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相由心生—— 从吉祥物谈设计的主体性
摘 要：吉祥物是人类原始文化的产物，世界不同的吉祥物代表着不同的文化。吉祥物设计是门综合性设计 交叉性学科。无论从事的是建筑领域、平面领域、还是专业的卡通领域，对吉祥物设计都有发言权。创造吉祥物就是在创造生命，在每个吉祥物身上能找到设计师的文化底蕴和艺术修养，所以对于设计师而言，任重而道远。
关键词：吉祥物 主体创作 设计修养
一、吉祥物的本质意义
在网上的百度百科里对吉祥物这样解释：“吉祥物一词,源于法国普罗旺斯语Mascotto,直到19世纪末才被正式以Mascotte的拼写收入法文词典,英文Mascot由此衍变而来，意能带来吉祥、好运的人、动物或东西。”或者说起这个词语，也许让国人们第一时间想起的是还未退去的奥运热的奥运会中的那些吉祥物们。
来看看中国最古老也是最成功的吉祥物之一：龙。不是实物崇拜，而是文化创造，不仅是一种文化的实存，也是一种抽象的象征。在东方，龙绝不是中世纪时人们心目中那种可怕怪物，而是力与美的化身。它变化多端，因而充满生命力。《说文解字》中提到的龙：“鱗蟲之長。能幽，能明，能細，能巨，能短，能長；春分而登天，秋分而潛淵。”意思就是说，随着龙的苏醒意味着自然力的回归，并且是能带来丰饶水分的象征，带来种种好运。古今都在传颂这种传说中的瑞兽，古人奉之为神灵，尤其对中华民族来说，龙是神话中赞美的偶像，是神的旨意的传递者，是财富的守护神。龙有着东方特有的神秘主义形式，蕴涵着中国文化的观念，在龙的形象中蕴含着天人合一的宇宙观，表达了追求天人关系的和谐性，体现了多元的统一。
而在西方，龙却有着和东方不同的定义和寓意，在西方人严重龙是一种邪恶的动物则是邪恶的代名词。它也是一种传说生物，拥有强大的力量及魔法能力，种类很多，其家族的庞大比起东方的龙来毫不逊色。最开始，龙是一种忠诚卫士的象征，在希腊神话中，不少的“龙”会被委托的财宝守护者。公元八至十世纪，随着基督教《圣经》的普及，同时也普及了在西方人们对龙形象的认识，《圣经》种记载着龙的形象：大红色，七头十角。这条赤龙的名字又叫撒旦。于是，西方龙就从“守财奴”堕落成了最邪恶的魔鬼，被描述成罪恶、狡诈和残忍的代表。随着基督教的传播以及欧洲人的扩张，龙是魔鬼撒旦的恶名在欧洲，乃至在世界也就传播开来。
同一个名词，我们可以看出，中国的龙与西方的龙（dragon）尽管都是想像的产物，但绝不相同，它们的文化渊源不同，以至形象有别，神话各异，象征意义相悖。
由此可见，吉祥物是人类原始文化的产物，是原始的人类在同大自然的斗争中形成的人类原始的文化，是一种象征性的东西。人们借助于某一具体事物的，寄寓某种愿望，或表达某种富有特殊意义的思想。
再看看现代，国外乃至世界最具影响力的吉祥物：米老鼠。世界上最出名的老鼠。在1922年，当沃尔特21岁的时候，有天他伏案画画，有只小老鼠偷跑到他的桌子上，小老鼠发现沃尔特没有赶它走或置它于死地，就大胆地与他逗乐，这两个生灵建立的深厚的感情。就在沃尔特计划要制作一部新的卡通片，计划要塑造一个新的角色时，那只令他念念不忘的小老鼠就突然从他的脑海里蹦了出来。米老鼠为史上最受欢迎的卡通形象。有人甚至称它为“魔幻之影”。而这个形象不仅仅停留在屏幕中，迪士尼公司利用米老鼠在全世界的号召力，建立了迪士尼的品牌，开创了迪士尼主题公园。迪士尼成了美国的偶像，是美国文化的象征。由此看来，米老鼠的诞生也并不是空穴来风的，跟沃尔特本人的亲身经历有着密切的关系，是来自作者本身心里对于真实老鼠形象的升华，是作者内心的表达。
