让帖学稳步健康地发展下去，必须有完备而科学的理论作为根基。我们不能不清醒地看到，作为帖学艺术发展的两翼，理论研究较之帖学实践，尚处在一个浅层次、非理性、闭关自守、固步自封的状态，缺少整体的、联系发展的理论研究层次。 这有它的历史原因。主要原因有二，一是“家学渊源”使帖学理论不能流播后世。在许多历史时期，书法之道，被当着“家学”视为私有，束之秘阁，只传子弟不传外人。作为一代书圣的王羲之也不例外，他在《与子敬笔势论十二章》中开篇就谆谆告诫儿子王献之： “今书《乐毅论》一篇，贻尔藏之，勿播于外，缄之秘之，不可示之诸友。” 这种弊端，导致历史上大量有价值的书法理论失传。所以魏晋南北朝时期流传至今的书法理论非常少。特别是东晋，它是我国帖学实践的高峰，理当有与之相适应的书法理论产生，但我们今天能看到的只不过是片言只语，这是极其失衡的。而唐之后的帖学理论尽管不少，但说得清，道得明，有价值的寥寥。另一个原因是前人对于书法艺术审美的表述，习惯用形象化和诗化的语言，如“龙跳天门，虎卧凤阙”等。这种类比，每个人都有自己心中的理解，得出的结果自然大相径庭。表达的意思一旦含混，想像空间就大，差异性也就在所难免。我们需要的帖学理论应该是以逻辑推理和量化的方式，准确地展现一个具体而客观的概念。 目前，帖学理论研究最主要存在：一是研究无系统、范围较狭窄的问题。二是缺乏和其它学科之间的联系与比较研究，研究深度不够。三是缺乏对当代帖学发展理论研究的深刻反思与总结，指导性不够强,学术含量偏低，提出一些指导性概念不准确。 由于对帖学的理解的差异性和不完整性，导致帖学审美还存在着误区和盲区，有必要进行补充完善和发展。究竟怎么去做?个人认为，光靠个别理论家是远远不够的，需要从事帖学实践者的广泛参与，从帖学的方方面面，继续破解前人尚未解读的密码，积累真知灼见，再由理论家从大艺术的范畴，梳理帖学的共性，定位个性，辨别出哪些是属于审美范畴的，合乎审美的规律的，哪些伪审美的，误人视听的，揭示出帖学的根本规律，由此引导对帖学理论的更深入的发掘和利用。 二、从碑学乃至其他艺术门类汲取营养 帖学与碑学以及绘画、音乐、舞蹈、建筑等艺术门类存在着许多审美共性。不同的艺术门类都有相通之处，可以彼此启发，彼此借鉴，甚至于彼此融通、融合，这便是我们通常所说的开阔视野。艺术视野的广度从某种程度上决定艺术思维的深度。我感到，要深化帖学，必须克服视野的狭隘和思维的惯性，必须把帖学放到更大的系统中去考量。有了系统视野，拓展了思维空间，我们就拥有了“俯视”、“鸟瞰” 帖学和整体把握帖学的能力。运用推理和综合，把众多姊妹艺术的经典范例进行抽象和嫁接，“由此及彼”、“大道归一”，探寻对帖学本质和规律的揭示，由此进行扬弃和创新。 前面谈到的碑学，从存在的时间、技法的丰富性等诸多方面无法和帖学相比，但它也有天然的优点，那就是自然、浑朴、淳厚、刚劲、苍茫等，这是帖学无法比拟的。学碑可有效地矫治笔力薄弱之弊和媚俗之态。而碑书缺少的也正是帖学所具有的优点，如清秀、美观、温润、典雅、生动、流畅、圆融等。正因为二者各有其独特的特点，所以就需要二者兼容，互相弥补。 再如，书法与音乐分别属于视、听两个不同的艺术范畴，但两者均有无可比拟的艺术纯粹性，而且，音乐与书法，两者之间其实有许多异曲同工的妙处。在创作上，书法和音乐都讲究对称、呼应、节奏、韵律。书法与音乐的技法处理上，力度上有强有弱、有刚有柔，速度上有急有缓、有断有续，感情上有紧张有松弛、有高潮有低潮，完全与音乐相同。音乐中有休止，乐段与乐段之间有间歇，书法作品也是如此，它通过字里行间的布白和虚实，来营造这种休止和间歇。所以，唐代张怀瓘在《书议》中把书法艺术称为“无声之音”，即表达了书法与音乐所具有的相通性。古希腊毕达哥斯派的哲学家们认为： “音乐是对立因素的和谐统一，把复杂导致统一，把不协调导致协调。” 中国书法自古以来也强调这种多样性的统一，力戒那种字形结构毫无变化的写法。孙过庭也指出：“违而不犯，和而不同”。只有这样，作品才能既对比鲜明，变化丰富，又和谐统一，相得益彰。 如此之多的艺术门类如果能作为帖学的补充，互为表里、相互补充、相互渗透、相互生发，帖学定会迎来一个更有前途的成长发展期。 三、在全球化背景下进行帖学的自身调整 当今，书法艺术在国际范围内还没有普遍的认同感，但是随着全球化、信息化时代的到来，随着中国经济、政治的国际影响力的不断扩大，古老的帖学必然会加速与世界艺术发展潮流的融合，并将经受优生劣汰的严峻考验。是随潮流而动，还是在潮流的变化中被湮没？我们应该有这种的危机感和责任感，帖学探索必须适应并利用这一变化，把眼光投向更广阔的艺术空间，这里要求我们既要大胆摆脱以往旧有程式的羁绊，重新认识、消化和吸收历史留下的丰厚的帖学遗产，又必须谨慎地把握帖学延续数千年的艺术规律和文化底蕴，把它作为原始积累，依照它的审美原则，在“不变” 与“变”之间，拓展它的内涵与外延，前瞻性地做一些后来人即将要做的事情。 二十世纪中期以后的日本书法在这方面就开辟了先例，他们从适应当时的世界艺术潮流着眼，树立新的“近代”艺术观念，在继承传统书法的同时，运用现代艺术观念，创新书法形式，应运而生了“墨象派”、“汉字少字数派”、“新假名书法”和“近代诗文派”。虽然各自表现不同，但艺术形式与现代社会生活样式以及人们的思想感情、审美趣味相适应。尽管末臻完善，而这种大胆的探索还是值得嘉许的！ 未来是纷繁复杂的社会生活，会造就更多的艺术表现形式，人们会以现代的、全球的眼光重新审视帖学的概念，这并不意味着打破旧有的模式，再造一个崭新的帖学概念，它一定是渐进的，与传统帖学既有联系又有区别的新体系。 帖学作为书法艺术的支柱，它的未来一定有更为广阔的发展空间，更为丰富的艺术语言，也将会被世界所认同。 |
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