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音乐令国标舞充盈着生动的想象与神采 ——第14届CBDF“院校杯”公开赛大师讲习班纪要 陈思译 沈敏华、王厚岩整理
编者按：在北京举行的第14届CBDF国际标准舞“院校杯”公开赛上，总会举办了世界国标舞大师讲习班。大师们针对目前中国舞者存在的主要问题释疑解惑，言简意赅。现根据现场记录整理如下，供舞者研习。
一、音乐与快步舞 主讲人：罗宾．肖特（世界舞蹈理事会荣誉会长） 看到中国舞者有很大的进步，特别在近十年内，得益于在座的老师们的教育，希望你们能保持孩子们上进的势头与动力。但是，在发展的道路上是没有捷径的，必须在基本功和音乐上下功夫。在音乐方面不要以为你们已经懂得了，音乐是永远需要下功夫的，永远需要不断地学习。 1、快步是个有摆荡、有升降、有倾斜的舞蹈。在编排快步舞时需要和音乐很好的结合，有些舞者为了在赛场上快速前进，会在套路中增加很多沙塞的步伐。沙塞是个没有有摆荡、没有升降的动作，太多太长时间的连续使用将会失掉音乐的节奏性，并削弱快步舞的特性。注意编舞时必须把摆荡、各种滑跳、追步锁步、跑跳步等不同节奏的舞步都要编排在舞中，不能够全是快速度。有慢动作才能对比出快步，反之亦然。如何将各种变化的沙塞组合好而不显得单调是特见功力的事情。为了让你的动作更加饱满，选手必须有非常漂亮的脚法，在第三拍摆荡升起到最高点时要有很好的控制，霎那间犹如飘在上空，落下时也要有控制、有过渡，要脚尖先着地，这样会使动作和音乐融合得更好，显得更饱满。 2、巧妙安排动作与动作之间的速度对比，让快步显得更快。 每个人都有两个“舞伴”，除了你自己的舞伴外，另一个舞伴就是音乐。用你的脚来合音乐的节奏，用你的身体来表现音乐的旋律。当音乐响起时你再启动就太晚了，要有提前的量，身体要有提前的准备动作。 在跳快步时要沉住气，不要慌张，我们多年训练的目的就是为了在赛场上用动作显现美妙的音乐。 （1）要明确你为什么而舞，不是为了跑得快； （2）升降的原因是为了更好地控制身体的移动； （3）摆荡是为了有控制，为了平衡我们的行动。 要细心找到身体和音乐的结合点，学会分析动作的性质，学会全面理解、解剖和感受音乐，在动作和音乐上好好下功夫将会有更大的进步，成功的路上没有捷径。
二、强化斗牛舞的风格 主讲人：阿兰?弗莱彻 (1977-1981世界职业拉丁舞冠军) 十年来到中国给大家上了很多关于斗牛舞的课。斗牛舞最最重要的关键是姿态的保持，整个舞蹈自始至终要保持完美的姿态，感觉音乐与激情，把感情完全投入到舞蹈上，充盁在姿态里，洋溢在音乐中。 1、姿态的要点：（1）把肘关节架起来；（2）舞者两人间要有对抗的力量；（3）身体要扭转，任何时候都要让人看到“力量的对抗”、“框架饱满”和“舒展的线条”； 2、手臂动作是由身体的动作传导到手臂带动引出的，呈弧线形，由内而发的力量贯彻整个手臂，不能自己一上来就轻飘飘地做手臂动作； 3、 眼睛永远不要看着地面，下巴和地面保持平行，眼睛是顺着鼻子往下看，头部永远和脊椎保持直立； 4、动作的起始：身体重心给地板，地板的反作用力推起，力量到中腰转动，延伸到肩、再到手臂，一节一节传递出去； 5、斗牛舞是个非常强调整体性动作的舞蹈，身体带着手臂，身体和手臂的位置保持相对稳定，不要有一时松懈； 6、并非是套路、动作塑造了舞者，而是舞者呈现了套路； 7、要借助身体和地板的作用力和反作用力引起的爆发性的能量，爆发力是身体能量积聚后的释放，要借助地板的推力； 8、当清晰的、让人读懂的线条和音乐完美结合时，感觉自然会被调动出来。
