[译文] 如果落花能够沉到西湖深处,搅起那碧绿的波澜的一定是那些忧愁的鱼儿。 [出典] 南宋 吴文英 《高阳台》 注: 1、 《高阳台》 丰乐楼分韵得如字 吴文英 修竹凝妆,垂杨系马,凭阑浅画成图。山色谁题?楼前有雁斜书。东风紧送斜阳下,弄旧寒、晚酒醒余。自消凝,能几花前,顿老相如! 2、注释: 丰乐楼:宋代西湖名胜之一。 分韵:一种和诗、和词的方式,数人共赋一题,选定某些字为韵,用抓阄或指定的办法分每人韵字,然后依韵而作。 凝妆:盛妆,浓妆。 凭阑:倚靠栏杆。 题:题诗。 醒馀:指醒酒后。 相如:西汉文学家司马相如。 舣:船拢岸停泊。 清癯(音“取”):清瘦。 平芜:平旷的草地。
3、译文: 一丛丛修长的青葱翠竹,宛如盛妆的少女凝神久久地站立。我穿过竹林来到楼前,把马匹拴在楼前的柳树。登上高楼凭栏远望,清澈的湖水仿佛一幅美丽的画图。这浓墨淡彩不知出自哪家的手笔,楼前斜行飞翔的大雁,就好象画面上题款的楷书。东风凄凄,仿佛在紧催送夕阳西下,阵阵晚风渗透着凉意,将我们的酒意吹醒消除。我独自一 个人在哀伤感叹,在花前观赏留连还能有多少机会呢,想到我的衰老竟然是这样的迅速。 更令我伤心的时候,并不是在高楼上登临极目远眺,而是在灯前斜倚绣枕,旁边放着熏香铜炉,独自听聆着窗外的雨声潇潇。我害怕游船停泊在堤岸边,怕在清波中看见自已的清瘦的面目。怎能忍受我的辛酸凄楚?飘飞的落花若是飞到西湖的波底,就连水中的鱼儿也会感到忧伤愁若,搅得翠波翻覆。千万不要再到这里来,因为那时无情的春风会把柳絮吹得满天飘舞,点点杨花点点杨花像人的伤心的眼泪一样落满平芜。
4、吴文英的生平见何处合成愁?离人心上秋。 吴文英是宋代颇有名气的大家,作品甚丰,历代评词家对吴文英都有很高的评价,四库说:“词家之有吴文英,如诗家只有商隐......”把他和李商隐并驾齐驱起来,有的古人甚至说,吴文英乃宋词最高成就,但是不知什么原因,现代人好像并不喜欢他,以致人们谈起宋词大家,苏轼、辛弃疾、欧阳修等等,就是不提吴文英,很多现代宋词选本也只选一首到两首,不知谁是始作俑者,产生这种偏见,以至于使读者失去欣赏一个大词家作品的良机。 《花庵词选引》则认为吴文英“求词于吾宋,前有清真,后有梦窗”。可以说在中国词史中,吴文英是一个引起过不少争论的人。形成这样的原因,除了艺术角度的偏差外,我认为最重要的可能是吴文英人生的瑕疵,说破了就是他与贾似道关系亲密而受到人们的抨击。那年读康与之的诗词,我也有过同感。在中国传统文化中,文人的道德品格往往决定着作品的传咏。 刘永刘《微睇室说词》云:“此词情意悲凉,有‘莫重来’之语,.....当系晚年所作。”并说“此词写登高眺远,感今伤昔,满腔悲慨。作者触景而生之情,决非专为一己,盖有身世之感焉。以身言,则美人迟暮也;以世言,则国势日危也,大有‘举目有河山之异’之叹。”我们同意以上看法。梦窗晚年,元兵已步步深入,山河破碎,国祚日衰,庵庵待毙;他集内屡有伤时忧世之作,此词本为登临酬酢之作,词情却极其沉咽凄楚,借伤春之意透露了作者内心深处无时不在、遣之难去的末世哀感,而又均从虚处传神,动人至深。
5、丰乐楼是宋朝杭州诵金门外的一座酒楼。公元1249年(淳祐九年),临安府尹赵与重建。吴文英在公元1251年(淳祐十一年)春在此宴饮时曾作《莺啼序》,为时人传诵。这首《高阳台》,从内容看,应是他晚年重来时所作。
起首“修竹凝妆,垂杨驻马,凭阑浅画成图。”三句写丰乐楼内外所见景色,由酒楼边的修竹,写到楼下的垂杨,再写登楼远眺,湖光山色如诗如画。这三句,如杨铁夫在《吴梦窗词笺释》中所分析,“‘凝妆’,远见;‘驻马’则是从近处观察;‘凭阑’,已登楼。层次井然。”“山色谁题?楼前有雁斜书”二句紧承第三句。凭阑一望,展现在眼底的湖山既宛如天开图画;而天际适有雁阵掠过。又恰似这幅画图上题写的诗句。到此,写足瞭望中所见之美景,也点出了分韵题之事。接下去,作者跳过了铺叙宴饮尽醉的一般写法在“东风紧送斜阳上,弄旧寒、晚酒醒馀”两句中,所写的已是酒醒之后。