《蒙克自画像》
1893 版《呐喊》
1895年版《呐喊》
《呐喊》是挪威印象派画家 爱德华·蒙克（Edvard Munch）的代表作之一。画面的主体是在血红色映衬下一个极其痛苦的表情，红色的背景源于1883年印尼喀拉喀托火山爆发，火山灰把天空染红了。画中的地点是从厄克贝里山上俯视的奥斯陆峡湾，有人认为该作品反映了现代人被存在主义的焦虑侵扰的意境。
创作背景
蒙克自己曾叙述了这幅画的由来：
“一天晚上我沿着小路漫步—路的一边是城市，另一边在我的下方是峡湾。我又累又病，停步朝峡湾那一边眺望—太阳正落山—云被染得红红的，象血一样。
“我感到一声刺耳的尖叫穿过天地间；我仿佛可以听到这一尖叫的声音。我画下了这幅画—画了那些象真的血一样的云。—那些色彩在尖叫—这就是'生命组画’中的这幅《呐喊》。”(Thomas M．Messer著《爱德华·蒙克》，Harry N．Abrams，INC，Publishers，NewYork，第84页。笔者译。)
版本介绍
本作品共有四个版本，分别是藏于奥斯陆蒙克博物馆的版本 (蛋彩画、纸本，83.5 x 66 cm)、藏于国家画廊的版本 (蛋彩画、油画、粉彩、纸本，91 x 73.5 cm)、藏于蒙克博物馆的另一个版本作于1910年，以蛋彩和油彩绘于木板上，和作于1895年被彼得·奥尔森收藏的版本。1895年画家把作品制成平面印刷以大量复制， 开创社会大众对其图像的认知。自1994年起，其中两个版本先后被盗去，幸好皆失而复得。
艺术分析
这套组画题材范围广泛，以讴歌“生命、爱情和死亡”为基本主题，采用象征和隐喻的手法，揭示了人类“世纪末”的忧虑与恐惧。蒙克1893年所作的油画《呐喊》，是这套组画中最为强烈和最富刺激性的一幅，也是他重要代表作品之一。在这幅画上，蒙克以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的尖叫的人物形象，把人类极端的孤独和苦闷，以及那种在无垠宇宙面前的恐惧之情，表现得淋漓尽致。
在这幅画上，没有任何具体物象暗示出引发这一尖叫的恐怖。画面中央的形象使人毛骨悚然。他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独，或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧彻底征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。“只能是疯子画的”，蒙克在该画的草图上曾这样写道。
在这幅画上，蒙克所用的色彩与自然保持着一定程度的关联。虽然蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，都被夸张得富于表现性，但并没有失去其色彩大致的真实性。全画的色彩是郁闷的：浓重的血红色悬浮在地平线上方，给人以不祥的预感。它与海面阴暗处的紫色相冲突；这一紫色因伸向远处而愈益显得阴沉。同样的紫色，重复出现在孤独者的衣服上。而他的手和头部，则留在了苍白、惨淡的棕灰色中。
画中没有一处不充满动荡感。天空与水流的扭动曲线，与桥的粗壮挺直的斜线形式鲜明对比。整个构图在旋转的动感中，充满粗犷、强烈的节奏。所有形式要素似乎都传达着那一声刺耳尖叫的声音。画家在这里可以说是以视觉的符号来传达听觉的感受，把凄惨的尖叫变成了可见的振动。这种将声波图像化的表现手法，或许可以与凡高的名作《星夜》中力与能量的图像化表现相联系。蒙克在这里，将那由尖叫所产生的极度的内在焦虑，转化为一种令人信服的抽象意象。如此，他将其画面上的情感表现几乎推向了极致。
阿尔斯加德街上的四个女孩 挪威 爱德华·蒙克
妓院里的圣诞节 挪威 爱德华·蒙克
骏马奔腾 挪威 爱德华·蒙克
卡尔·约翰大街的傍晚