三、探戈舞的要点 主讲人：安东尼? 赫利 （1969-1972 黑池职业摩登舞冠军） 中国的选手已经表现出很好的天赋，然而，在刚结束的两天比赛中，探戈舞是中国学生最弱的舞蹈，关键在于没有把能量释放到正确的方向。关于探戈舞的特点和意义，对学生越早教育越好。 1、如何与舞伴合力到一起？很多时候，两个人的力量并没有合到一起，探戈舞蹈的移动和快步很相似，是个行进的舞蹈，它要流动，两个人合为一体才更有质量地完成动作； 2、舞者不但要关注身体的框架，还要知道它运动力量的源泉。它的动力来自下盘，上身放在腿上，在腿部动作的带动下产生身体的运动。舞者的头直立，肩部开始往下收，脚部在身体的下面，脚的动作原则上不能超出肩的宽度； 3、每迈出一步，另一脚收回，才算完成一步；要一步一步踏踏实实、规规矩矩地完成；有的年轻舞者只想往前冲，很容易产生身体的升降，探戈舞是没有身体的升降动作的，只有通过脚掌的动作来出步、推动、产生移动，要保持身体的平稳，把底盘保持在身体拉升的框架下，只有脚法准确，姿态漂亮，给舞伴没有压迫感，才能很好地完成探戈的动作。 4、不少年轻舞者的套路编得太花，难度太大，超出了他们能够承受的能力，想使用花样动作来掩盖他们基本技术的不足是没有用的，把简单的动作做好，比你们做难度大的动作却错误百出要好得多！ 5、有的选手动作太夸张，完全没有探戈的基本风格和基本特点。有的女选手过于后倾，在做一些造型动作时，是男士把女士的线条送出去，女士继续延伸自己的线条，男士不要侵犯女士的空间，要保持住自己的重心和中心，而控制来自于自己的下盘。
四、桑巴的音乐性 主讲人：舍尔帕?苏乌塔里（1997-1999 黑池职业拉丁舞冠军） 舞者和运动员不同，精湛的舞蹈技艺可增加舞蹈的表现力，基本技术起到了非常重要的基础作用，但音乐却给了我们多方面的启示； 一、音乐启迪着舞蹈的表现 1、对基本技术和基本风格的把握； 2、根据音乐节奏的形态和不同的时间长度，作出相应的动作选择，细致到脚的、胯部的动作，并根据音乐的变化选择行进的路线和方向； 3、音乐给编舞提出想象，用不同音乐的氛围、节奏型和各种变化去表现不同的场景、情景和动作，去表现不同的意图与设想； 4、每个不同的舞者会从不同的音乐中感受不同的想象空间，并做个性化的表达； 对年轻的学生，不要急于把太难的东西给他们，要让学生一步一步地成长；不要把老师知道的东西一股脑的推销给他们，而是要慢慢的引导他们，给他们循序渐进的成长空间。 二、借助基本技术展现个人风格 1、叉型步: 3/4、1/4节奏，可做成有弹动的，也可做成不加弹动的，S时要很有控制的下降，QQ 时一定要挤压地面，这非常重要。当挤压到膝盖时，胯部往前推，才能表现出很好的风格； 2、伏尔塔的不同做法: 可做成（1）坠落式，（2）挑胯的，（3）转动的； 3、叉型步的几种发展变化：（1）原地闭式位4小节，（2）滑动的叉型步4小节，（3）分手的叉型步4小节，（4）各自自我表现4--8小节； 在基本技术没有掌握前，不要就去学习跑步的动作，在逐渐深入的情况下，要不断回来巩固基本功。注意细节的把握，才能得到最大的自由度， 才会把他们送到艺术的最高境界。
