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2014年2月1日 芈笑 编辑创作  1、《拿烟斗的男孩》
美国纽约索斯比拍卖行举行了印象派和现代派绘画作品春季拍卖会的首场拍卖，毕加索的油画《拿烟斗的男孩》以1亿416万美元的天价售出，一举刷新绘画作品拍卖的世界记录，成为目前世界上最昂贵的画。 背景：《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。 花絮：在拍卖现场，当价格上升至7000万至8000万美元的水平时，竞价者开始犹豫，但每次都有人再次举牌，价格也随之继续攀升。最后举牌的是索斯比拍卖行北美业务部负责人沃伦·魏特曼，他代表一位神秘买主竞价。 赏析：《拿烟斗的男孩》创作于1905年，是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。时年毕加索24岁，刚刚在法国巴黎附近的蒙马特尔定居不久。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。“小路易”头上戴着个花环，专家们认为这是画作将完成时，毕加索临时决定加上去的，不过看起来也挺和谐增色。  2、《加谢医生的肖像》 文森特·凡·高1890年创作的《加谢医生的肖像》，在1990年以8250万美元的价格售出。 背景：《加歇医生的肖像》中的加歇医生生于1828年, 死于1909年, 是一位精神科医生。凡·高离开圣-雷米后，移居巴黎以北的一座小镇，瓦兹河上的奥弗，由加歇医生监护。加歇医生既是画家毕沙罗和塞尚的朋友，本人还是一位热衷绘画的业余艺术家，因此可谓是病人的理想伙伴。他相信，工作能够平抚凡·高剧烈的情绪波动，因此千方百计地鼓励凡·高绘画。 凡·高在自杀前一个月为精心照顾他的加歇医生画了这幅肖像。 花絮：这幅《加歇医生的肖像》被日本第二大造纸商大昭和制纸的Ryoei Saito以8250万美元购得，打破了当时艺术品拍卖的最高纪录。 赏析： 在这幅作品中，人物姿态安详，沿对角线呈倾斜姿势，从画布左上角至右下角贯穿整个画面，削瘦的身体用肘臂支撑着，以保持完全平衡。但是，透过笔触、构图以及人物四周的空间，画家紧张而悲哀的心情一目了然。它预示画家即将感受到更加深重的痛苦。图中左下方的红桌在深蓝色为主的画面中显得相当突兀。加歇医生忧郁的深思表情,与画中的蓝色调相呼应。 这幅画与梵高在圣-雷米时期所画的自画像同调，以蓝色为主调，但是各种蓝色互不相同，画中色彩的配置也许是传达出深思情感的最重要的因素：医生的外衣是蓝色与黑色的混合，而在有些地方还可看见乳白色的画布底色，红色桌面加深了画面的对比；色调分明，色彩坚实，上纵的笔触产生了一种令人不安甚至近乎忧郁症似的动感； 而弯曲螺旋式的线条，则与阿尔时期的肖像画中单纯化色面可视为一体， 正可以表明加歇医生沉郁、心烦的情绪。背景、笔触方向、色彩的装饰与转调等等一切形体的要素，都凝聚其间，因而这张画成为控优越的肖像画之一。  3、《殴打婴儿》
荷兰画家鲁本斯的油画《殴打婴儿》2002年易主，购买者竟不惜出资7350万欧元 。 背景：鲁本斯出生于德国的茨根小城，后随父母移居佛兰德斯，定居安特卫普。鲁本斯一生过着王子般的生活，49岁时爱妻去逝，53岁时又与一位16岁的妙龄少女海伦·富尔曼结婚，仍然过着幸福生活。在他63岁时走完了自己艺术的一生，为人类艺术宝库贡献了三千余幅艺术珍品。 法国美术史家丹纳说：佛兰德斯只有一个鲁本斯，正如英国只有一个莎士比亚，其余的画家无论如何伟大，总缺少一部分天才。鲁本斯作为17世纪巴洛克艺术的最杰出代表，擅长绘制宗教、神话、历史、风俗、肖像以及风景画。 赏析：鲁本斯的作品有着丰富的想像力，表达出了对生活的热爱以及美好的理想，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。《殴打婴儿》从构图上而言沿袭着鲁本斯一贯的多人物、恢宏式的场景，人物在场景中的编排、组合、动态看似繁杂但又被鲁本斯“玩弄”的十分得体、妥当，在当时没有像今天这样的摄影技术的前提下，鲁本斯能把这一切控制的如此自如可见他对这一类构图的非凡能力光这一点可以说今天尤其是国内所谓的很多写实艺术家难以企及，这个不是在论一个技巧的精细多么高超的问题，今天很多写实画家以纯粹描绘出物体或对象的质感为标榜。  