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央视两届光荣绽放二胡音乐会观后思考 —— 关于二胡的传承与发展、创新的综述 （红叶思秋 笔者是一名二胡爱好者，只是业余水平，用笔者的话来说就是：以自娱自乐为主，其中有所提高。作为练琴人，也就很关注电视播放的音乐会节目。特别是央视在2012年5月和今年3月播出的两场光荣绽放二胡演奏家音乐会一直在震撼着笔者，有着太多的感受和思索。 一、 光荣绽放二胡音乐会演奏曲目的透视 2012年5月央视播出的光荣绽放十大二胡演奏家音乐会还深深地萦绕在人们的记忆中，音乐会的节目单给我们总的感觉，也就是继承、融合、创新、多元。 三个篇章十大顶级二胡演奏家光荣绽放乐坛。 第一篇章：向传统致敬。演奏了战马奔腾、红楼梦组曲、长城随想曲。这三首曲在继承传统的抒情中融入了很多现代的元素，特别是展示了高难度的技巧。这三首乐曲，应该是传统向现代转变的作品了。 第二篇章：向时代献礼。演奏家们分别演奏了《太极琴侠》、《乔家大院》片段、《蒙 风》片段 、《橄榄树》、《海之歌》、《第一二胡狂想曲》片段 、《查尔达什》 、《热情的探戈》、《泰坦尼克》、《阳光照耀塔什库尔干》 。 这一篇章精彩纷呈，演奏家们充分地把各自的出色才华发挥得淋漓尽致。这里还引入了很多新元素。如引进了电声乐队和室内乐，充分地体现了二胡与其他乐器的融合。 陈军演奏的《太极琴侠》，表现了二胡与太极文化的融合的传统音乐新境界；邓建栋演奏的乔家大院第三乐章《爱情》以旋律优美动听为主线条,苦涩、凄怆的基调贯穿音乐始终，乐队与独奏乐器二胡问答式演奏，以优美动人的旋律,演绎出男女主人公坎坷甜蜜的爱情.令人久久回味。 宋飞演奏的《蒙风》是音乐家高韶青的作品。高韶青是我国民族音乐界集二胡演奏与作曲于一身的音乐家,也是将中国民族音乐与西方现代音乐相结合进行创作的开拓者。他长期居住在海外,对西方现代音乐有比较深入的了解,其创作的二胡曲旋律优美,风格明快。其中,《随想曲二号——蒙风》就是一首“中西合璧”的二胡曲。宋飞演奏这首乐曲，表现了蒙古族音乐风格和西方现代舞“大河之舞”节奏的完美结合,旋律优美,曲调悠扬,节奏鲜明,将蒙古草原上一幅幅美丽的画面和一个个动人的场景展现在听者面前。 姜克美演奏的《海之歌，》是一首在葡萄牙流传很久的民谣，有着相当摄人心魄以及回肠荡气的旋律，在欧洲更有知名度。音乐纯净大气情盛内敛含蓄，二胡与交响乐队的形式加上非洲打击乐元素，浓郁的浪漫情怀和异常的音响色彩，音乐更加寓意深远，彰显了多元文化结合的现代音乐语汇，突出二胡丰富的表现力和兼容性。 于红梅演奏的《第一二胡狂想曲》，是作曲家王建民根据云南少数民族的音乐为素材创作的一首优秀二胡曲。乐曲采用了单乐章多段体的形式,以大小三度和弦的交替应用、不同主题音调的变化,表现了云南朴实的民风和浓烈的音乐风格。 《查尔达什》是19世纪末二十世纪初意大利作曲家根据吉普赛音乐创作，许可改编为二胡曲，他的演奏，大胆突破二胡现有的演奏技法，使二胡能淋漓尽致地演绎西方作品，很有吉普赛风情。 王晓南演奏的《阳光照耀塔什库尔干》， 是陈钢1976年改编的小提琴曲移植的二胡独奏曲， 曲子自由奔放、浪漫宽广，热情优美的旋律，将人们带到风光无限的西域高原、天山脚下，领略到辽阔美丽大草原的新疆少数民族风情。 第三篇章：与世界对话。