五、华尔兹中的音乐 主讲人：理查?德格里夫 （1973-1978 黑池职业摩登舞冠军） 音乐对于选手来讲就是能量，音乐带来了能量。 1、理解音乐的重拍： 华尔兹的重拍在第1拍，狐步的重拍在第1、第3拍，探戈的重拍在第1、第3拍； 2、音乐的结构 典型的音乐结构是第1小节“问”，第2小节“答”，两小节有对应的关系。例如华尔兹小套路：（a）右转135，（b）右旋转，就是一问一答；（c）左迂回步：1、2、3是问，2、2、3、是回答；（d）连续双锁步是连续的发问。 一般情况下，8小节中有4组对应关系成一个乐句；4个乐句成一个乐段；狐步的音乐也是8小节形成一个乐句，不同的音乐风格不同，结构相同。探戈的音乐也是一问一答。 在编排和表演舞蹈时，2小节、2小节地来完成动作，完成2小节后，才能重新开始。音乐表现的旋律感是不一样的，选手的表现就应有差别。每2小节呼吸一次，放松自己，不必要紧张！动作的质量在于身体动作和音乐的融合。 3、音乐与呼吸：在准备阶段每2小节呼吸一次，呼气是准备下降、吸气是准备上升。正确的呼吸能放松身体，2小节为一组完成我们的动作呼应的结构，评审们一眼就能看出选手的动作是否在音乐的旋律中，否则就是错了。 4、音乐决定移动的质量 什么时间把重心放在腿上？每小节身体和腿的位置都不同，要特别注意：（1）华尔兹要体现音乐的连续性；（2）有时延长一点音乐时间可在下一个小节再抢回来；（3）动作要充满在音乐中不要浪费一丁点音乐；（4）重心先去一半再转换另一半。用这种方法可以分清一切步型 。 5、理解运动的规律 用分解的方式半拍半拍地来分解步伐与音乐的关系，就能把脚步动作做得非常明确、细腻。
六、如何诠释伦巴的美 主讲人：汉斯?高鲁克（世界拉丁舞冠军） 前面专家讲到的音乐原则可以用到拉丁舞中。本人很欣赏有能量的表演，但如果能量没有用对地方，将大大破坏舞蹈的表现。 对孩子们讲授技术，将扼杀他们的音乐表现力和天性，应增加孩子们对音乐的感知力。现在赛场上孩子们忙于竞争、厮杀，忽略了对舞蹈和音乐的深切感受。如果赛场上不要那么多人，砍掉一半，才能有利于孩子们的表现。所有的选手都要用心感受音乐，并能在音乐中舞蹈。在比赛的前几轮选手们忙于拼杀，进到半决赛后，更要特别讲究质量，那如何来提高舞蹈的质量呢？ 以伦巴为例。准备动作，通过呼吸和舞伴接力，两人的呼吸要同步，男女要分享共同的动作。跳舞时要真诚、要从内心来感知动作，要用心感受音乐所传达的信息，在音乐中呼吸，力量从脚底下向上传导到膝盖、胯、腰，美感在背部扩张延伸，而不只是在胯部，整个身心要投入到舞蹈中去。目前，不少人在模仿别人的动作，他们只是虚假地在做别人的动作，大部分选手的动作都太外在，毫无内心感受。要认真听音乐，就会从音乐中体会到很多丰富的内容。 所有的舞者都要认真、仔细地听音乐，用心感受音乐，由内而外，随着音乐在内心的流动，身体动作一节一节的出去，该延长时要延长，最后才出脚，出脚要快，身体动作要有抑扬顿挫，要连绵不断。只有这样，才能跳出伦巴的美。
七、维也纳华尔兹的技术与音乐 主讲人：肯尼?威尔逊（英国舞者联盟主席 、世界职业摩登舞冠军） 在刚结束的两天比赛中，我发现中国的舞者在跳维也纳华尔兹时没有准确地使用脚法，还使用了太强烈的反身动作（CBM），音乐节拍不准确，需要从以下方面引起注意。 1、在右转时，第2、第5步的脚要继续稍微滑动； 2、左转时，第1、2步脚掌不滑转动、第5步脚要继续稍微滑动； 3、右转时的摆荡是旋转式的摆荡，旋转式的摆荡发生在第1小节，要用自然的摆荡，而非用肌肉的力量；所谓旋转式的摆荡，可以“大门”为例，前进腿完成第一拍时，身体重心要到位，要以此为轴整体转动身体，男女士的前进步都要这样做，但女伴在4、5、6时三个步伐是直进。 4、音乐节拍，1、2、3、4、5、6是一个音乐的小句子，1、2、3是提问，4、5、6是回答。