我对“书法”的理解

 

        一、书法的“书”

       1、概念：书法是以文字（主要是汉字）为载体，以笔墨纸砚为主要书写工具，表现作者审美理想及性情、志趣的艺术。

       2、 文字主要是汉字，有真（楷）、草、隶、篆、行五种基本字体；汉字是象形文字，结构用笔远比其它文字、尤其是表音文字复杂多变，因而有无限的字形变化的可能。

       笔是毛笔，以其柔软性使得书法的线条及结构形态更易变化多端；

       以柔性的笔和以同样柔性的墨去表现有力量见性情的书法艺术，恐怕也是中国文化所独有；

      目前，硬笔书法不占书法艺术的主流，其所达到的高度自然也无法与毛笔书法相比；

       墨以黑色为主，其它如朱墨（朱砂制）者不占主流，书法线条之颜色虽然有墨分五色之说，究竟以黑为主，其变化不过浓淡干湿而已，正因如此，与中国古典哲学，或者说中国传统文化相合：书法线条与线条之外的纸面之关系正好是“黑”与“白”之二元对立且统一的关系，有如太极图之原理。

      3、审美理想

        前人讲，书为心画。书者，抒也。书如其人。个人的差异决定了审美理想及其风格的不同。发现自己，认识自己，选择一条适合自己的学习的路很重要，不少人盲目学习一辈子，不知道自己到底应学习什么、表现些什么好；

       一个内秀、隐忍性格的人却选择去表现大气磅礴的东西，能有成功的可能吗；

       有个说法是择帖如择偶，喜欢的未必适合自己，好的东西很多，但最适合的只有一个。

       4、性情志趣

       喜乐哀乐，情绪变化，人人皆有，但表现的方式大不同，因何不同，性格不同。以乐为例，有的表现得十分外露，可以手舞足蹈，有的深藏不露，似水波不兴。表现在书法上，其线条的形态变化也各各有异。

        列举天下三大行书：

        王羲之《兰亭序》：表现人生之悲叹，附图示；

        颜真卿《祭侄稿》：表现人生之悲痛，附图示；

         苏东坡《寒食帖》：表现人生之悲酸，附图示。

         趣是兴趣、兴味，使人愉悦的东西；

         从自然，从生活中发现有意思的东西是一种能力，有天分得的，也有后天学习培养所得。看见任何事物都没有感觉、反应，肯定是一个无趣的人；

           有的字很见功力，但不见性情、趣味，缺乏对自然、对生活的感悟，无力表现到书法作品中。

       5、书法与音乐等艺术的相似（同）点

          需要节奏、韵律变化，附图示；

         是时间艺术（一次性），示范；

         表现的抽象性，附图示；

         与文学密不可分，都有文字内容，内容与书法表现能相得益彰则更完美，如三大行书、名人手稿的艺术效果；

         与舞蹈一样，有时间、动作（书写）连贯性，在书写中，要注意节奏变化与用笔的丰富、到位。附言：高手踢足球，球的运动轨迹是非常有艺术性的。

       6、书画同源说

          书与画的线条演化同源，书与画使用的工具相同，书与画表现的笔墨趣味同理。（说明：这里讲的画是中国画。）

         线条的表现力都是书与画所重视的。线条是中国书画的心电图，是价值核心所在。线条的变化与作者的生命状态、情感变化、审美意趣密不可分（前面已有言在先）。

         书法家从不说自己的字是画字，但画家都愿意说他的画是写出来的。因为线条的演生正是作者一笔一笔写出来的（画亦然）。

         书与画的差别：书有绝对的时间性，画无绝对的时间性（我最反对小孩子没写完一篇字即吃零食、上厕所）。书法表现很抽象，画还是要造具象的形。一般一件书法就是一个墨色（印除外），画则不然。书法在空间书写上有一定的规定性，画则不然。看起来书法的书写比画简单，但也难在简单二字。

         7、书法与中国文化。任何艺术的产生与传扬都与其生存土壤的文化底色密不可分。中国的文化底色主要是儒释道三家哲学思想的涂抹。如果仔细分析历代大书家的文化品格，我们总能从中析出这三家哲学思想的映射。如玄学（道家一脉）对王羲之书法的影响，儒家对颜真卿、柳公权书法的影响，佛学对弘一大师书法的影响。那有人会问，上古甲骨文书法的文化底色是什么，是巫史文化、原始宗教。

