诗词讲座

作诗也是学问，腹中空空，连打油都是地沟油。诗意是明朗的而不是晦涩的。诗境是完美的意象组合，而不是凌乱的罗列。诗人的胸襟是博大的、充满仁爱和正义的。

诗友们一起切磋诗艺，常有人拿出自己的新作征求意见。有的诗友高屋建瓴，言之有据，准确指明作品的优点与不足，令征求意见者心服口服，大有收获；有的诗友舍本逐末，言不及义，令征求意见者不知所云，不得要领。这里就提出了一个问题：怎样才能正确地恰当地评价一首诗歌呢？

一看诗歌有没有真切宜人的感情（感情即诗歌的主题）。因为抒情是诗歌的主要职责；没有抒发感情的“诗歌”，犹如纸花没有生命，汽车没有发动机。这里所说的感情，通常指的是“喜”、“怒”、“哀”、“乐”、“惊”、“思”、“恐”，简而言之，或者“爱”或者“恨”。当然，这种“爱”或“恨”，应该是真切的宜人的，为大多数国民所能接受的。

二看诗歌有没有服务于抒情的形象（形象即诗歌的材料）。诗歌有了感情，还需要有载体――即服务于抒情的形象，才能将其成功地传递给读者。这里做个类比：宇航员要想进入太空，必须要乘坐航天飞行器，否则不仅不能进入太空，还要被地球的大气层烧为灰烬。这个类比是想说明，没有恰当的形象，就不能达到抒情的目的，也就没有真正的诗歌。可以写入诗歌的形象多如繁星。应当选择什么样的形象入诗呢？答案是：最能抒发诗歌感情的形象。

三看诗歌的语言是否具有音乐美。散文可以不要求它的语言具有音乐美，但诗歌必须要求它的语言具有音乐美。因为散文像散步，不必要求他走路的姿势好看，步伐有节奏感；而诗歌像跳舞，必须讲究姿势优美，步伐有节奏感，因为它们是欣赏的首要对象。

四看律绝词曲是否合乎格律要求。有的诗友在他的诗作上标明律诗、绝句或某某词牌、或某某曲牌（自度者除外），那就还要用律绝词曲的格律去要求它们。

 

关于网络间的评论，有很多评论者，他们喜欢一字一句的去挑毛病、挑骨头，说这里太俗，那里太虚浮；也有很多评论者，按照自己所想去看待一篇作品，说这个太直白，这个太老干。

其实，我所要说的是，对于那些评论者，我们应该在遵循约定俗成的前提下，用身心去感受作者内心世界的情感或者变化，而不要一味去挑剔、去指责。

为什么呢？诗无定法嘛，变才是硬道理，否则，我们真的很难超越那座红楼，那篇离骚，那部诗经。

    以前，我曾经探讨过，说：“行家看诗，先看韵，再看律，再看声律、再看章法、再看意（句意）、再看练字、再看意境（整体意境）。

    但是，我在后面一样添加了诗友种桃道人之说法，他说：“状熟烂之景，表平常之物，语不投奇，法不取巧，意不唯新，无色却可生花，无声又可裂竹，诗词最高之境界也”--对于这个看法，我也表示赞同，因为，大俗即大雅也。

有人就会问了，为什么呢？

    因为，无色却可生花，无声又可裂竹，就像“床前明月光”、“大漠孤烟直”、“ 清寒随夜至，一卷对灯花”，用最平常的文字,表达最想要的意境，一言以敝之：曰,思无邪！

记得早在以前，我和我空间的一位挚友就诗词这方面深入的交流过意见。他说：李白的《 静夜思》：

    床前明月光， 疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。 

    短短四句诗，写得清新朴素，明白如话。它的内容是单纯的，但同时却又是丰富的。它是容易理解的，却又是体味不尽的。诗人所没有说的比他已经说出来的要多得多。它的构思是细致而深曲的，但却又是脱口吟成、浑然无迹的。从这里，我们不难领会到李白绝句的“自然”、“无意于工而无不工”的妙境。它只是用叙述的语气，写远客思乡之情，然而它却意味深长，耐人寻绎，千百年来，如此广泛地吸引着读者

