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莫扎特第27钢琴协奏曲
这部作品完成于莫扎特生命的最后一年，此时的莫扎特已是内外交困：喜新厌旧的维也纳人不再象以往那样青睐他的作品；他的学生一个个离他而去；莫扎特在经济上陷入窘境；身体状况也每况愈下。但这一切并没有在这部作品里丝毫地流露出来，相反却呈现出一种平静与从容，一种摆脱了感官美的纯净。如果单纯用那种文艺反映论来解释莫扎特的创作将是徒劳的，莫扎特的大多数作品都是“不涉理路，不落言筌”，这部作品更仿佛是来自一个绝对的世界，成了莫扎特伟大心灵的回光返照。 海布勒 莫扎特第27钢琴协奏曲 第一乐章，快板，奏鸣曲式。一开始，钢琴演奏带有歌唱性，在钢琴演奏前有一小节伴奏音型，钢琴如歌的舒展旋律。主题特点是对话，弦乐与管乐对话，钢琴与弦乐对话，舒展歌唱主题。然后是木管和圆号主题，先弦乐，再管乐加进来，符点音符，等于进行曲，打断弦乐的舒展，管乐推动乐曲向前发展，出现两种形象，以种是歌唱性，另一种是进行曲，他们在对话，感觉是莫扎特在对过去的回忆，很温暖。这就是莫扎特音乐的特点，也是莫扎特音乐吸引绝大多数人的真正原因。 第二乐章，慢板，莫扎特晚期作品中的慢板，是非常值得聆听的。这里对情感的描写是精雕细刻，有悲的，喜的互相交替，那宽广的旋律线，在温暖音色中，可以看到莫扎特内心的宁静，平淡，象冬日黄昏的阳光沁人心脾，宛如一首摇篮曲。体现了莫扎特的童真和真切，很美。跟20号钢琴协奏曲相比，悲的情绪显然是很明显的。 第三乐章，活泼的回旋曲。活跃的主题来之他的歌曲，第一乐章写的歌唱性主题，末章采用歌曲旋律。因为此时他妻子的病好了，应该感恩。再有就是对童年的回忆。他还没有想到自己这么快会走，所以还在作品里表达了对春天的最后渴望。体现了灿烂之极又归于平淡的心境。充满了童趣。 附录：
海布勒Ingrid Haebler 1929- 奥地利女钢琴家，父母为波兰人，11岁在萨尔茨堡公开演奏，在萨尔茨堡莫扎特音乐学院学习，后进维也纳音乐学院、日内瓦音乐学院、巴黎音乐学院深造，是玛格丽特·隆班上的学生。1952年参加日内瓦国际钢琴比赛获二等奖，1954年参加慕尼黑国际钢琴比赛和日内瓦舒伯特钢琴比赛，均获一等奖。海布勒的演奏追求一种清新、清纯的效果，追求音色的微妙层次区分与音阶性经过句中颗粒型音色的效果。海布勒好像天生是为演奏莫扎特而出生的，她从小在莫扎特的氛围中长大．她演奏的莫扎特，无论是协奏曲、奏鸣曲还是小品，都被认为是最有味道的莫扎特。她所演奏的舒伯特全套奏鸣曲以及与格吕米奥三重奏团合作的《鳟鱼》．也被认为是最有味道的舒伯特。 从60年代中后期，和科林·戴维斯爵士/伦敦交响乐团合作的钢琴协奏曲中，不难发现海布勒对于莫扎特作品的独一无二的诠释——对她来说，热情洋溢的诠释不是恒久之道，除非作曲家在乐谱上有明确实际的指示。 海布勒从不让自己去“逼迫”或去“侵害”作品本身的一丝一毫。她演奏的任何一个乐句或乐章，都像是在“操控木偶”，而且她深知自己的“木偶”非常优雅与脆弱。她也知道所有音乐的生命，都悬挂在手上的这条“丝线”上，过份的曲解与夸张，只会让音乐受到束缚，会与莫扎特的“天籁本质”相抵触。因此，这些钢琴协奏曲中，任何戏剧性、激烈或深沈的效果，似乎都来自作品本身的需求，而且都像是经过海布勒小心谨慎的评估后，再演奏出来的；优美的外表背后是小心谨慎。很显然，海布勒非常信任听众，知道他们会发现音乐里人性的力量与人性的弱点。难怪，英格丽·海布勒弹奏的莫扎特，永远被认为是最权威的。 |
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