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编者按：简而言之一句话，这个事情我已经说过很多次，小学的时候老师教我们写影评的时候说过一句话，我现在还记得。说是写评论，要三分引用，七分评述。显然这篇文字已经违反了这样一种基本的审美比例结构，所造成的结果就是，人们过多地注意到原作者的文字，而作者本身的阐述就沦为了一种附庸。其实大榆这篇文字里所提到的许多结论，都是很有见地的。但是议论文不能只有结论正确，比结论更重要的，是论证过程。你不能搬出一大篇原文，就做出结论。而是要深入具体地去分析，找到你所说的每一种特质的具体体现。这种具体的体现，很多时候不能用原作的字词言表，而是要用你自己的话，把原作的情绪思路再捋一遍。这样一来，你的评述篇幅就会大大增加，读者才能既领略到了原作者的好，也能够将注意力集中到你自身的文字中来。
冰封的往事（外二首）
那些梦里的白，倒垂下来 被很多细节包围 小径上穿行的乳名，停在舌尖上 一声比一声长 别走！那个名字 还没喊出口。我终于听见自己的 声音，在一朵雪上病了 所有的幸福朝着一个方向 手指间蜿蜒开去的爱情，在往事里 一寸一寸，失守 凝固的炊烟 一扇虚掩的门 安静地注视着一个村庄。虚妄的梦里 一缕炊烟无声潜入 将碎了的情节凝固 回家的路那么长 冬天到了。曾经疼痛的伤口 再次裂开 私藏一条铺满鹅卵石的路 这让我想起一只迷路的蝴蝶 被时间流放。满身辙痕 梅花三弄 我空有一双手 无法弹出梅花的精魂 神奇的秘谱，从千年之前 穿过东晋的青衫 尔后从一曲古琴上，沁入 盛唐的华丽 今夜，风雪飘零，一花独放 吐出最后的颤音 你的名字，暗香浮动 那些美好的音符，永远不死 2013.11.28 小妖先生是我尝试写诗最先结识的老师，最先让我感到佩服的是先生不仅现代诗写的灵动有质，而且词填得更是情思绝妙，清丽婉转。所以曾一时兴起不知天高地厚地品评了先生的词，一想起来就独自暗笑。但为了学诗，为力让自己的写作有所进步，总想写点诗评，来寻觅诗歌的核心和诗歌美丽的轨迹。 今天，品读小妖先生的《冰封的往事（外二首）》，心儿沿美感的小径走入，走着，走着，灵魂就迷醉在情境“枫林”中，不想回家了，我的灵魂也随着她的诗歌幻化成深秋旷野中一只独舞的蝶。忽又忆起先生的《思念有罪》（组诗），如果《思念有罪》的内心趋向直抒胸臆、情感表达更显强烈的话，那么《冰封的往事（外二首）》一组别加冷静婉转，余味无穷；如果《思念有罪》读来犹如杜鹃滴血，那么《冰封的往事》好像隐忍深爱的夜莺；如果《思念有罪》悄藏内心的缠绵，那么《冰封的往事》更富理性和超然。 小妖先生的诗有灵魂，在于她的诗魂中深藏着诗人的心魂。 别走！那个名字/还没喊出口。我终于听见自己的/声音，在一朵雪上病了 这是爱和情感更深的陷入，是灵魂无法躲藏的美丽“病态”。无论回忆是否留下更多的美好，而心伤不经意间便会裂开疼痛的缝隙，也许留下的美好的记忆越多，心伤越痛。“这让我想起一只迷路的蝴蝶/被时间流放。满身辙痕”这是自我灵魂的淡然诠释。 今夜，风雪飘零，一花独放/吐出最后的颤音/那些美好的音符，永远不死 琴弦上沁入雪花中怒放的是怎样的魂魄啊！美好的情感终归会回归美好的心巢，永远会弹奏出生命的战歌。小妖先生的诗无论怎样的跳跃、灵动幻丽，都会让读者触摸到她透亮真诚的心和永远闪光的灵魂。 小妖先生的诗总让我们能读出她精灵般超发脱俗的心诉。 那些梦里的白，倒垂下来 被很多细节包围 小径上穿行的乳名，停在舌尖上 一声比一声长 她的心歌或许忧伤或哀婉，我们总会伴着她的歌唱走的很远很远，或愿和一只蝶同栖一朵夜色或黎明的蕊中。 小妖先生的诗意象奇幻，指向多义，让读者情思的翅膀更有广阔的飞翔空间。 文字、意象是灵感和情思的载体。诗的气质最终靠诗的构思、意境、意象来传达，而灵动闪烁的意象最能表展现诗歌的灵性。小妖先生的诗歌最能以闪若繁星的意象凸显诗歌的灵魂。现代诗歌赞赏诗歌的陌生感，但小妖先生的诗歌意象陌而不生，让读者的情思更容易进入。 小妖先生诗歌中的意象，不是孤立的，而是几个闪光的意象，内在有某种必然的情感联系，让诗情更加回味悠长，是诗歌的的想象空间更广阔，使诗歌整体更具张力。总之小妖先生是我这个初学诗的老学生学习的榜样，不妥之处请先生批评指正 |
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