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摭谈杜牧的“三美”美学观（一） 每读杜牧的诗，不管长篇五言，或者短篇七绝，总能使人开阔胸襟，豪情激越；使人爱不释手，如醉如痴，使人获得无限的愉悦和美感。康德说：“审美的快感和理智的快感二者的结合对于审美趣味确实有益处”(《判断力的判断》。杜牧的诗，为什么达到如此高的成就?如此美的境界？这不能不同诗人的美学观有直接的关联。 杜牧并没有像白居易那样有系统的文学理论专著论，也没有单篇的美学佳作，但是，我们从他大量的诗歌中和散见的文章里，强烈的感觉到：他是有自己的美学观作指导的。 杜牧的美学观，其核心是：生活美，功利美，艺术美。 所谓生活美，即真实地反映社会现实生活，给人以认识价值；功利美，诗人充满爱的激情，歌颂为国家为民族建树功业者，从而有益于社会前进的功利价值；艺术美，则是通过诗人塑造的艺术形象使人们获得审美快感的美学价值。 这里所说的生活美，其实质就是正视社会生活真实。只有正视社会生活真实的诗人，才可能是杰出的诗人。杜牧善于从政治、军事、社会历史的角度选择题材，以政治家军事家的眼光，以奔放豪爽的激情表达他那睥睨世俗的情思和见解；善于描写具有豪爽性格的人物，倾心歌颂建功立业的英雄；善于描写自然界有壮美的场景，创造壮丽意境，表现积极向上的昂扬情调。杜牧怎样认识和反映当对的社会生活真实呢？毫无疑问，这同杜牧所处的时代特点、出身际遇和坎坷经历密不可分。杜牧出身高门望族，从小博览群书，深受中华民族灿烂文化的滋养与熏陶，胸怀大志，才华横溢，本可干一番轰轰烈烈的事业。但，遇到晚唐社会的严酷现实，外族的侵扰，藩镇的割据，朝政的宦官专权，朋党角逐日趋激烈，皇帝的昏聩等等，这种种社会现实，给诗人带来极大的矛盾与苦痛。青春年少的杜牧，在研究了祖国的历史、文学，研究了当时社会现实之后，写出了第一篇赋，就是《阿房宫赋》，提出了“灭六国者，六国也，非秦也。族秦者，秦也，非天下也”。并进一步指出：“秦人不暇自哀，而后人哀之，后人哀之而不鉴之，亦使后人而复哀后人也”。观点精辟，为人耳目一新。写出的第一首诗《感怀诗》，极真实地指出：“夷狄日开张，黎元愈憔悴。邈矣远太平，萧然尽烦费”。并抒发感慨：“关西贱男子，誓肉虏杯羹。请数系虏事，谁其为我听？……韬舌辱壮心，叫阍无助声。聊书《感杯》韵，焚之遣贾生”。这些深刻的认识，一千余年后的今天读来，仍给人以启示和美的享受。就是因为诗人所写的诗、赋，反映了生活的真实，揭示了生活中的美。正如鲁迅所说的：“‘讽刺’的生命是真实”(《且介亭杂文二集·什么是‘讽刺’?》)同样，诗歌的生命亦是真实。 生活美的另一层含意，就是诗人要捕捉生活的本质。只有捕捉的生活本质越准确，越深刻，其认识价值就越大，生活的美感就越强烈。杜牧在捕捉生活本质上，可以说是个能手。我们知道，生活是纷繁庞杂、斑烂多姿的。生活中不是任何人物、事件都可进入艺术领域的。这就需要作家、诗人用其深刻的洞察力，敏锐的嗅觉，高超的艺术慧眼，去捕捉生活中最能反映时代本质的人物和事件，予以典型化，形象化。因此，诗人的每首诗作，都不同程度地反映着他的美学观点，审美情趣。杜牧正是这样的诗人。他的很多诗篇是有较强的政治性的，在他现存的四百来首诗中，古诗大都是政治社会题材；近体诗中，有的直接歌咏时事，有的以咏史方式寄托自己对时局的感慨，有的深寓对现实的不满和讽刺。