这一篇章演奏家们演奏了《世界风情》、《霍拉舞曲》、《卡门主题幻想曲》、《 野蜂飞舞》、《友谊地久天长》 、《天空之城》。 青年演奏家们用中华民族乐器之王二胡来演绎这些外国名曲，充分地体现了二胡的民族特色和对西方音乐很强的兼容性。 最后以 《我的祖国》《新赛马》结尾。 顶尖名家的演奏风格多元化 。宋飞等十名顶尖二胡演奏家的风韵迥异，各领风骚，业内对他们的评价很高。下面是笔者收集到的音乐界和媒体对他们成就的评价： 宋飞：宋飞的二胡演奏：既有北国大漠孤烟、铜锣铁马的豪放，又有江南小桥流水、杏花春雨的旖旎；既有汉隶的古朴苍劲、又有晋草的婉转风流。当然，作为燕赵女儿的她，更本质的生命气度还是那份厚实和大方。她聪颖好学，又有追求，她善于吸取古典的、民间的、西洋的音乐营养，对各家各派的精粹勤於钻研。宋飞曾在北京举办《弦索十三弄》个人独奏音乐会，在音乐会上宋飞演奏了二胡、高胡、古琴、琵琶等十三种乐器，引起音乐界极大反响，音乐会获得巨大成功。她的演奏刻意于作品的意﹑情趣，听起来自然流畅﹑ 挥洒自如，与人们的心灵那样地贴近，那样的融通 ﹑那样的感人至深。 且正当一个演奏家颠峰状态的年华，正在将二胡艺术推向一个更高的境界。 于红梅：演奏风格真挚淳朴、细腻感人、充满激情，琴人合一。对乐曲的内涵有较完美的诠释和独到的艺术见解。被誉为“体现中国当代音乐文化精神的演奏家”。在继承和发扬传统音乐的同时，与国内外多位作曲家、演奏家合作，演奏了大量现代音乐作品。创建并参与了“卿梅静月”---中国民族室内乐团，致力于当代民族弦乐音乐的发展与创新。作为中国当代乐坛优秀的演奏家正向世界展示她独特的演奏风采和中国音乐的艺术魅力。 邓建栋：演奏技艺精湛，独树一帜，在深谙江南丝竹风韵的基础上，融汇了西方乐器与中国地方戏曲，传统与现代、学院与民间为一体的演奏手法,形成了独特的演奏风格，极富艺术表现力和感染力。他的演奏，技巧娴熟、神形兼优，柔美里含浑厚、纤细中露奔放，他的吟揉滑指细致多样，使人随着他的运弓而感奋、随着他的乐声而神往。娴熟的技艺使一把普通的二胡变成了充满生命的音乐精灵。大大增添和丰富了二胡的表现力。 马向华：早已以其敏锐潇洒、优美清新的演奏风格活跃于乐坛，随着长期的努力学习和积极的舞台磨练，其二胡演奏及音乐造诣日趋成熟而全面，刚柔并济，具有强烈的感染力，其演奏被法国乐评誉为“使天坛、故宫也黯然失色”。 姜克美：从小天资聪慧，能歌善舞，爱好民间戏曲。13岁时，她考进中央音乐学院，师从著名板胡教育家李恒教授。几年的学涯生活，她勤学苦练，除主修板胡外，系统学习京胡、高胡、二胡、中胡几种胡琴。在这些胡琴中，虽然有共通之处，但更有明显差别。为求师学艺，她北上南下，得到南北胡琴名师的精心指点，并博采众长融化贯通形成自己的独特演奏风格。1988年初她大学毕业前夕，在北京音乐厅，中国音协为她举办“姜克美胡琴独奏音乐会”，她用5种胡琴，表现不同风格的作品，在这前实属罕见。因而引起了音乐界的轰动，她被音乐界誉为“成功的姜克美模式”。 陈军：以独奏家身份在国内及海外作经常性演出，中国中央电视台亦多次全国转播他的实况演奏。他的演奏功力扎实、音质纯正、音色优美、技术娴熟全面，对乐曲的演绎有独到的理解。除演奏外，他经常创作崭新的二胡演奏作品，创作和演奏均具有浓烈的时代气息。陈军曾多次出访北美洲、南美洲、欧洲、澳洲、亚洲及香港和澳门等几十个国家和地区，受到国际音乐界人士高度评价，誉其演奏极具大师风范，并且是当代中国最杰出的二胡演奏家。 