重拍在第1拍上，次重拍在第4拍上。我们脚、腿、身体要学会在音乐的重拍和次重拍中发力，并予以推动； 5、维也纳华尔兹左转时，没有像门那样的整体旋转的摆荡，男女士舞步完全一样不做旋转式的摆荡。做直进锁步、利用反身动作（CBM）技术来完成，必须做到第5步时脚指向斜壁、身体少转朝向墙壁，第6步时身体完成转，面向舞程线； 6、维也纳华尔兹左转拐急弯时的方法是：在第4、5拍时两脚减少转度做八字型，在第5、6拍时平拖并脚； 7、团团转时要求男士挺拔、女士直立，女士不要后仰； 8、转换步时男士必须做后退步、女伴三步向前，可以多做几个小节来变换方向。
八、牛仔舞 主讲人：格拉汉姆?奥斯维克 （英国资深国标舞专家） 目前，不少人将这个舞跳的太机械，盲目地使用力量。年轻的舞者有很好的身体能量，如能回到音乐上来，就能达到非常高的境界。 想获得美妙的音乐感觉,必须有精湛的技艺，在讲动作时，必须理解为什么要这样做,动作设计要服务于我的需求，动作要能自由的与音乐融合。 在做动作时，以身体为中心，头部保持在中轴线上，把身体缩得很小，双腿夹紧，左右移动要小，很多选手的左右移动太大，舞伴间身体不要分得太开，尽量靠近些。踢腿的要领：先吸、再踢出去。
九、狐步舞技术与音乐 主讲人：黑泽尔?纽贝里（世界职业摩登舞冠军） 我再次来到中国看到选手们有了很大提高，但是从狐步的技术和音乐表现来看还需做出更大的努力。 1、跳狐步舞首先要有正确的姿态、移动、音乐和舞蹈表现力。技术百分之百的重要，但不是机械的，要正确理解后才能发挥好； 2、中国选手模仿的东西太多。但评审强调的是：平衡、移动、身体姿态、身体线条、节奏，只有这些都相互结合好才能够完成的好； 3、狐步的音乐是4|4拍、每分钟30小节，重拍在 1和3上； 4、强调反身动作的运用，CBM：是转胯不转身体，与转动上身的作 用是两种不同转动的方法，男女士贴靠胯转动上身时，两人动作自如，但 如果胯和上身肩同时转动就会使女伴失去平衡； 5、摆荡中不是直线的，是因脊椎的移动是向侧的，身体两侧是向外扩张的，动作要向远方延伸； 6、每一亇动作必须要摆荡、转动、延伸做完整，才能出现美妙的风格。 十、十、恰恰恰与音乐 主讲人： 凯伦?哈迪 (世界职业拉丁舞冠军) 在赛场上，我们看到很多选手在模仿世界冠军或其他优秀选手的动作、套路，但你们无法模仿他们的感觉，他们的舞蹈是音乐与情感的综合表达。音乐是什么？不是重复的轻、重拍子，有些人以为音乐就是节奏，他们很难理解音乐的内涵，音乐的风格，我们内心对音乐的感觉非常重要，就像我们在生活中有味觉、有视觉、有触觉一样，我们对音乐也应该有发自内心的真实的感觉，要理解音乐，并将这种感受用我们的舞蹈表现出来。 其次，要了解这种舞蹈的特性和它的技术要点和规范，恰恰恰是风趣的、诙谐的，对外界是有感知和交流的，这个舞有身体和胯部的动作，同时，要理解音乐的性格，具备以上的要求才可以编舞。 对于每个学生来讲，他们的个性是很不同的，好的老师会教出不同风格的学生，要研究你的学生，了解他们的特点，为他们设计适合他们的动作。模仿别人是很麻烦的事，别人的动作不一定适合这位同学的个性，要学会思考。黑池的音乐和你们平时听到的很不同，有的可能旋律性很强节奏不太明显，有的可能完全听不明白，所以，要好好学习音乐，了解分析和感受音乐，在赛场上，根据你现场听到的音乐来跳舞非常重要！
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