反映了晚唐时期一些重大社会问题及军事政治事件。如妇孺皆知的《泊秦淮》诗，杜牧夜泊秦淮河，听到对岸传来歌女所唱的《后庭花》的歌声。本来这是生活中司空见惯的常事，但一经诗人涉笔，通过描写、联想、抒情、烘托，就把生活中的现象，升华到忧国忧时的高度，迸发出对现实不满的强烈感情，点燃起爱国主义的思想火花。“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家。商女不知亡国恨，隔江犹唱《后庭花》。”这首诗之所以千百年来交口传唱，历久不衰，就因为诗人杜牧所揭示的“不知亡国恨”的命题，正是关系到唐王朝生死存亡的大问题。一方面，民族矛盾、阶级矛盾依然严重地存在着，国家在受难，人民在痛苦，而封建统治者却醉生梦死，沉溺声色，不思朝政，国家、民族处在极大的危险中。更为严重的是，许多人并未认识到这种危险，仍在麻木着、混沌着。诗人以火一般的感情，唱出了“商女不知亡国恨”的强音。这是时代的强音，这是历史的强音，这是人民心灵深处的强音！事实上，不知亡国恨的情况，总是在不同的朝代一些人的心中存在着，可见诗人观察问题之敏锐，所谓揭示问题之深邃。 生活美的第三层含意，就是性格真实。在杜牧笔下塑造了一系列各种各样的人物性格。有“元和圣天子，英明汤武上，茅茨覆宫殿，封章绽惟帐”(《感怀诗一首》)的宪宗皇帝，有“我爱李侍中，摽摽七尺强。自羽八扎弓，?压绿枟抡”(《郡斋独酌》)的剿藩将军李光颜；有“睫在眼前长不见，道非身外更何求？谁人得似张么子，千首诗轻万户侯”(《登池州九峰楼寄张祜》)的诗人张祜；有“京江水清滑，生女自如脂，其问杜秋者，不劳朱粉施”(《杜秋娘诗》)的杜秋娘。当然，还有“轻罗小扇扑流萤”(《秋夕》)的宫女，亦有“落花犹似堕楼人”(《金谷园》)的绿珠，有“芳草复芳草，断肠还断肠”(《池州春送前进士蒯希逸》)的别友离情，还有“自说孤舟寒水畔，不曾逢着独醒人”(《赠渔父》)的渔父的感慨！生活是矛盾的，又是纷繁的，在这既矛盾又纷繁的生活中，人物的性格总是各种各样的。但，只有富于时代特征的性格，具有深刻体现其阶级本质的性格，才是具有生命力的性格，生活美的性格，即性格真实。杜牧诗中的性格真实，有两个最突出的特色，一是御敌削藩的武将，一是受压迫最深的妇女。杜牧的诗歌，为何总在这两类人物身上给予集中的刻画，给以热情的赞颂呢？一方面这些人物都是诗人深刻感受到的，只有自己感受到的人物，写出来才亲切，才深刻，才能打动人。诗人要让自己的作品动人以情，首先必须自己先动情。只有这样，才能唤起人们的经验，使人们联想到自己真实的生活，联想到自己的命运，自己所经历的一切，从而对歌中所塑造的人物形象，产生共鸣，对艺术作品，也就产生美感。另方面这两类人物具有较强的时代特征。刻画这两类人物性格，就较容易反映时代的特性，因而也就容易达到性格真实。晚唐社会，除了具备一般的封建社会特征外，有两大矛盾是异常突出的。一是外族侵扰，藩镇割据，一是人民处在极度的水深火热之中。这两大矛盾进一步发展、激化，就导致唐王朝的崩溃、灭亡。在第一个矛盾中，站在御敌削藩前列的，是“伍旅拨雄儿，梦卜庸真相，勃云走轰霆，河南一平盪”的战将，是维护中华民族团结统一的功臣，这是杜牧所热烈歌颂和敬重的英雄；在第二个矛盾里，在受压迫的人民中，受侮辱、受损害、受痛苦最深的，当然是妇女。