1997年夏，他与法国里尔(Little)国家管弦乐团在香港的合作演出，更是技惊四座，不但慑服观众，法国乐人更赞誉他的超技演出，可媲美小提琴大师帕格尼尼，因而赢得“演奏胡琴的帕格尼尼”之美誉。 姜建华：有着精湛的演奏技艺，同时，颇具特色演奏风格也让乐迷们津津乐道。在演奏曲目上，姜建华大胆地尝试用二胡演奏西洋曲目，二胡演奏的歌剧图兰朵选段《今夜无人入睡》、卡门以及查尔达斯，让人在二胡的中国化悠扬声中又领略到了西洋古典式的高雅，中西合璧的演奏风格，把民乐又提升到了一个新的高度。在演奏形式上，其风格曾被台湾乐迷戏称“飙车式”。观其演出，你或而看其自我陶醉，或而观其淡定自若，或而跟随其奔腾欢愉，或而又被其感动地泪染衣巾。她的二胡，赋予了更深的感怀，因此除了要听，更要去看，只有看了现场，才会深切体会到，二胡，原来也可以这样贴近我们的生活！ 周维：他集作曲、指挥、演奏于一身，使二胡这件乐器既传统又现代；他第一个将二胡与电声乐队相结合、不避风险人声相结合、与东南亚特色乐器相结合，开创了民乐演奏的新天地。作品“葡萄熟了”、“印巴随想曲”、“纺织姑娘”、“鸽子的风格”、“红枫叶随想”、“莫斯科的回忆”在国内外广为流传，分别为二胡考级八级和十级的指定曲目，成功地举办了“中华弦诗”、“南方之夜”等大型独奏音乐会，随团出访三十多个国家和地区，是目前国内外舞台上最爱欢迎的演奏家之一。 许可: 被誉为文化使者、超绝技巧、胡琴大师。他突破创新前人未能达到的胡琴高超演奏技法：①首创胡琴双音旋律演奏法, 弥补了胡琴不能演奏双音和弦的空白历史。②扩大把位至四个八度以上解决了高难度曲目的音域问题。③创下颗粒性强的快捷推拉连顿弓及清晰明亮的高把位人工泛音。 许可优秀和卓越的胡琴演奏技艺是无可置疑的，在世界各地享有盛名。特别是在日本，凭着独特的风格、辉煌精湛的技艺在短短数年间风靡全日本，博得绝赞反响, 日本媒体称许可为二胡在日本流行的奠基人。世界各地近百家电视、电台、报纸、杂志等分别采访、报道、评论都为许可提高了胡琴在国际音乐舞台上的地位所付出的贡献给予极高的评价和赞赏。 王晓南： 她的演奏方式别具一格，是中国首位运用站立结合形体表演方式的演奏家。其技巧娴熟，细腻而又大胆创新，独具韵味。深受媒体赞誉：“突破性的演奏表演概念已成为胡琴界风尚，更成功地驾驭了桀骜的传统技法，带领胡琴走到更广阔的音乐空间。”其妩媚无拘的演奏风情，加上火热精湛的飙奏技巧，既创新又炫目，王晓南成为史上将胡琴带入流行时尚的第一人。她将传统民乐的演奏提升至影音聆赏层级，突破性的表演概念，更成功地驾驭了桀骜的传统技法。 二、十大新青年二胡演奏家光荣绽放新秀崛起 今年3月23日央视又播出光荣绽放新十大二胡演奏家音乐会，引起社会极大的兴趣和关注。 二胡新秀锐气不可挡，呈现现代与传统结合的勃勃生机。此次音乐会是继《光荣绽放》系列音乐会的首场演出——《光荣绽放----十大青年二胡演奏家音乐会》后再推的“新十大青年二胡演奏家”，参与本场演出的青年演奏家全部是“ 狂野开篇 新一代二胡演奏家马上绽放。音乐会以《狂野飞骏图》开篇，这首气势万千的作品由新十大青年二胡演奏家共同演奏，意指表现出十位年轻而富有朝气的演奏家们在央视舞台上怒放。