所以，关于网络间的评论，我始终抱这样的态度：“我读诗词，宁愿一知半解，也不愿逐字逐句去猜测，只要读后能获得一份美好的意境与感受，明其意即可。

我不会用理论评论诗词文章，只会用感觉去欣赏，去理解；假如作者是个女子，则会用敏感女人心去替位设想，我一定可读懂另一位敏感女子所表达的心意吧。

曹雪芹公有云：“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”。丧心乎？病狂乎？呜呼，善哉。我知道，在很多人的眼里，我真的是魔。大罗天魔与大罗天尊，一念之间也，是佛或是魔，其实，我就是佛，我也是魔，今，我化身成魔。

写诗免不了推敲提炼，窃汇古今诗论，归为以下三诀： 
    一、炼字诀： 
     诗是文字艺术皇冠上的明珠，玩的就是字眼。诗意是新意，前人未曾状写，故选字眼以准确生动地表达自己的新意无疑是基本功。中国古诗词是炼字的典范。如“推敲”一词就出自诗人炼字的掌故。炼字的要诀是： 平字见奇，朴字见色，陈字见新，俗字见雅。 
    下边各举一例：  
      1、平字例：“云破月来花弄影”（出自宋张先词天仙子）。 
    这“弄”字，“影”字皆平常字，在这里却状出奇景。作者还有两例“影”字用的好的句子： “隔墙送过秋千影”，“无数杨花过无影”。一个平常字用到这种境界，实是难得，故作者被誉为“张三影”。再如脍炙人口的“红杏枝头春意闹”之“闹”字，亦可谓平字见奇。 
     2、朴字例：“杨柳岸，晓风残月”（柳永名句）。  
    全句无华丽形容词，状晨景一如日出前的清晨般朴素，然树色月色皆跃然纸上。可谓白描手法而生色。  
       3、陈字例：“山舞银蛇，原驰腊象”（毛泽东）。  
   “腊”字形容白色已不常用，但这里用的好，无可替代。一是前句用“银”字，以物喻色，后句也需对应，不可直接用形容词。更重要的是“腊象”不仅“白”且有“冰”的形象。设若以“白”或“素”字代之，则成寡味词穷之败笔。 
      4、俗字例：“唤取红巾翠袖，揾英雄泪”。（辛稼轩）  
   “红巾翠袖”俗，花间派用之不足为奇，很难想象稼轩会用。然大师随手拈来，化腐朽为神奇，点俗成雅，将英雄泪衬托得更令人感慨万千。红袖为书生添香，翠袖予英雄抹泪。然一为升平景，一为亡国境，慨何以慷！  
       二、炼句诀： 
     句宜今不宜古，句宜简不宜繁，句宜畅不宜涩，句宜亲不宜隔。  
    诗，特别是古诗词讲究含蓄。这常误导初学者将晦涩当含蓄，以造古繁涩的句子而沾沾自喜。须知，直接的感染力其实更重要。“不隔”乃王国维与其著名的“境界”一词同时提出，相互补充的诗词审美范畴。他说：“语语都在目前便是不隔”。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”，不隔。“谢家池上，江淹浦畔”则隔。显然，句若古繁涩则易生隔，难以产生直接感染力。故这里末句“句宜亲不宜隔”可视为前三句的总结。从此种角度讲，当代的某些朦胧诗，就犯了隔的忌。  
       三、炼意诀： 
    “   情、景、意、趣”是诗之四大要素。  
    1、诗有激情，促人感奋。（例：岳飞：满江红）  
    2、诗有奇景，令人眼新。（例：柳宗元：江雪） 
    3、诗有雅趣，使人脱俗。（例：金风玉露一相逢，便胜却人间无数…两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮）  
    4、诗有蕴意，发人深省。（例：不识庐山真面目，只缘身在此山中） 
      四、 炼诗三诀的重要性和关联性： 
      诗，是情感的产物，情动于中而发于外，不发不快之际，纵情呼之、啸之、歌之而有诗。故而诗歌的感染力较其他文体更强。若无激情不可为诗，否则便是无病呻吟，不但不能促人感奋，反令人生厌。这里所谓激情是广义的：豪情、柔情、悲情、逸情……情至极致，而生歌之、诗之的冲动。由是则“笔落惊风雨，诗成泣鬼神”。  
    文贵直，开门见山。诗贵曲，耐人回味。有感而发，欲发为诗，非借景抒情，托物言志不可。 