        

       二、书法的“法”

       1、中国称“书法”，日本称“书道”，韩国称“书艺”。“道、艺”重审美，“法”重根本。其实，法是什么，非少数人所独定，乃千百年亿万众于社会实践中演化而成的一定之轨——即“法则”，这正与老子所说相合，即“道法自然”。因此，称哪样不重要，各取一端，殊途同归。

       法不可违，因自然不可违。任何艺术都有它特定的形式原则，书法也不例外。那些不经学习，不遵守书法之“法”闭门造车的，美其名曰“自家风格”的，万万要不得。

       2、笔法

       执笔无定法，但使虚而宽（苏东坡），我意能控住笔，运腕灵便即可，切忌执笔太死，初学的小孩还是宜按常规执笔，附示范；

       三过笔：起笔、行笔、收笔， 做到了三笔，才有一点“法”的味道，不然所谓“精到”何来？没有三过笔，线条就成木柴。

       提按顿挫：要充分发挥笔毫的弹性，以体现线条的粗细、方圆、曲直变化。“提按”二字尤为重要，它是区别于硬笔书法的关键（硬笔提按实在有限），是增强一件书法作品节奏变化、块面（章法方面）变化、线条细节变化等等方面的关键。

       用锋：中锋为用，侧锋取妍，二者均不可偏执。侧锋的精妙运用更是书家取胜法宝。死守中锋必死。中锋与侧锋的相互转换。附示范。

       五种基本字体的笔法：篆书，圆笔中锋为主，但不尽然。隶书，方笔为多，但不尽然。楷行草，方笔、圆笔、中锋、侧锋，都在用，就不一定了。

        关于破体书法。有些字分不清何体，但还看得出笔法的来由。看不出笔法来由的绝对不是真正的书法。

        3、字法

        汉字是方块字。方是相对的，附图示。

        字法就是字的结构法则。字的重心宜稳，一般不宜过于偏下。附图示。

         一个字的每一笔皆为一个字的有机组成部分，如人之四肢皆血肉浑成、精气神团聚而不可松散。最好的笔划组成如农人以乱石磊墙，乱而不乱，笔笔稳当，分布变化莫测。示范。

        平稳匀整中求小变化，如三体正书。不平稳中求整体平稳，单字则欹侧多变，如行草书。

        字由笔划组成，笔划在字内的空间分布，必然引起视觉反应。注意字内空间疏密变化，前人言“疏处可以走马，密处不使透风”，按现今的说法是黑（线条）与白（纸上无线的地方）的空间分割要有视觉张力。当代搞书法的在字形变化上更是极力夸张。附图示。

         4、墨法

        关于墨分五色。不同的墨色给人的视觉感受不同。如浓墨主腴润，淡墨主清寂，枯笔主荒寒，等等，但落实到具体作品中，感觉还有不同。

         古人尚浓墨，浓如点漆，如小儿之眼睛。注意浓淡枯湿变化，做到浓淡相宜，润燥相间。正书多用浓墨，但宜浓中略带枯。

         其实古人书法也常见枯笔、淡墨等墨色运用。附图示：唐人飞白书法、米芾（枯笔）书法、王铎的涨墨书法、董其昌的淡墨书法。

         如果说古人用墨使用除浓墨以外的墨色是偶然的，不自觉的，个人喜好的，今人则是以此为必要手段，目的就一个，以更增强艺术效果。

         5、章法

         这里指谋篇布局。很多字在一张纸上，放在哪儿合适，更好看，这是章法所要关注的。

         章法原理与字法一样。主要注意几个关系。一是字与字上下左右的相邻关系，要注意揖让，上字与下字须贯气畅势。二是行与行的关系，松紧要适度。三是黑与白的关系，即有字的地方与没字的地方的空间分割，要注意整体平衡。四是首尾呼应关系。古人手札章法最为高妙，今人由此掘井光大。

         关于中堂、条幅、斗方、扇面、册页、长卷。附图示。

        6、钤印

        好比万绿丛中一点红，印不仅有作印信、凭证之用，在书法作品上往往有画龙点睛的作用。个人体会，印宜少用，用则必以之增强艺术效果。