接着演奏的是根据爱尔兰踢踏舞舞剧改编的《大河之舞》，邀请到数十位专业的踢踏舞演员前来助阵，整齐的舞步、明朗的节奏，中西艺术的碰撞，让这场音乐会更加令人振奋而愉悦。 流行跨界 民乐动舞，电声同台高潮迭起。 闫国威、陈艳、康娅妮、陆轶文、许慧几位二胡演奏家演奏郑秀文的《眉飞色舞》气氛热烈，电声乐队伴奏，青年演奏家们化身“青春精灵”，让二胡的音符在指尖跃动，在弓上舞蹈，全场观众热情火爆。而一首非常具有创意的节目《马上有名曲》，由20余首经典名曲组合而成，经典旋律就象电影蒙太奇快速从琴弦间流出，观众们一饱耳福，享受了传统民乐艺术丰盛套餐。 演艺超凡，风格迥异，传统奔向现代浪潮。 从演出曲目来说，与上一次音乐会相比，没有分若干篇章，但也基本上是一个套路。演出曲目既有传统大家光明行的奏响，也有当代二胡曲的颠峰之作；既有江南丝竹的袅袅动听，也有英雄礼赞随想和飞骏的狂野；既有大漠蒙风和新疆的阳光灿烂，也有西域的野蜂狂舞和流迹天涯之歌；音乐跨界在跳着现代舞曲，卷珠帘遐想着蓝色星球……整台音乐会有着传统与现代交融的热烈氛围。 音乐会最后，由上届“光荣绽放——十大青年二胡演奏家》的代表：宋飞、马向华、周维、陈军与本届新十大青年演奏家同台演出一曲《我的祖国》深情演绎了两代民乐人对祖国的热爱！ 二胡新秀承传创新，学院派独领风骚。十大新青年二胡演奏家都是自幼就开始练琴，都是得到名师培养，经过严格的专业训练。在近年的一系列全国性比赛中渐露头角，脱颖而出。来看一下他们的基本情况： 马可，中国音乐学院研究生。五岁师从于启蒙老师刘永宁学习二胡。2000年就读中国音乐学院附中，师从段永强老师，在校期间，连续六年获得专业优秀及文化课优秀奖学金。两次荣获刘明源奖学金第三名。2006年以优异的成绩考入中国音乐学院，师从著名二胡演奏家宋飞教授学习，2010年以专业第一名和优异的文化课成绩考入本院攻读二胡专业硕士研究生继续深造。曾得到安如砺、关乃忠、刘文金、刘长福、陈耀星、周维，邓建栋等多位名家的指导。 闫国威，首届中央音乐学院BOB拔尖创新人才。金钟奖、电视大赛、文华奖、台北市民族器乐大赛、敦煌杯等重大二胡比赛金奖获得者，是目前获得重大二胡比赛的金奖大满贯的第一人。她6岁师从张万仁老师学习二胡，10岁师承著名二胡演奏家于红梅教授至今。2001年以优异成绩考入中央音乐学院附小，2009年获得专业特别优秀奖，保送中央音乐学院民乐系本科。获得本科优秀毕业生，保送中央音乐学院民乐系二胡演奏专业研究生。 陈艳，毕业于上海音乐学院，师从陈春园副教授。曾获得第六届“金钟奖”全国二胡比赛青年组银奖。现为上海民族乐团的二胡演奏员。 谭蔚，上届金钟奖比赛二胡银奖，本届金钟奖金奖得主。中国音乐学院国乐系研究生，师从曹德维教授。 康娅妮，中央音乐学院硕士研究生。6岁起师从著名二胡演奏家陈耀星老师学习二胡，在校期间，曾参与了中国少数民族乐团在北京音乐厅，国图音乐厅，中山音乐堂为国家领导人等进行演出，2000年考入中央民族大学音乐学院，师从步振勇老师，2006年考入中央音乐学院师从著名二胡演奏家薛克教授，并从中央音乐学院民乐系二胡教研室主任田再励教授学习广东音乐。 陆轶文、上海音乐学院研究生。6岁起她就与著名二胡教育 作为新一代民乐接班人，她先后在台北市立国乐团、上海交响乐团、台湾广艺交响乐团、青岛交响乐团、上海民族乐团、Liège皇家爱乐乐团等担任独奏，并曾出访过德国、瑞士、比利时等国家进行交流演出，获得一致好评。