此“画外功夫”非彼“画外功夫”□卜绍基[广东画院美术馆副馆长、广州美协理论艺委会主任] 每天大众媒体上，铺天盖地都是演艺界明星新闻，这某种程度上也许可以代表大众的趣味。但相对于大众津津乐道百谈不厌的绯闻八卦来说，真正对明星的唱技演技的相关报道可以说少之又少，似乎大众更关心的都是明星们的“唱外功夫”、“戏外功夫”，明星们也愿意配合着提供谈资，知名度的提高胜于唱技演技的提高。所以，这种“×外功夫”的修炼仿佛也成了艺术从业者的又一门“必修课”。 相比起来，属于“小众”所关注的画家，媒体所报道的更多还在于画家本身的专业水平、学术素养以及研究成果，所以，大家对一位画家的成就判断，依然大多落实到他的“画内功夫”之上。但随着艺术创作及其评价的日益多元化，学术标准也随之开始变得模糊，艺术个性的日趋强调，审美共性的日益消减，于是，“功夫在画外”就成为了不少画画人成名成家的“捷径”。 一件艺术品一般来讲包含有社会性、商品性和艺术性，在不同的“标准”下，一件艺术作品的优劣人言人殊。在不同的历史时期，美术作品对这三种属性有不同的侧重点。例如，在某个时期更多地注重作品的社会性，其表现为注重在“政治性”、“思想性”的基础上再考虑艺术性，而那时的商品性则几乎完全被忽略。而当前的情况发生了很大的变化，无论承认与否，现在美术作品的商品性已经显现出越来越重要的作用。商品的属性是流通，要扩大流通就要照顾到不同个体的需求，政治不再是唯一标准，甚至艺术审美本身也出现多元的趋向。而对于许多艺术鉴赏能力一般的人来说，判断画家作品的标准大多就只能看其出自何人之手，画家的身份、地位、知名度如何，作品的润格多少，以往拍卖价高低以及受众面多寡，特别是社会名流、上层人士对其认可度、拥有量等诸多“画外”因素。或许这正是造成当下画家把更多的工夫放在“画外”的根本原因。 宋朝大诗人陆游在给他儿子传授写诗的经验时，曾留下一句“汝果欲学诗，功夫在诗外”，意指作诗时不能仅仅知道在辞藻、技巧、形式上下工夫，更应该注重内容、意境等综合修养。的确，画家要达到较高的境界，首先需要的是“为学日益”般的勤奋执著，锤炼技法，更需要“为道日损”式的虔诚专注，持之以恒，专而成家，此为“专才”；同时也需要从诗书印、文史哲等他类艺术门类中学习与吸取养分，需要有意识地提高各类艺术、人文、科学、社会等综合修养，而成学者胸怀，此为“博学”，成就此“专、博”二才方有可能成为出类拔萃的画家。有抱负有成就的画家应该也必须是“内外兼修”的。 所以，如果把“专”视为“画内功夫”的话，那么，“博”就是真正意义上的“画外功夫”。理想很完美，但现实却很骨感。现代社会的喧嚣浮躁，以及纷纷扰扰的利益导向，使得不少画画人不甘寂寞，通过各种手段途径急急张扬表现自己，想如选秀明星般一夜成名。于是，虚假的学历头衔、职务职称，名师门人，商业炒作，拍卖托市等等的“画外功夫”层出不穷。 古往今来，为后世所仰望之大画家，大多视绘事只为一个精神寄托、修身养性之工具，但正因为其目的之纯、用志之专，使其往往能直达艺术的本真，直至大美的高境，也就是达到了“道”。回首来路，展望将来，我们只有本着至诚之心，择善固执，真正的“内外兼修”，才能在此一方净土实现既平凡又伟大，既真实又超脱的理想境界。 |
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