她们最能体现被压迫人民的阶级苦难和阶级感情，这也是杜牧所热烈歌颂和敬重的人物。杜牧正是抓住了这样两个特质，塑造出两类人物形象，如《感怀诗一首》、《郡斋独酌》中塑造的战将的形象，和《杜秋娘诗》、《张好好诗》中塑造的妇女形象。这些形象，无疑是具有时代的阶级特质的性格真实。 这里所说的功利美，就是有益于社会前进的实用价值。鲁迅说：“社会人之看事物和现象，最初是从功利底观点的，到后来才移到审美的观点去。在一切人类所以为美的东西，就在于他有用——于为了生存而和自然以及别的社会人生的斗争上有着意义的东西。……美的愉乐的根底里，倘不伏着功用，那事物也就不见得美了。并非人为美丽存在，乃是美为人而存在的。”(《二心集·<艺术论>译本序》)鲁迅这段精辟论述，生动说明美的东西一定是有用的东西，一定是于生命、自然以及别的社会人生有意义的东西。只有当诗歌包含着于生命、自然及别的社会人生有意义的东西，它才能唤起人们的热爱，唤起人们的追求，才能使人们产生共鸣。同时，鲁迅承认审美享受的直接性，又承认这种直接性背后的社会功利性。这种社会功利要求，在阶级社会中，表现在人身上集中地体现为阶级的要求，阶级的愿望。杜牧年少意锐，雄姿勃发，很想干一番事业，为国为民尽力。因此，他理解中的美，就是明君贤臣，征战疆场的将军，为国效力的勇士。这些人，能扶国于安危，能救民于水火。这样的人物，这样的形象，才是他所崇敬的、歌颂的人物形象。 功利美的核心是爱。杜牧是深深懂得这一点的。人民非常痛恨外族侵扰，藩镇割据，宦官专权，朋党角争。人民是希望有个开明贤达的君主，统一强盛的祖国，和平安定的环境，丰衣足食的生活。杜牧的爱正是和人民的阶级的愿望紧紧扣合在一起的。 爱明君。在封建社会里，几乎所有的文人，总是把明君作为国家的象证，理想的化身。即使像屈原、李白、杜甫、白居易等这祥伟大的诗人，都是如此，杜牧自然亦不例外。他们总是把强烈的期望，美好的幻想，寄托在明君身上，盼望明君能开拓实现美好理想的广阔天地，这自然是他们时代和阶级的局限。但不可否认，正是这种美好的愿望和浪漫的幻想，给诗人们带来一种鼓舞力量，带来一种执着的追求理想的信心和勇气，带来了克服艰难险阻、抗拒邪恶势力的毅力。这种执着的追求，甚至至死而不转移。屈原、李白、杜甫如此，杜牧何尝不如此呢？因此，就某种意义上说，这些诗人们对明君的热爱，是种象征性的热爱，实质上是对一种美好理想的热爱。这样理解、体会，倒是更接近事物的真实。“清时有味是无能，闲爱孤云静爱僧。欲把一麾江海去，乐游原上望昭陵。”“乐游原上望昭陵”一句，隐含着诗人多少忧国忧时的深沉感叹呵！这里既有对唐太宗的敬仰、怀念，又有对当朝皇帝恨铁不成钢的无限感慨。杜牧往往以咏史的笔法，给与晚唐君主辛辣的讽刺，希望他们迷途知返，从谏如流，中兴帝业，还通过咏史诗对历史上的暴君进行揭露和鞭笞，这些又是和他忧国忧民的思想感情分不开的。 爱祖国的壮美山河。真正人民的诗人，总是把壮美的山河，伟大的祖国，美好的理想，紧紧联结在一起的。对山河的爱，对祖国的爱，对理想的爱，很难把它们分开。因之，祖国的一山一水，一草一木，一轮明月，一片云霞，一声乡音，一把故土，一经诗人涉笔，便立刻富有活力，充满生机，洋溢着执着、深沉的感情。这正是我们中华民族的伟大凝聚力，是我们民族最可宝贵的传统品格。有“清明时节雨纷纷”，“牧童遥指杏花村”(《清明》)的杏花春雨；有“似火石榴映小山，綮中能薄艳中闲”(《山石榴》)的夏日石榴花；有“楼倚霜树外，锁天无一毫。