并被德意志雄鹰国际文化公司选中，负责她的海外演出业务。 周婷婷、中国广播艺术团青年二胡演奏家。自小酷爱音乐，多次参加演出并获得专家好评。1994年考入中央音乐学院附小，师从朱江波、叶强教授，96年升入中央音乐学院附中，师从著名二胡演奏家刘长福教授至今，并曾拜师于著名二胡演奏家周维先生。2006年毕业并考入中国广播民族乐团。 张敬一、四岁学琴。2003年考入中央音乐学院附小，2005年升入附中，2011年保送升入中央音乐学院大学本科，师从于薛克教授至今。在校学习期间，兼修指挥与作曲，并连年获得专业优秀奖和文化课等级奖学金。2008年获文华艺术院校奖——第三届全国民族器乐演奏比赛二胡少年专业组金奖。2012年获CCTV民族器乐电视大赛拉弦组银奖（专业成绩第一名），第九届中国音乐金钟奖二胡比赛铜奖。 许慧、中国歌剧舞剧院二胡演奏员。7岁开始跟随南京市小红花艺术团副团长祁坚达副教授学习二胡，并考入南京小红花艺术团，1997年她以弦乐第一名的成绩考入南京艺术学院附中，师从钱志和老师。在校期间得到马友德、欧景星、朱昌耀、杨积强等前辈指导，同时副修三年钢琴。2003年，许慧被中央音乐学院录取，师从马向华老师和安如砺老师，后跟随李恒老师学习板胡演奏，并选修田再励教授的广东音乐，修高胡。2007年许慧梦想成真，她凭借其优异的成绩顺利考入中国歌剧舞剧院。 尚祖建、就读于中央音乐学院，师 从以上基本情况可以看出，十大新秀青年二胡演奏家有不少与上一届光荣绽放十大顶级演奏家有着密切的师生关系，或师从当代著名的演奏家。都是科班出身，也就是学院体系。其中中央音乐学院的有闫国威、康亚妮、周婷婷、许慧、张敬一、尚祖建；中国音乐学院的有马可、谭蔚；上海音乐学院的有陆轶文、陈艳。 三、 二胡的历史、传统和发展趋势 两届光荣绽放二胡演奏家音乐会虽然结束了，但余音绕梁，引发思考良多。一直萦绕在我脑子里的是二胡的传承与创新问题。二胡在中国有着悠久的历史。从历史发展角度来看，二胡只是胡琴类中的一种。胡琴在唐代时称为奚琴。宋代，又将胡琴取名为“嵇琴”。宋代末学者陈元靓说：嵇琴本嵇康所制，故名“嵇琴”。 宋元明清时期，随着戏曲、曲艺的发展，一些民间乐器成为伴奏乐器，其中最主要的乐器是源自蒙古、西域的马尾胡琴（又称二弦琴），这是与前朝留下的嵇琴、轧筝融合，创制的胡琴。这一乐器充分标志中国弓弦乐器走向成熟。到了明清时代胡琴已传遍大江南北，始成为民间戏曲伴奏和乐器合奏的主要演奏乐器。 后来，由于地方戏唱腔风格需要，胡琴又逐渐分化，出现了板胡、京胡、京二胡、坠胡、高胡、椰胡、四胡等等弓弦乐器。所以，二胡实际上是这众多的弓弦乐器中的一种，它的得名远远晚于胡琴。 到了近代，胡琴才更名为二胡。半个多世纪以来，二胡演奏水平已进入旺盛时期。刘天华先生是现代派的始祖，他借鉴了西方乐器的演奏手法和技巧，大胆、科学地将二胡定位为五个把位，从而充扩了二胡的音域范围，丰富了表现力，确立了新的艺术内涵。由此，二胡从民间伴奏中脱颖出来，成为独特的独奏乐器，也为以后走进大雅之堂的音乐厅和音乐院校奠定了基础。同时代，在民间艺人中阿炳（华彦钧）则是杰出的代表，但长期以来由于地位低微，他的创作的乐曲被视为低俗之作，当时难登大雅之堂，只是在民间流传。他那些瑰宝作品和艺术才华差点被湮没了。新中国成立以后，民族、民间音乐发展很快，为了大力发掘民间艺人的艺术珍宝，华彦钧、刘北茂等民间艺人的二胡乐曲经过整理推向音乐界，使二胡演奏艺术如雨后春笋迅猛发展起来。