□陈 华
观赏黄文中的南红系列雕件，如同徜徉在艺术的海洋里，别出心裁的创意，丰富的想象力，娴熟精致的雕刻技巧，浓浓的温情，细细品味，每个部位、每个细节都如涓涓细流般流淌出一种清淡却又隽永的艺术魅力，令人爱不释手。近日，就因这一特色，他被央视书画频道“围炉艺话”栏目请去当嘉宾，专门讲解南红玉雕的创作体会。
在玉雕题材中，人物是一个大类，黄文中的南红玛瑙雕件中，有近半作品为各种造型的女性头像。有人说，这可能与他有两个宝贝女儿有关。与上海玉雕大师吴德升风格不同的是，这些女性头像雕件传统民族风味浓郁，神情优雅、自然，有的还略带诙谐、夸张，富有独特神韵。例如他创作的南红雕件《红袖》 在2012年9月举办的中国玉（石）器百花奖（北京）作品展中荣获“最具文化创意奖”。作品利用原石本身所有的深浅两种色彩和纹理，将浅色部分设计成一个正在颔首弄手的女性侧像，深色部分设计成环绕其绽放的花朵、以及附着蝴蝶的各种造型的小花，成功将一个女性的秀外而慧中、温婉美丽的神韵传递出来，整件作品色彩华丽又不失高雅，温馨又传情。“玉器的表现艺术在于通过瞬间的动态和形象，来传达人物的文化内涵。”
黄文中认为，南红玉雕工艺的最高艺术境界，是能用巧妙的工艺尽可能保留玉石上的本色，使其由瑕疵转化为特点而生动起来。为此，他的南红雕件还体现其近年来在这一领域的不懈探索和实践。例如《海底世界》这件作品，当时原石开出来，色彩浓淡分散，表面还布满了很多矿点，而且凹凸不平。如何将它设计成一件艺术作品？黄文中思考了整整一周，最后受鱼缸里的鱼启发，将其设计成一个鱼缸的横断面，那些矿点和凸出之处变成一条条游弋嬉戏、呈现各种造型的小鱼鱼眼，浅色部分则自然成为缸中的水。整块玉牌层次分明，色彩相宜，情趣生动。作品上柜不到一周就被人以高价买走。
在藏界，南红雕件的保值升值潜力，某种程度上还与其原石色彩有关。例如，很多人认为，“红”才是南红雕件立足宝石界的一个本质，然而，事实上目前用作南红雕件的原石种类不少，色彩各异，例如冰地飘红、纯白料等。为此，能在雕件上充分展现原石本身的色彩，已成衡量玉雕师工艺水平的一个考量。黄文中的玛瑙雕件作品，无疑又较好地把握了这一重要特点，即善于“因材施用”，并最大程度地表现原石的色彩魅力。例如其荣获第九届全国工艺品礼品“中艺杯”金奖的作品《刘海戏金蟾》使用的是一件阿拉善玛瑙。这件玛瑙通体沙漠色，风格豪放凝重。为了表现这种来自大漠深处的色彩，黄文中采取了“刘海戏金蟾”故事中的一个情节，即一个敞怀大笑的罗汉抱着一只金蟾，且形象诙谐，与原石色彩相映成趣。作品《裸女》采用的是一块通体纯红的联合料，雕刻的女人体形夸张，彰显了这块原石温润的质感。
黄文中是苏州玉文化行业协会相王弄玉雕专业委员会副会长，中国玉雕大师。