南山与秋色，气势两相高高”(《长安秋望》)的长安秋景；有“别后竹窗风雪夜，一灯明暗覆吴图”(《重送绝句》)的冬夜寒寂；有“翠屏山对风城开，碧落摇光霁后来”(《长安晴望》）的终南岚翠；有“溶溶漾漾白鸥飞，绿净春深好染衣”(《汉江》)的汉江风姿；有“烟笼寒水月笼沙，夜泊秦淮近酒家”(《泊秦淮》)的秦淮夜泊，有“马放平沙夜不收”(《边上晚秋》)和“寒垣高鸟没狼烟”(《边上闻胡笳》)的边塞苍壮。这一切，在杜牧笔下，视之如画，闻之有声，呼之欲出，触之呈形，全活了。诗人把祖国的山河描画得这样壮美、绮丽，生动地说明了杜牧的审美情趣，深蕴着一种炽热的爱，写出人们想说而没有说出的共同心声。给人美的陶冶，使人们产生崇高感，神圣感，献身感。有血性的酷爱自己故土的炎黄子孙们，能忍看祖国山河遭人践踏吗？能目睹中华民族衰落吗？特别是《泊秦淮》一诗，诗人借商女来谴责那些醉生梦死的统治者、享乐者，暗示他们正沿着陈后主的道路走向灭亡，表达了诗人忧国忧时的强烈感情。这就是说，诗人并不是引导人们去欣赏秦淮夜泊的美景，贪恋江南姿色的迷人，而是时时提醒人们，不要重蹈陈后主的覆辙。诗人一下就把诗情美升华到壮志美、爱国美，达到很高的审美境界。千百年来，每当中华民族遭到民族蹂躏时，捧读杜牧此诗，谁人能不声泪俱下？事实上，一个民族的审美观，是跨越时代的，是有生命力的。 爱人民，爱最底层的受压迫者。封建社会的妇女正是人民中受压迫最深，最重的阶层。妓女，又是妇女中的最底层者。对妓女的态度，往往是窥测一个人心灵圣洁与否的窗口。哪一位妓女没有一部血泪史？对她们，是卑视还是同情？是玩弄还是尊重？是同浪荡公子们一起去吸吮她们的血，还是崇敬她们心灵的圣洁？杜牧是同情者、尊重者，是对她们美好心灵的热烈赞颂者。杜牧不惜篇幅，倾注满腔热血，为杜秋娘、张好好立传，在唐代诗人中并不是很多的。他不汉描绘她们动人的红颜，传神的秋波，柔丽的身段，而着重写她们灵魂的圣洁，精神的可贵，品格的崇高。在《杜秋娘诗》序中说：“予过金陵，感其穷且老，为之赋诗”，《张好好传》序中云：“于洛阳东城，重覩好好，感旧伤怀，故题诗赠之”对杜秋娘是“感其穷且老”，对张好好是“感旧伤怀”，这两个“感”字，把杜牧的审美观明确而充分地表达出来。杜牧，为什么在她们妙龄年华时不去动笔，而在她们年老色衰时却要立传？为什么当她们豆蔻风流时不去描画，而在穷困坎坷时倾注心血？诗人心灵的壮美与崇高，随着被歌颂的人物一起，展示在读者面前了。 爱直言敢谏的朝官和蔑视汉奸的志士。《李甘诗》、《笑李给事中敏》等诗便是。杜牧用沸腾的语言赞美李甘，用三闾大夫的高洁品格比喻李甘；“幽兰思楚泽，恨水啼湘渚，恍恍三闾魂，悠悠一千古”。与其说这是杜牧在赞扬屈原，赞扬李甘，不如说是在赞扬崇高的美的灵魂，赞扬美的理想。 文学是有功利观的，功利观是受其时代影响和阶级性制约的。杜牧虽属封建统治阶级集团的一员，但从他所热烈赞颂和深深热爱的人物、事物看，是同人民大众的阶级利益相一致或基本相一致的，这是杜牧的可贵处。杜牧正是赞颂了体现社会前进方向的人物、事物，并选择最恰当的艺术形式表现出来，创造了一些性格真实的人物形象，为文学的功利美做出了十分可贵的贡献，也是杜牧美学观中最具特色之一。 |
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