4、《红磨坊的舞会》 《红磨坊的舞会》雷若阿 1990 7810万美元 。现今被巴黎的奥赛博物馆收藏。 背景：劳特累克的《红磨坊的舞会》作于1890年。由于画面淋漓尽致地描绘了红磨坊的欢乐引人，又突出了走红的舞星，因此店主非常欣赏这幅作品，立刻把它购买下来，挂在红磨坊大门的通道上以招徕顾客。 花絮：1889年在法国蒙马特开业的“红磨坊”酒吧吸引了包括英国王太子在内的社会名流及众多年轻作家、艺术家。经历了100多年风雨沧桑的“红磨坊”，在历史的境迁中，丝毫没有褪色，反而越来越受到全世界人们的关注。屋顶上旋转的大红风车已经成为巴黎蒙马特的标志，更令全世界慕名而来的游客们向往。 赏析：这幅作品描绘巴黎的一个露天舞会。 夜色轻轻降临，包围了蒙马特。刻画了众多的人物，给人拥挤的感觉，人头攒动，色斑跳跃，热闹非凡，给人以愉快欢乐的强烈印象。画面用蓝紫为主色调，使人物由近及远，产生一种多层次的节奏感。画家把主要精力放在对近景一组人物的描绘上，生动地表现出人物脸上的光色效果及光影造成的迷离感，渲染了舞会的气氛。就总体看，他保留着印象派对外光与色斑的留恋，使画面的总体色调、气氛有一种颤动、闪烁的强烈效果。  5、《没胡子的自画像》
《没胡子的自画像》作者：梵高（荷兰） ，1998年拍价 7150万美元。 背景：这幅《没胡子的自画像》是凡高的最后一幅自画像，画于1889年。被称为后印象派画家的文森特·凡·高（Vincent van Gogh，1853.3.30-1890.7.29），是一位最令人怀念和感动的画家，他的悲剧性的生涯，造就他那与众不同的传奇色彩。他的画，的确耐人欣赏，也让人感动，带给我们感受到仿如亲眼看到一个新鲜而更美丽更有意义的世界，几乎重现凡高生前所到之处及所见景物，让我们从中体味和认识这位19世纪产生的伟大悲剧人物的艺术心灵。 花絮：1889年，梵高的母亲70岁。虽然早年因为一些矛盾引起母子关系紧张，平时不常联系，但在母亲生日那天，为了让母亲对自己的健康放心，凡高决定送一张自画像给她。凡高把自己画得比现实中要显得健康、年轻、整洁许多，然而这些都无法掩饰他眼底的绝望和孤独。最后凡高给了母亲一张画着阿尔卧室的画，而把这张挂在了自己的墙上。 赏析：凡·高一生画过无数的《自画像》。透过这些画像，我们深深地了解了一个人的痛苦、恐惧、自我怀疑、精神折磨以及生活中偶尔的快乐。凡高曾说希望一个世纪之后自己画的肖像在那时人的眼里会如同一个个幽灵，那么在今天看来他的愿望实现了。自画像是凡高绘画艺术中的一大特色，在西欧绘画史上自画像数量较多的画家有好几位，但画得最多名气最大的，一是伦勃朗，另一位就是凡高。凡高认为自己是一个最好的肖像画家。  6、《对无辜者的屠杀》
十七世纪巴洛克风格天才艺术家鲁宾斯一幅未见经传的油画《对无辜者的屠杀》日前在伦敦的苏富比拍卖行以4950万英镑售出。 背景：彼得·保罗·鲁本斯（Peter PaulRubens，1577-1640）是一位伟大的人文主义画家，即使宗教神话是他创作的主要题材，但他还是以世俗的人物和自然去描绘神界人物。这幅名为《对无辜者的大屠杀》的油画作品以前一直被误认为出自另一名画家之手，后苏富比公司的文物专家才确认它是鲁本斯的力作。一位匿名私人收藏家买下了这幅艺术精品，目前尚不清楚它是否会继续留在英国。
赏析：在鲁本斯的作品中体现出热爱生活，对生活充满美好理想、丰富的想象力，通过艺术形象肯定人的力量和人生的欢乐，他善于运用健康丰满、生机勃勃的形象，洋溢着乐观与激情的性格，去表现自己的审美理想与趣味。由于他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人，体态胖肥，皮肤细嫩，骚首弄姿，扭捏作态，而男子都是浪荡公子一类，在一定程度上反映了佛兰德斯贵族资产者的追求享乐和骄奢淫逸的生活情趣。鲁本斯一生创作极为丰盛，作品多具有宏大的场面，强烈的运动感，雄健的造型，富有想象力和戏剧性情节；对比鲜明、响亮饱满的色彩；流动的线条、激动人心的画面艺术效果，给人以一种富丽堂皇、华美火热、欢腾鼓舞的艺术感受。  7、《双臂抱胸的女人》 《双臂抱胸的女人》作者：毕加索(西班牙） 2000年拍价 5560万美元。 背景： 毕加索（1881-1973）是一位真正的天才。20世纪正是属于毕加索的世纪。他在这个多变的世纪之始从西班牙来到当时的世界艺术之都巴黎，开始他一生辉煌艺术的发现之旅。在20世纪，没有一位艺术家能像毕加索一样，画风多变而人尽皆知。