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由于超现实主义在全球范围内对视觉陈列的持续影响，我们考虑怎样为它找到一个新的方向。创意空间讲述的是创造超现实主义的感觉，但是没有那么夸张。虽然超现实主义视觉陈列在过去意味着，奇异的字符，滑稽的或者扭曲的故事，以及卡通美学，但是我们现在考虑的是一种更精练的概念，这一概念深受建筑和设计趋势的影响。更多高端流行趋势&时尚资讯尽在MOSTREND高端趋势网！ 北欧百货公司的创意总监JoAnn Tan -- 原是Moschino的创意总监，是这一趋势的先行者之一。“超现实主义就是出其不意和惊喜，”她说。“我喜欢把两样都放进设计项目中，它能增添一些魔幻的元素。” “橱窗陈列应该被想象成一个销售员，只不过他变形成了有一个玻璃面的盒子，”Tan 接着说道。“每个人都知道，吸引更多的顾客蜂拥向她的，是这个有趣、活泼的导购员。看来，很多时装品牌正开始对吸人眼球的橱窗进行重新发现，所以，在未来几年，这种形势可能会变得更加离谱。”  魔幻迷宫 魔幻迷宫的理念考虑的是，找到方法在有限的空间里唤起无限的感觉。无尽的迷宫构造与现代建筑密切相关，但是也适用于货架轮廓和令人迷惑的陈列展示，以及产品营销创意。 灵感  那么，你怎样才能利用空间来创造超现实主义的体验呢?对于把超现实主义感觉引入店内环境，复杂迷宫是一个不错的选择，它的灵感来源于M. C. Escher的“凹凸”平板印刷印花，可以采用隔墙或者临时建筑物的方式进行。Escher的标志性作品通常会参照这种迷宫美学，使用通往墙面和天花板的楼梯，以便通过不可能存在的架构创造出无限的幻觉。  Ernesto Neto 是一位现代视觉艺术家，以其不规则伸展的装置而知名 -- 柔软，生物形态的物体填满整个展出空间。通常由拉伸或者垂褶的布料制作，触感较好的迷宫结构可以让参观者从中漫步穿行。这些雕塑内填了一些填充料，如聚苯乙烯小球或者香料，在各处创造各种形状的物体 -- 这些东西可以轻松地替代为商品，以一种有趣的方式把产品结合到设计中去。 万花筒美学经过改善和扩大，为视觉陈列和店铺设计提供了灵感来源。重点领域包括，用动态影像图案来创造身临其境的体验或者背景，为独立构造和固定产品用的货架而制作的临时架构。 万花筒 万花筒美学经过改善和扩大，为视觉陈列和店铺设计提供了灵感来源。重点领域包括，用动态影像图案来创造身临其境的体验或者背景，为独立构造和固定产品用的货架而制作的临时架构。 动态影像  把超现实主义元素引入到陈列中的另外一种方法就是，使用万花筒式的图案，特别是动态影像或者互动版本的万花筒图像。老佛爷百货的万花筒橱窗设计是，以一种非传统形式呈现一场时装秀，这是交互式时装电影 Barnaby Roper's Future Catwalk的店内现实版。  关于怎样互动性元素引入万花筒陈列中去，爱马仕的可转换装置 8 ties 是一个就很好的例子。顾客可以通过使用提供的平板电脑来选择声音和图像，当人们走向屏幕的时候，声音和图像就开始扭曲。重复的图案加上不规则的运动，营造出了一种超现实主义、抽象的感觉。 |
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来自： 昵称12800114 > 《创意设计》