刘天华与阿炳成为学院和民间两大民族音乐流派的两座丰碑。 上世纪50年代以来，出现了一批二胡教育家和演奏家。出现了一批优秀的二胡作品。上世纪50年代和60年代先后涌现了张锐、张韶等为代表的一批二胡教育家和演奏家，在他们的影响下，又培养出了一批富有才华的二胡家。如黄海怀、甘尚时、黄日进、孙文明、王国潼、周耀琨、闵惠芬、宋国生等。二胡界人才辈出，群星灿烂，导致二胡乐曲的创作繁荣。大量优秀的二胡作品涌现出来如《流波曲》、《拉骆驼》、《山村变了样》、《赶集》、《江河水》、《赛马》、《河南小曲》、《豫北叙事曲》、《三门峡畅想曲》、《春诗》、《山村变了样》。 文革期间，二胡曲创作一度陷入低潮。二胡在当时只能拉毛主席语录歌和样板戏选段，因此现代京剧唱腔改编的二胡曲曾风行一时。直至七十年代后期，二胡乐曲的创作才开始复苏，产生了一批新的曲目，如《怀乡曲》、《战马奔腾》、《阳关三叠》、《洪湖人民的心愿》、《夜深沉》等。 “文革”结束之后，二胡获得了一次飞速的提高。在这个阶段，涌现一批新的二胡演奏人才，如宋飞、姜建华、朱昌耀、于红梅、余其伟、陈军、周维、邓建栋、许可等人，他们将二胡的演奏技巧又推向了一个前所未有的高峰。 二胡曲的创作方面，也出现了空前繁荣的局面，既有协奏曲二胡作品，如《新婚别》、《长城随想》、《第一二胡协奏曲》、《天山风情》、《第三二胡协奏曲》等；同也有深受欢迎的二胡新独奏曲，如《一枝花》、《葡萄熟了》、《姑苏春晓》、《椰岛风情》等。而且移植演奏小提琴乐曲特别是外国乐曲也成为一种风潮。如《阳光照耀着塔什库尔干》、《流浪者之歌》、《野蜂飞舞》、《无穷动》等。有不少演奏家与交响乐团合作，在世界各地的音乐会舞台上演出这些曲目，都取得了极高的评价。 二胡在民族音乐中的地位如同小提琴在西方音乐的地位，在一些专业艺术团体里，管弦乐加入少量民乐器的组合方式已屡见不鲜，二胡加入管弦乐队较为多见。 九十年代中期，面向社会开展全国民族乐器二胡演奏（业余）考级活动。这一重大的举措激发了全国成千上万个青少年学生，利用课余时间学习二胡演奏。二胡作曲家、演奏家、教育家们也努力为广大青少年二胡爱好者编著了大量具有普及性、可奏性和实用性的中国二胡演奏教材。如王永德1995年主编的《中国二胡考级曲集》，1996---1998年中国音协、全国考级委员会、二胡专家委员会先后编写出版的三套《全国二胡演奏业余考级作品集》，这些教材为广大二胡爱好者提供了由浅入深，从易到难，系统地学习训练。现在二胡考级的活动单位越来越多，报考的人数更是有增无减。许多二胡爱好者有的成为教师骨干，有的考上艺术院校等等，成为二胡专业的新秀。 总的来说，二胡的发展趋势是继承创新。但是传统与现代，民间与学院，民乐与西乐之间既是互相融合又有彼此碰撞，于发展既有利也有弊。 从二胡教学领域来说：一方面是年长的前辈们大多注重传统教学理念。比如，教学内容、教学方式乃至习琴的风格、门派、演奏特点等等，更多地体现了中国二胡源远流长的艺术表现魅力，千百年的风土民情归结成弦与手的结合，另一方面，一批与时代并进的少青派二胡新秀，气势旺盛、充满朝气，大多表现为思维敏捷、上手快、技术适应性较强。他们在学习传统技巧的同时，也更热衷西方乐曲高难度的演奏技巧。 