句中以“东风”点明季节,以“斜阳下”点明时间。其“旧寒”二字则暗示此次是旧地重游,从而引出过拍“自消凝,能几花前,顿老相如”三句。这时,酒已醒,日已暮,晚风送寒,一天的欢会已是场终人散。词人抚今思昔,楼犹是旧楼,景犹是故景,春花依然如前,而看花之人已老。其怅惘之情,近似苏轼《东阑梨花》诗所写的“惆怅东阑一株雪,人生看得几清明”。这里,巧用“顿”老,以见岁月流逝之疾和人事变化之速。 下片换头三句,既紧承上片最后已流露出的花前“伤春”之感,而又把词意推开,另辟新境,可以说既达到了“藉断丝连”、又达到了“异军突起”的要求。上片,句句不离丰乐楼;下片却一开头就以“不在高楼上”五字撇开此楼,而把“伤春”之地由“楼上”自然而然地转移到“灯前”、“雨外”。可是,词笔刚转换,随即又推开。下面“怕舣游船,临流可奈清琱”两句,又把想象跳跃到游湖与“临流”。句中的“清琱二字是回应上片”顿老相如“句。接着,词人临湖展开想象,在”飞红若到西湖底,搅翠阑、总是愁鱼“两句中,在空间上把词思由湖面深入到”湖底“,并推已及物。寄情于景,想象湖底的游鱼也会为花落春去而顿生忧愁。结拍”莫重来,吹尽香绵,泪满平芜“三句,更把词思在时间上由现在跳越到未来,想象此次重来故地,点点落红已令人百感交集,异日重来,也许柳绵也将吹尽。那时如果只见一片平芜,就更令人难以为怀了。 吴文英生活于南宋末期,国势垂危,因而他后期的词句常为感时哀世之作。这首词写于酒楼会饮、即席分韵的场合,而词人竟悲从中来,从而以咽抑凝回的词语表达了这种深切的感慨。其所触发的花前“伤春”之情,近似杜甫在一首《登楼》诗中所说的“花近高楼伤客心,万方多难此登临”。词中的“斜阳下”、“飞红”、“吹尽香绵”,都不仅是描写景物,而是因物兴悲,托景寄意,所寄托的正是对当时暗淡衰落的国运的无限忧思。正因词人作此词之时,万念潮生,忧思丛集,因而其词情也是感触多端、百转千回的,其词笔就也是跳动变换、忽彼忽此的。词中既有空间的跳跃,也有时间的跳跃,特别是下片,步步换景,句句转意,每转愈深。但是,尽管词句的跳动大,转换多,而整首词又是浑然一体,脉络分明的。梦窗词的主要风格特征是深曲丽密,属于质实一派;而其成功之作又往往于密中见疏,实中见虚,重而不滞。这首词就是在丽密厚重中仍自具有空灵回荡之美的佳作。
6、“飞红若到西湖底,搅翠澜,总是愁鱼。”语带双关。飞红,落花。底,湖面。翠澜,湖水的波澜。愁鱼,正在为肚子发愁的鱼。 7、读到一句八字短语。周汝昌用它形容梦窗词的特点,“红飞翠舞,玉动珠摇”。我总觉得这话有种抵死缠绵的不安与幽艳味道。它的绚烂闪动不是外在的,而是内里的,似心灵枝头一串饱满又躁动着的欲望果实,它躲在暗夜,藏在握着如水并刀切破新橙的纤纤素手中,蔵在婉伸郎膝上的两肩滑顺丝发中……
8、济南的冬天因为老舍先生的文章而出了名,可是济南的春天难道就没人理会,不值一提吗?对此,我一直耿耿于怀,想到那些风和日丽的日子,我每每觉得不为济南的春天啰嗦两句就心有不甘。正好,她这几天的变戏法似的表演,让我也有了说话的理由。济南的春天是善变的,她让你捉摸不清她的脾性就飘然而去了。济南的春天真是如朱自清先生的《匆匆》,她匆匆地来匆匆地去,仿佛永远只是擦肩而过,永远都是一个迷蒙的侧影,永远都是一次宛然的回眸。我想有这种感觉就够了,这就是济南的春天,没有必要说得一清二楚,因为这个世界本来就是说不清的。“飞红若到西湖底,搅翠澜,总是愁鱼!”济南的春天也许只是一池水或者是片片飞红,可是真正感怀春天的是一群愁鱼还是欢乐的鱼呢?我们没有必要说清,也许说清了反而会索然无味。
9、“美丽总是愁人的”(沈从文),此言反过来说,也有一定的道理。徐俯《卜算子》中有一句:“天生千种愁,挂在斜阳树”。我就把这天生的千种“挂”在树上的“愁”,试着采撷几缕,供朋友们感受吧!
10、人间四月,草长樱飞。对的。是樱飞。樱花仿佛就是为了在风中翻飞而开放。
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