二、吉祥物的创作风格
现今吉祥物出现了两大趋势，
一个是智慧型，看起来貌似平静，外表呆板，可是在其背后却隐藏着大智慧。例如雅典奥运会的吉祥物，，它们小小的脑袋，长长的脖子，大大的脚丫。这个灵感是来自于希腊最古老的陶土雕塑玩偶“达伊达拉”为原型设计，设计师追溯了悠久历史，将古希腊娃娃玩具和现代概念结合起来，创造出了雅典娜和费沃斯。另一种是活泼型，看起来动态十足，活泼兴奋，个性张扬，动作夸张，表情丰富。这类代表是迪士尼风格的吉祥物，给人快乐的感觉，带来愉悦的气息。
在现代社会中，无论是智慧型还是活泼型，通过有着特殊意义的吉祥物们，能够很快的加强活动或者公司的形象记忆，这也就是为什么每届奥运会都会大费周章的去设计吉祥物的原因。吉祥物也有让某一团体凝聚向心力及讨吉利的作用，通过不同的吉祥物从而可以认识不同的文化。
无论是来自什么样的类型,引人注目却是共同的特点, 如何一出场便吸引众人眼球？如何让形象富有深刻的寓意？如何让个性形象深入人心？这无疑对吉祥物设计的未来提出了更高的要求。
三、设计的主体性
艺术由人创造，是人知识的体现，是人对自然理解的表现，是人本体主观的对物体的意象化。所以，人是艺术的主体，王岳川说：“艺术不再是去意指实在的绝对本体，而是人的活动过程的诗意显现。”“美在于生命，美是生命活动的超越性价值，艺术是生命之美的创造。艺术本体是艺术活动本体、作品本体和价值（超越）本体的统一。”
一个好的吉祥物形象，给人感觉的第一感应该是一个具有生命的生物，应该体现出思想。吉祥物也就是创作者通过内在的智能活动构建一个虚拟的象征形象，传达人类的渴望，和超越现实的信息。老子说：“故道大，天大，地大，人亦大。” 在他看来，空旷的宇宙之中有四个最为伟大的东西，而人就是其中的一个。从古至今一直强调着人，这个主体的重要性。所以人的主体精神的高低完全决定了吉祥物作品境界的高低。因此提高设计师本身的的素质成了创造优秀作品的重点，一方面基于个人的先天素质，后天方面，不仅要加强对基本功的落实，同时也要“眼观四面，耳听八方”。 转贴于 中国论文下载中心 http: 古人有三不朽的说法，鲁叔孙豹在《左传》里这样给不朽分类和定义："太上有立德，其次有立功，其次有立言， 虽久不废，此之谓不朽。" 把“德”放在第一位，其次才有“功”和“言”之说，这虽然有些绝对，但也不无道理。创作者应该有着正确的政治态度，思想作风，道德规范和行为规则，而这些是远远不够的。对于一个优秀的设计师来说，应该站在一个更高的层面上。创造出来的作品应该流露出设计师对社会，自然，历史，哲理的观点。如果一个设计师没有优秀的世界观和美学观，也就是对社会，自然，哲理没有正确的把握和体验，那么他就不能向世人展现一个灵动的生命，无法构建出完美丰满的形象。
设计师思想品质的高低，只有用唯物主义辩证法的立场观点来看待事物，用人类历史上的优秀积极的成果充实自己，用生活实践不断丰富自己，才能达到高品位的思想境界，站在历史的高度去思考社会和人生，这样的设计师才有可能创造出有思想深度的作品来。
吉祥物设计是一门交叉性综合学科，优秀的吉祥物不应局限于平面二维，或是立体三维，应适用于任何媒体介质。现代的动画技术发展让吉祥物的建模，更直观、更便捷，除此之外，还有纸艺、陶艺、FLASH、充气模型、长毛绒玩具、快速成型技术等等。设计师可以利用丰富完整的历史实物资源，感知不尽的艺术特性，不胜例举的材料技术和表现手法，渗透着来表现文化精神和意蕴趣味。文化属性的内涵和精神意蕴的表现，就是现代审美所探索的核心。美国艺术家戴维?史密斯曾说过：“没有任何传统的艺术中，什么也不会有。”所以，吉祥物无论是二维平面还是立体多维的形态，或是各种材料技术和表现的手法，都需要源自文化属性的深入认识和领悟。