晚上在卡尔约翰街 挪威 爱德华·蒙克
这是蒙克创作这幅作品的来龙去脉。画面上，我们可以看到，昏暗的黄昏，天边的云彩像流着的血河一样波浪起伏地挂在那里，让人感到毛骨悚然的恐怖和血腥，那流动的血水弥漫在头顶，想要铺天盖地一样让人窒息。黑色的群山仿佛是死亡的幽灵从远方向这里压来。一条让人看不到尽头的木桥上，一个骷髅头一样的人物正在无助惊恐，歇斯底里地大声呐喊着，他双手捂着耳朵，脸扭曲地变成了三角形，两个空洞洞的眼窝十分明显，模糊的身躯活像一个幽灵。蒙克解释说，画中的人物就是他自己。
桥上的女孩 挪威 爱德华·蒙克
生命之舞
生命之舞，挪威表现主义画家爱德华·蒙克在1899年到1900年创作的油画作品，描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。
作品赏析
在《生命之舞》这幅油画中，画家描绘了一群在河岸边草地上醉然起舞的人们。三位女性形象在画面上占据主要位置。她们分别象征着女性生涯的三个不同阶段。左侧穿白裙的那个是一位处女，红润的面颊泛着微笑，就象她面前那枝盛开着的花儿。其长裙的白色象征着少女的纯洁。而与其呈对比的，是右侧的妇人形象。她双手交叠，面露忧郁神色，显得十分孤独。她的深色长裙，象征着其内心的暗淡与哀伤。这两个女性形象，都面朝画面中央的那对沉醉在舞乐中的男女。他们漫无目的、旁若无人地迈着舞步，那女子卷曲的秀发和长裙，将其男伴缠绕。而男子的黑色衣服，则将女子的红色衣裙衬托得更加夺目，使她看起来显得异常妖娆和充满诱惑。那衣裙的红色，在这里象征了人生短暂的喜悦。背景中，两对放荡的跳舞者，象征着那种更为卑贱的生活。悬挂在空中的一轮圆月(或许是太阳)，在水面映出其长长的、宽宽的倒影，象鬼魂的眼睛。这也是男性的象征。这一母题在蒙克的其他作品中更清楚地显示了其象征的含意。
在这组女性三部曲中，明确的含义通过象征性的意象和色彩而得到强化。主题、形式以及象征内涵，在这里协调统一，预示了女性从少女的天真无邪，到成熟期的春风得意，再到逝去青春后的理想破灭的人生之路。
生命中的四个阶段 挪威 爱德华·蒙克
圣母玛利亚
【名称】爱德华·蒙克画《圣母玛利亚》 【类别】油画 、 名画
【年代】作于１８９３～１８９４年间 【作者】爱德华·蒙克
【规格】９０×６９厘米 【属地】藏于奥陆蒙克斯博物馆
【简介】
在蒙克的油画上，凡涉及男女爱情的，很少正面去抒写，大部分着意于刻画失望、嫉妒、怨恨，或仇恨等主题，这是他受到"波西米亚人"的精神和尼采的世纪末哲学的影响的结果。他于１８９１年画的《忧郁·黄色的船》、１８９６年画的《嫉妒》、１８９４年画的《吸血鬼》等上面，有着明显的"波西米亚人"式的精神形象。这些人在与社会陋习作反抗的同时，也损害他们自己，以致造成种种不幸。
另一个特点是，蒙克并不描绘复杂的场面和情节，通过主人公之间的心理冲突来揭示主题，如描绘一对情侣，就刻画他们失魂落魄的面容，相互猜忌的神情，彼此嫉妒的心理。１８９３年的《心声》和１８８９年的《生命的舞蹈》，此种变态情绪展现得十分强烈。这一幅《圣母马利亚》则是一种象征性的心理变肖像画"。
《圣母玛利亚》裸着上身，披散黑发，姿态颓靡，精神困惑，她根本不象神殿上的圣母，她是蒙克已经死去的姐姐，或者是他想象中被爱情的本能折磨得惶恐不安的女性。色彩较厚，形象充满着忧郁感，调子沉着，画家就这样刻画了一个痛苦的心灵。
１９３７年，希特勒纳粹政权对德国美术馆主人收藏的蒙克的８２幅作品，定了一个调子："堕落艺术"。１９４０年，德军入侵挪威。蒙克虽未离开，但深居简出，拒绝同纳粹当局接触。整天关在屋里整理他年轻时代的日记，写他对往事的回忆，１９４４年１月２３日，他以８１岁的高龄在奥斯陆郊外的伊克里去世。按照遗嘱，蒙克的全部作品应捐献给奥斯陆人民。１９６７年该市为他建起了蒙克博物馆。
受难之地 挪威 爱德华·蒙克