一位著名的老一辈二胡教育家、演奏家不无担忧地说，现在的价值观不同了，我们强调音乐，可考试比的是技术；我们讲演奏要有深度有气感，可比赛要比蓝色星球；我们看学生除了手快，什么也不懂。 而一位中国新民乐的领军人物之一，一位著名演奏家认为，二胡注定要在创新的过程中去求发展。“如果二胡还停留在我们的老祖宗——刘天华、阿炳时代的话，那就没有存在的必要了。刘天华、阿炳有他们那个时代的生命，他们将二胡在那个时代发出了新的光彩。而如今，我们应该将二胡注入新时代的生命，发出新时代的声音。” 当前二胡呈现多元化的发展空间。分析其利弊，我们认为只有在立足于传统的基础上积极的借鉴、中西合理的结合、传统与现代的结合才符合二胡演奏艺术发展的必然规律。当代二胡在演奏技术，作品更新，表演难度上都有着突飞猛进的发展。在大力发展创新的同时可以重视二胡的传统底蕴，创新与传统共同发展，共同繁荣。 （注：本文中有关资料参考自百度百科及网络） 《光荣绽放——十大青年二胡演奏家音乐会》节目单 （ 序曲：《来自胡琴的问候》 一、 《赛马》 演 奏： 十大二胡演奏家 第一篇章：向传统致敬 二、 《战马奔腾》 演 奏： 周 维 邓建栋 陈 军 许 可 三、 《红楼梦组曲》 演 奏：宋 飞 姜克美 于红梅 马向华 姜建华 王晓南 四、 《长城随想第四乐章》片段 演 奏：马向华
第二篇章：向时代献礼 五、《太极琴侠》 演 奏： 陈 军 六、 《乔家大院》片段 演 奏：邓建栋 七、《蒙 风》片段 演 奏：宋 飞 八、《橄榄树》 演 奏：邓建栋 马向华 九、《海之歌》 演 奏： 姜克美 十、《第一二胡狂想曲》片段 演 奏： 于红梅 十一、《查尔达什》 演 奏：许 可 十二、《热情的探戈》 演 奏：姜建华 十三、《泰坦尼克》 演 奏：周 维 十四、《阳光照耀塔什库尔干》 演 奏：王晓南 第三篇章：与世界对话 十五、《世界风情》 演 奏：周 维： 霍拉舞曲、 姜建华：卡门主题幻想曲、 许 可 ：野蜂飞舞、 陈 军 ： 友谊地久天长 十六、《天空之城》 演 奏：十大青年二胡演奏家 结尾、《我的祖国》《新赛马》 演 奏：十大青年二胡演奏家 指挥：中央歌剧院交响乐团 许知俊 乐团：中央歌剧院交响乐团 《光荣绽放——十大新青年二胡演奏家音乐会》节目单 （
一、狂野飞骏图 演奏：十大新青年二胡演奏家 二、大河之舞 演奏：十大新青年二胡演奏家 三、蒙风 演奏：张敬一 四、心中的阿尔金 演奏：许 慧 五、马上有名曲 演奏：马 可、闫国威、陈 艳、张敬一、尚祖建 六、青春舞曲 演奏：十大新青年二胡演奏家 七、光明行 演奏：十大新青年二胡演奏家 八、红梅随想曲 演奏：周婷婷 九、阳光照耀着塔什库尔干 演奏：尚祖建 十、野蜂狂舞 演奏：陆轶文 、 康娅妮 、 许 慧 十一、卧虎藏龙协奏曲第一乐章 演奏：谭 蔚 十二、流浪者之歌 演奏：陈 艳 十三、山村小景 演奏：康娅妮 十四、卷珠帘 演奏：马 可、周婷婷、许 慧 十五、蓝色星球 演奏：陆轶文 十六、眉飞色舞 演奏：陈 艳、陆轶文、闫国威、康娅妮、许 慧 十七、角鲨 演奏：马 可 十八、鸿雁 演奏：张敬一、谭 蔚、闫国威、周婷婷 十九、花儿为什么这么红 演奏：闫国威 二十、新赛马 演奏：宋 飞、陈 军、 十大新青年二胡演奏家 二十一、我的祖国 演奏：宋 飞、陈 军、周 维、马向华 十大新青年二胡演奏家 |
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