所以只有设计师本体有着高尚情操和品质，才能创作出有着高尚情操和品质的作品，只有设计师本体有着不凡的品格，才能让作品有着不凡的风格。所谓，“行万里路，读万卷书”，不断提升内心的品质，对每个创作者都有利。
四、设计中所需的因素
创作需要才能，设计需要才能，艺术需要才能。福田繁雄曾说，“全面认知广阔的世界，不断关注独特和有穿透力的想法和创意，执着于对创造的追求。”这大概也概括了一个设计师所需的才能。
要创造出优秀的吉祥物，少不了敏锐的察觉力。处于社会生活这个大机体中，设计师应该作一根灵敏的神经，无论是外界多么微小的刺激也能立刻反应到神经中枢，让信息得到运用。这种感受力，就是主体捕捉艺术形象，洞察对象意蕴的能力。回到文章开头，年轻的沃尔特如果当初没有理会那只小老鼠，赶走它，或者在策划新角色的时候没有想起那只小老鼠，那现在我们又如何能见到这只“魔幻之影”的米奇。沃尔特很留心，研究它的每一个动作，甚至还会对着镜子又皱鼻子、又努嘴巴，学着小老鼠可爱的小动作，这些在后来的动画片中得到运用，有着这种亲身的经历，有着深入细致的观察和体验，所以他才能在创作时用更精简的线条，把绘画对象更加概括，神似的表现出来。这是一种迅速捕获形象的巨大能力，一种敏锐的感知力和艺术穿透力，对于创作者来说非常重要。
其次，要有活跃的想象力。爱因斯坦曾说，“从一定意义上来说，想象力比知识更重要，因为知识总是有限的想象力能概括世上一切，推动前进，是知识进化的源泉。”在艺术中，想象的创造力，不受时间和空间的限制，也不受物的限制。例如清代画家郑板桥，曾在这方面有着精辟的总结，“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”，这说明创作来源于生活，但高于生活，要利用想象的力量，去升华现实的客体。
再者，要有自己的个性。千篇一律，千面一人的社会恐怕谁也不会喜欢。与人雷同的作品也不会给人留下印象，所以在设计中要做到标新立异。所谓独特，就是能创造出有意味的形式。首要的一点就是在认识方面多下功夫，对各式各样的知识经验的了解，对多种表现手法的掌握。回归扎实的基本功，才能谈的上创造性，就像宝塔结构一样，宝塔底部总是坚固扎实的。就像齐白石大师一样，基本功炉火纯青，在长期的积累过程中形成了自己的风格，哪怕是在无意挥毫泼墨之间，那笔墨也透露着属于自己的灵气，溶入了独特的个性气质，向人们表现着内心世界。
最后，要提升文化修养。反应作品要反映广阔的生活，同样也需要广博的知识，广阔的胸襟，这样才能做出优秀的作品。立身画外，存心画中。古今中外，凡是有成就的设计师，都是注重人品和艺术的双重修养。
个人认为，在吉祥物，这个在中国方兴未艾的设计类别，唯有端正个人内在的品格，领会精神，才能真正领悟到吉祥物设计的“主体”与“客体”的关系，以及蕴含于其中的文化精髓。
参考文献
[1]让笑声飞扬：庆祝〈米老鼠〉在中国出版15周年.北京：中国邮电出版社.2008年版.
[2]王岳川.艺术本体论.北京：中国社会科学出版社.2005年版.
[3]刘晓非.从雅典到北京: 奥运风云录.北京：清华大学出版社.2004年版.
[4]李中扬、汤晓颖.吉祥物创意——现代创意设计丛书?创意源.武汉：湖北美术出版社.2004 年版.
[5]C.A.S. 威廉斯.中国艺术象征词典.长沙：湖南科学技术出版社.2006年版.转//www.stud
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