近体诗的章法（七）

近体诗的修辞手法：
主要的修辞手法主要有："对偶"、"比喻"、"拟人"、"借代"、“设问”、"夸张"、
"排比"、“兴起”、"反复"、"象征"、“寄寓 寄托”、“虚实结合”、“用典”等，
比喻：
比喻即打比方。
一种是以一样东西即一个词来作比。
如秦观《千秋岁》
“落红万点愁如海”，
用海来比愁
一种是用词组和句子来作比，
李煜《虞美人》用“一江春水向东流”
这句话来比“几多愁”
我们举个比喻的例子：
苏轼 ：
水光潋滟晴方好，山色空濛雨亦奇。
欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜。
这是一首赞美西湖美景的诗，写于诗人任杭州通判期间。
首句“水光潋滟晴方好”描写西湖晴天的水光：
在灿烂的阳光照耀下，西湖水波荡漾，波光闪闪，十分美丽。
次句“山色空濛雨亦奇”描写雨天的山色：在雨幕笼罩下，
西湖周围的群山，迷迷茫茫，若有若无，非常奇妙。
从题目可以得知，这一天诗人在西湖游宴，起初阳光明丽，后来下起了雨。
在善于领略自然美景的诗人眼中，西湖的晴姿雨态都是美好奇妙的。
“晴方好”“雨亦奇”，是诗人对西湖美景的赞誉。
　“欲把西湖比西子，浓妆淡抹总相宜”两句，诗人用一个奇妙而又贴切的比喻，
写出了西湖的神韵。诗人之所以拿西施来比西湖，不仅是因为二者同在越地，
同有一个“西”字，同样具有婀娜多姿的阴柔之美，主要的是她们都具有天然更美的姿质，
不用借助外物，不必依靠人为的修饰，随时都能展现美的风致。
西施无论浓施粉黛还是淡描娥眉，总是风姿绰约的；
西湖不管晴姿雨态还是花朝月夕，都美妙无比，令人神往。
这个比喻得到后世的公认，从此，“西子湖”就成了西湖的别称。
　　这首诗概括性很强，它不是描写西湖的一处之景、一时之景，
而是对西湖美景的全面评价。这首诗的流传，使西湖的景色增添了光彩。
 牛希济《生查子》，
“记得绿罗裙，处处怜芳草”，
草是绿的，从草的绿联想到罗裙的绿，从绿罗裙联想到穿绿罗裙的人，于是看到绿草就联想到那人，因为爱那人也爱绿草，可以用来说明诗人的这种联想。从流云里看到流水的景象，从而像听到流水的声音，这样的联想，就丰富了诗的意境。
李商隐诗：“莺啼如有泪，为湿最高花。”
把莺啼的啼转为啼哭，由啼哭引出眼泪，联到沾湿最高的花。通过曲喻来表现悲苦的心情，把作者的悲哀写到莺身上，又是一种拟人化的手法。
“遥望洞庭山水色，白银盘里一青螺”（刘禹锡《望洞庭》）
诗歌巧妙地以“螺”作比，将皓月银辉下的山比做银盘里的青螺，色调淡雅，山水浑然一体。
比喻可以是贬低，也可以是褒奖。这要根据内容来定。比喻一般有明喻和暗喻和借喻。

拟人：
拟人也就是比拟，拟人就是拟人化，
比拟，把物当作人来描写叫拟人，或把人当作物来描写叫拟物。比拟有促使读者产生联想，
使描写的人、物、事表现的更形象、生动的作用。
“霜禽欲下先偷眼，粉蝶如知合断魂”（林逋《山园小梅》）
这一联采用拟人的手法。“先偷眼”极写白鹤爱梅之甚，它还未来得及飞下，就迫不及待地先偷看梅花几眼；
“合断魂”一词写粉蝶因爱梅而至消魂，把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
把粉蝶对梅得喜爱之情夸张到极点。
使物具有人一样的行为和意识，这便是古诗中的拟人。
这种写法在古诗中屡见不鲜。
例如：
“我寄愁心与明月，随君直到夜郎西”（李白《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》），
明月能解人意，为友人传情达意。
“仍怜故乡水，万里送行舟”（李白《渡荆门送别》），
江水也知道依依惜别。
“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之涣《出塞》），
羌笛也会有怨恨的情绪。
借代：

这可不是会记记帐的借代法哈。
借代，顾名思义便是借一物来代替另一物出现，因此多数为名词。

使用时，必须考虑替代的正当性与通用性，尽量不要化简为繁，并且要让文义通顺。
并且，此时的借代一般是类似于以小见大，用小事物来反映大的局面或情况，使句子形象具体。
例如：
两岸青山相对出，孤帆一片日边来。（《望天门山》） 
用船的一部分“帆”代替船。
陈毅的《梅岭三章》“旌旗十万斩阎罗”
白居易的《大林寺桃花》“人间四月芳菲尽,山寺桃花始盛开
借用“芳菲”来代替“花”。
还有一种是当时诗人为避讳一些事，例如唐代的人，写唐代的事，一般以汉代唐，
白居易的《长恨歌》“汉皇重色思倾国”
“汉皇”，实际指的是唐皇，也即当朝的唐玄宗李隆基。
这个不是白居易故意使用或者写错的，是当时没办法的事情