毕加索的盛名，不仅因他成名甚早和《亚威农的少女 》、《格尔尼卡》等传世杰作，更因他丰沛的创造力和多姿多彩的生活，他留下了大量多层面的艺术作品。毕加索完成的作品统计约多达六万到八万件，在绘画、素描之外，也包括雕刻、陶器、版画、舞台服装等造型表现。在毕加索1973年过世之后，世界各大美术馆不断推出有关他的各类不同性质的回顾展，有关毕加索的话题不断，而且常常带有新的论点，仿佛他还活在人间。 赏析：《双臂抱胸的女人》，出自毕加索。风格独创且缤纷多变的现代艺术魔术师毕加索，以他绚烂的彩笔，创作出一幅幅影响深远的巨作。近百年来的西方艺术，举其重要者，恐恰除了野兽主义之外，没有一支不是肇始于他，或被他吸收而善加利用的。他的创作是多元化的，熔古今于一炉。  8、《鸢尾花》
《鸢尾花》作者：梵高（荷兰）1988年在拍卖会上，有人叫出了5300万美元的天价。 背景：《鸢尾花》于1889年5月完成，是梵高到圣雷米之后最早完成的作品之一。鸢尾花是同向日葵一样，凡高似乎也喜欢画这种植物。1892年，唐基（凡高的朋友）以300法郎的价格将这幅画卖给了评论家奥克塔夫·米尔博－－凡高最早的赏识者之一。这幅画像许多其他的凡高的画一样，在他死后不断地买卖。 花絮：1987年11月11日，《鸢尾花》以5390万美元的天价卖出，震惊了世界也引起了一些争论，有人在报上呼吁：“文化和商业要保持道义上的距离”。
赏析：鸢尾花《鸢尾花》是梵高于1889年5月完成的一幅作品，鸢尾花很平凡，同向日葵一样。梵高画她，是在期许生命的粲然。画中色彩丰富，线条细致而多变，左边的白花与最右方的浅蓝花相呼应。画家细心安排花朵位置，引导观者视线。整个画面充满律动及和谐之感
9、《梦》 《梦》 西班牙 毕加索 1997年 4840万美元。 背景：《梦》这幅画作于1932年,可以说是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。1927年47岁的毕加索与长着一头金发体态丰美的17岁少女初次相遇，从此这位少女便一直成为毕加索绘画和雕刻的模特儿。又过17年，64岁的毕加索给她的生日贺信中说:“对我来说今天是你17岁生日，虽然你已度过了两倍的岁月。在这个世界上与你相遇才是我生命的开始。” 赏析：《梦》这幅画是毕加索对精神与肉体的爱的最完美的体现。《梦》是与《镜前的少女》同一年完成的,就平面分解特点来看两者有异曲同工之妙。但《梦》要简洁的多,只用线条轮廓勾画女性人体.并置于一块红色背景前,女人肢体没有作更大分析稍作夸张划分,色彩也极其单纯. 两幅画是毕加索立体派描绘女人形象和新古典派风格相结合的产物,是形象极端自由性--线条和色彩自由组合的杰作. 毕加索用最简单的绘画表现出了一个在梦境和现实中的少女,他独特的表现手法给观者更多的想象空间和思维自由性。  10、《静物》
《静物》 保罗 塞尚 1999年 6050万美元 背景：《静物》，是法国著名画家保罗·塞尚的画作。保罗·塞尚（Paul Cézanne，1839—1906），法国著名画家，是后期印象派的主将，从19世纪末便被推崇为“新艺术之父”，作为现代艺术的先驱，西方现代画家称他为“现代艺术之父”或“现代绘画之父”。他对物体体积感的追求和表现，为“立体派”开启了不少思路，塞尚重视色彩视觉真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。1999年，塞尚画作《静物》以6050万美元的价格在纽约拍卖成交，让全世界的艺术爱好者有机会观赏到大师的作品，同时也确认了他在世界美术界的地位。 赏析：从《静物》可以看出，塞尚的探索精神和画风特色。在这幅画中，整体关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部似乎都不可随意挪动，否则，整个结构便会失去平衡。在塞尚的《静物》作品中，苹果常常成为他写生的“静物”，几枚苹果凌乱地放在铺着台布的桌子或者果盘里，是一幅特别有意味的画面。当塞尚的静物苹果出现时，西方美术界为之震惊。这是只没有政治，没有所谓思想，没有雄心壮志，不急不躁，不会故作深沉的苹果，它清新芬芳、真实可触，忠实于自己的自然属性，安静而光泽。塞尚画笔下的所有女人，似乎都有着苹果般的气质，她们坐在那里，没有所谓为了前途而疯狂打拼的野心，她们安静到只是一只苹果。 |
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