    诗假形象思维说事，故状景是写诗的基本功。与绘画、摄影一样，诗也有个“取景”问题。景不奇，不能令人眼新。但奇景不在景，而在眼、在心。如摄影一样，同一景物，不同角度拍摄便是不同的景观，景出于眼也。同一景物，赋于不同的含义，便是不同的意境，境出于心也。 
    另外、所谓富有诗意就是让平景见奇，朴景见色，陈景见新，俗景见雅（分明由“炼字诀”变来！可见炼字炼意原不可分）。 
    可记得“倚脚小猫乖”（茶轩诗）句否？堪称俗景见雅！故景是“情景”，无情之景是死景！这便是何以诗讲究情景交融。古人云：“纯境不足以谓诗，纯情不足以称美”。 
   下面，我顺手拈一网上的例子，有人为某作者鸣不平，报怨诗不为某网刊接受发表，如下： 
           七绝－－梦里故乡  
    春风柳绿苏堤岸，夏雨荷香曲苑风。 
    秋去平湖观朗月，冬来落日照雷峰。  
    余窃以为，此诗不但状景无奇，蕴意不足，而且犯了“纯境”之忌，不足以谓诗，难怪编辑不取。  
    蕴意指诗中的哲理。诗歌本长于抒情，但也不是不能明理。通常是理趣蕴于情景中，但也不乏专阐理趣之篇。著名的如“不识庐山真面目。。”苏词中还有它例，如：“若道琴声弦上生，放在匣中何不鸣。若说声在指头上，何不与君指上听。”当代诗如：“卑鄙是卑鄙者的通行证，高尚是高尚者的墓志铭”（北岛）。“黑夜给了我黑色的眼睛／我却用它寻找光明”（顾城）。 
    值得注意的是，近年来，当代诗歌出现更明显的喻理倾向，诗歌似乎开始转型，由激情转向智慧。如： 
       1、能听针落／于惊雷吗？／能观日出／于日落吗？／好／可以走了。（安谧《可以走了》）   
    2、树上十只鸟／击落了一只。／其余的仍／眨眼于枝头。／沉静／完好如初。（安谧《鸟》）   
    3、敲穿几代木鱼／未见醒来一个菩萨。／既然已经灵魂了／何必再血肉。（桑恒昌《寺庙所见》）   
    4、一掌／把蚊子／浮雕在墙上／正法之后／用我的血／写它的罪恶（桑恒昌《打蚊子》）   
    上面的这种倾向，表明诗歌在形式上的突破走到尽头之后，诗人们开始寻求内容方面的突破，由情景转向理趣，由抒发“感受”转向抒发“感想”。这样，就诗歌的整体而言，情、景、趣、理便全了。 
     其实，这很正常。从中国诗歌的发展史看，唐诗之状景达到顶峰，后人便“眼前有景道不得”；宋人转玩更善抒情的词，抒情亦达顶峰。唐诗宋词遂成经典；元人只好转玩“曲”，同样登峰造极，逼得明清人只好编故事玩儿－－写小说，终于，红楼梦等四部出焉。 
      中国的现代诗在突破传统形式后，到八十年代初成熟之至，北岛、顾城、舒婷……星光灿烂，随后便跌入低谷；所以说，现代诗在形式上的突破已走到尽头，只有从内容上突破。 
     现在，九十年代的诗人不那么激动愤慨，开始玩深沉，诗歌据说开始走向深刻。看来，“深刻”也要成为评价诗歌的审美尺度之一了。这到不是说大家应一窝蜂地去写哲理诗，而是说这方面有开垦的潜力和前途。  
       好象扯远了，打住。最后说一句，古人云：炼字不如炼句，炼句不如炼意。这炼意，看似容易实艰难。 
      说好诗在于有情、有意、有景、有趣，谁都懂。但欣赏一首好诗是一回事，写出一首好诗是另一回事。炼字炼句只是技术（雕虫）而不是艺术（雕魂）；在掌握一定技巧的基础上，艺术家与匠人的区别便是有无独具一格的情趣意旨，从而使其作品达到促人感奋、发人深省、令人眼新、使人脱俗的效果；要达到这种境界便无技巧可循，因而谁也无法传授。 
       诗有三“炼”：炼字、炼句、炼意”。概诗的必是新的，新的必是一己之独到；有什么样的灵魂，方有什么样的诗；所以，柳永吼不出“大江东去、把酒问天”之豪语，李白也不会去惦着“大庇天下寒士共欢颜”。 
      所谓诗言志，有什么样的情志意趣，方能写出什么样的诗。诗是心底唱出来的，不是写出来的。诗的境界归根到底是诗人的境界。陆放翁教子：“汝果欲学诗，工夫在诗外”。就是先学做人。真正的诗人，不是会写诗的人，而是一腔诗魂、一身诗意的人。