|
清代康熙朝,经济贸易发达，康熙十九年景德镇恢复御器厂，青花瓷器取得了突出成就。康熙青花瓷以胎釉精细，青花鲜艳，造型古朴多样，纹饰优美而负盛名。
康熙朝在青花瓷器的绘画技法上，也有不少改革和创新，形成了自已独特的风格。改变了明代青花先勾勒花纹轮廓线，然后涂色的传统方法，即单线平涂，而是采用渲染的技法浓重、淡雅层次分明。在瓷坯上绘画，一种颜色即能表现出浓淡、深浅多种不同的色调。 《陶雅》曰：“其青花一色，见深见浅，有一瓶一罐，而分至七色九色之多，娇翠欲滴”。
康熙青花山石的描绘，多采用斧劈皴的画法，这是南宋画院派的风格。运笔时勾、染、皴、擦、点各种绘画手法并用，这全靠画工手笔功夫来完成，构图讲究多样化，强调画面活泼，有趣味，视野开阔，无论画面大小，都有一种很完美的情境。
中国山水画的皴法诸多，其中斧劈皴(大斧劈皴、小斧劈皴）表现在康熙青花山水纹瓷器的绘图上特别丰富。所谓斧劈皴就是用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皱纹，再用淡墨渲染。笔线细劲的称小斧劈，笔线粗阔的称大斧劈。画出来的山石看上去像被刀砍斧凿一般有非常强的层次感和立体感，有陡峭之感。能把山石的坚硬雄浑表现的恰到好处。再加上康熙青花独有的分水皴，用浓和淡表现山石的肌理，层次感和立体感更强烈，让画面更加大气，而点缀其间的人物，使得画面豁然开朗。不呆板，有浓厚的生活气息，让大自然在瓷器上表现的勃勃生机。
|