双关语：
在一定的语言环境中，利用词的多义和同音的条件，有意使语句具有双重意义，言在此而意在彼，这种修辞手法叫做双关。   双关可使语言表达得含蓄、幽默，而且能加深寓意，给人以深刻印象。
1是意义双关：  
【例】《红楼梦》中“将那三春看破，桃红柳绿待如何？把这韶华打灭，觅那清淡天和”。
“三春”表面指暮春，内含元春、迎春、探春三人的境遇。  
2是谐音双关：  
【例】“道是无晴却有晴”中的“晴”表面上是晴天的晴，内含感情的“情”。
设问、反问：
设问就是为了引起别人注意，故意先提出问题，自问自答就是为了引起别人注意，故意先提出问题，自问自答 设问除了能引起注意外，还能启发读者思考
其中问句是为了制造悬念，答句是为了别开生面，是美化、升华意境的需要
如杜牧的《清明》
“借问酒家何处有？牧童遥指杏花村”，
前一句发出疑问，使得读者浮想联翩，
后句别出意境，让人眼前一亮，心胸豁然开朗，主题也得到了深化。
“问人间谁是英雄？有酾酒临江，横槊曹公。”（元曲小令，阿鲁威作）
以设问开篇，点明题旨，领起下面分层次地叙述三国人物的英雄业绩。
类似的还有王勃的《腾王阁》“阁中帝子今何在？槛外长江空自流。”

崔颢的《黄鹤楼》“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁”

李煜的《虞美人》“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

 柳永《雨霖铃》“今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月”等等。
反问 就是把答案藏在问题里，且答案是唯一的，也是肯定的， 看似没有回答，其实是自问自答。
“江东弟子今虽在，肯为君王卷土来？”（王安石《叠题乌江亭》）
使用反问句式，语气冷峻，强调了历史之必然。
   是加强语气,把本来已确定的思想表现得更加鲜明、强烈。 反问句式不但比一般陈述句语气更为有力，

而且感情色彩更为鲜明。对于表达强烈感情十分合适。
如李白《梦游天姥吟留别》
“安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜？”
类似的句子还有辛弃疾的《永遇乐京口北固亭怀古》
“凭谁问：廉颇老矣，尚能饭否？”
宴殊的《蝶恋花》
“欲寄彩笺兼尺素，山长水阔知何处？”
李清照的《声声慢》
“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”等等。
设问，是古人比较常用的手法，用问句结尾，回味无穷，
问句开头也是，很容易引人入胜

夸张：
夸张是古诗中常用的一种修辞手法。
作者运用丰富的想象，在客观现实的基础上，夸大或缩小事物形象或某种性质、程度，
借以突出事物的某种特征，抒发作者某种强烈情感的修辞格式。
简单的举个例子
白发三千丈，
千里莺啼绿映红
君不见黄河之水天上来、、、、
A、照形象描写，、
“白发三千丈，缘愁似个长”.李白《秋浦歌》
愁生白发，诗人用夸张的手法写白发竟有“三千丈”那么长，可见愁思的深重。
这样的例子很多：
孔明庙前有老柏，柯如青铜根如石。
霜皮溜雨四十围，黛色参天二千尺。……”
四十围”粗的树直径相当于七尺，而树高却达到了“二千尺”，如此一来，这棵树岂不是太细长了吗？
这么细的树，怎么可能有两千尺这么高啊。
其实，杜甫这里用的也是夸张的修辞手法，他是用“四十围”、“二千尺”这两个泛指的数字来形容古柏的又粗又高，
元代无名氏的《嘲贪汉》，讽刺一个吝啬鬼：
“一粒米针穿着吃，一文钱剪截着用。
看儿女如衔泥燕，爱钱财似竞血蝇。
无明夜攒金银，都做充饥画饼!”
作者借助贴切的比喻进行夸张，把贪财汉的举止、心境描绘得淋漓尽致。
夸张的手法结合辛辣语言形成强烈的讽刺效果。
夸张的表达方式有：
数字夸张、想象夸张、比喻夸张、举例夸张和比拟夸张等。
 运用夸张手法,可以引起读者丰富的联想,突出事物特征。
《夜宿山寺》通篇都用夸张的写法,
开头两句“危楼高百尺,手可摘星辰”是数字夸张和举例夸张的综合写法,
表现了危楼的高峻而又险要的特征。
后两句“不敢高声语,恐惊夭上人”是运用了想象夸张的写法,
它进一步表现了危楼高而险的特征。
全诗构思新颖,夸张独特,具有强烈的浪慢主义特色。

《江雪》开头两句,“千山鸟飞绝,万径人踪灭。”
诗人用“千山”和“万径”的夸张写法,刻画出了“鸟飞尽”“人踪灭”的自然景色,
使人感到无比的沉闷凄凉,谊染了强烈的环境气氛.